Il teatro epico ( episches Theatre in tedesco) è uno stile teatrale che cerca, con l'introduzione di un narratore, di rendere il teatro "epico", cioè più vicino a un epico. Nelle tragedie antiche, questo è ottenuto ad esempio dal coro . Il teatro epico si contrappone al teatro drammatico (o aristotelico ) che, da parte sua, cerca di affascinare lo spettatore con lo shock ( catarsi ).
Il movimento di teatro epico sviluppato nella prima metà del XX ° secolo, dalle teorie e le esperienze di un certo numero di uomini di teatro, tra cui Erwin Piscator , Vladimir Majakovskij , Vsevolod Meyerhold e soprattutto Bertolt Brecht . Anche se molti dei concetti e dei metodi che formavano il teatro epico di Brecht erano stati latenti per anni e persino secoli, fu lui a unificarli, a farne uno stile e a renderlo popolare.
Il teatro epico fu una reazione contro altre forme popolari di teatro, in particolare l'approccio naturalistico avviato da Costantino Stanislavskij . Come Stanislavskij, a Brecht non piacevano il teatro superficiale, le trame manipolatrici e l'emozione accresciuta del melodramma; ma dove Stanislavsky ha cercato di creare un comportamento umano genuino attraverso le tecniche del suo sistema e assorbire completamente il pubblico nel mondo immaginario dello spettacolo presentato, Brecht considera il metodo di Stanislavsky per produrre una fuga dalla realtà. Il cuore sociale e politico di Brecht lo ha anche allontanato dal surrealismo e dal teatro della crudeltà , come si è sviluppato negli scritti e nelle performance di Antonin Artaud , che ha tentato di raggiungere il pubblico in modo viscerale, psicologico, fisico e irrazionale.
Verso la fine della sua carriera, Bertolt Brecht preferì il termine teatro dialettico alla parola teatro epico . Dal suo punto di vista, il concetto di teatro epico era stato troppo formalizzato per essere utilizzabile d'ora in poi: una delle innovazioni estetiche più importanti di Brecht era quella di privilegiare la funzione sulla sterile opposizione tra contenuto e forma. Secondo Manfed Wewerth (de) , uno dei direttori del Berliner Ensemble du temps de Brecht, il termine si riferisce alla “dialettizzazione degli eventi” prodotta dal suo teatro.
Il teatro epico rappresenta una modifica fondamentale del sistema teatrale. Ma Brecht non concepì il teatro epico in contrapposizione al teatro drammatico; secondo lui non c'è opposizione sistematica, ma solo cambi di intonazione . Il teatro epico deve avere una forma narrativa, deve provocare un'attività dello spettatore, portarlo a formarsi opinioni e confrontarle con lo spettacolo presentato. L'imitazione ( mimesi ) e l'identificazione dovrebbero essere evitate nel teatro epico. Brecht richiede anche una riflessione costante da parte degli attori. L'attore non deve, come nella consueta pratica teatrale, identificarsi con il ruolo, ma al contrario illustrare questo ruolo e le sue azioni, e allo stesso tempo valutarle. Brecht segue la premessa di Karl Marx secondo cui l'essere sociale determina la coscienza. Un metodo essenziale del teatro epico è quello di prendere le distanze : il flusso lineare dello spettacolo viene interrotto, da commenti o canzoni narrate, in modi che consentono allo spettatore di stabilire una distanza dalla commedia e dagli attori. Anche la scenografia ei costumi possono aiutare a rafforzare questa distanza.
Il teatro epico di Brecht rompe con la precedente concezione del teatro. Come marxista, comprende le sue opere come "strumenti di insegnamento, nel senso di pratica sociale rivoluzionaria". Per poter educare, bisogna avviare il processo di riflessione. A tal fine, lo spettatore deve prendere coscienza del carattere illusorio del teatro e non deve, contrariamente a quanto richiede la catarsi aristotelica, essere prigioniero dell'azione, avere pietà dei protagonisti, sentire gli eventi come un destino individuale e accettare come tale. Piuttosto, lo spettatore dovrebbe vedere la performance come una parabola delle relazioni sociali generali e chiedersi come potrebbero essere cambiate le ingiustizie presentate. La teoria teatrale di Brecht è una teoria politica ; vede le commedie scritte in esilio come tentativi di creare un nuovo teatro; il “teatro dell'era scientifica”.
Brecht voleva un teatro analitico che coinvolgesse lo spettatore in pensieri e domande a distanza. A tal fine, intenzionalmente allontana e disillude lo spettacolo, per rendere evidente la differenza tra lo spettacolo e la vita reale. Gli attori devono analizzare e sintetizzare, cioè avere un approccio esterno al ruolo, per poi agire consapevolmente come avrebbe fatto il personaggio. Il teatro epico si oppone tanto alla concezione di Stanislavsky quanto a quella di Lee Strasberg, che aspira al massimo realismo e che chiede all'attore di interiorizzare il personaggio.
Il diagramma seguente descrive i "passaggi dal teatro drammatico al teatro epico". È adattato dalle Note sull'opera “The Rise and Fall of the City of Mahagonny” di Brecht, nella versione del 1938.
| Forma aristotelica del teatro | forma epica del teatro |
|---|---|
| azione | narrazione |
| evento | visione del mondo |
| suggerimento | discussione |
| sviluppo | montaggio |
| sensazione | ragionamento |
| le scene sono collegate tra loro | ogni scena conta solo per se stessa |
| eventi lineari | eventi tortuosi |
| evoluzione forzata | evoluzione curva rettilinea |
| consente sentimenti | richiede giudizi da parte dello spettatore |
| lo spettatore è nello spettacolo | lo spettatore sta affrontando lo spettacolo |
| coinvolge lo spettatore nell'azione | fa dello spettatore un osservatore |
| gestisce la sua attività | accende la sua attività |
| lo spettatore conserva i sentimenti | lo spettatore trae conclusioni |
| lo spettatore vibra con la performance | lo spettatore studia l'elenco dei personaggi |
| lo spettatore è immerso | lo spettatore si oppone alla scena |
| l'uomo dovrebbe essere conosciuto | l'uomo è oggetto di studio |
| l'uomo non cambia | l'uomo cambia e provoca cambiamenti |
| l'uomo è fisso | l'uomo è un processo |
| il pensiero determina l'uomo | l'essere individuale determina il pensiero |
La forma epica descrive sia un tipo di dramma scritto che un approccio metodico al modo in cui lo spettacolo viene prodotto: "È la sua chiarezza di descrizione e narrazione, e l'uso di cori e proiezioni come mezzo per il commento che determina il carattere" epico " ". In seguito Brecht preferì il termine "teatro dialettico".
Uno degli obiettivi del teatro epico è quello di mantenere lo spettatore consapevole di assistere a uno spettacolo: "È molto importante che uno degli aspetti principali del teatro ordinario, vale a dire la creazione di un'illusione, sia escluso dal teatro. Epico".
Come per il principio di costruzione drammatica impiegato nella forma scritta del dramma (quello che Brecht chiama " dramma non aristotelico "), l'approccio epico alla produzione teatrale utilizza una tecnica di montaggio composta da frammentazioni, contrasti, contraddizioni e interruzioni. Il drammaturgo francese Jean Genet formula, nelle sue commedie, una visione del mondo molto diversa da quella di Brecht, raccomanda, in una lettera del 1966 al regista Roger Blin , il modo migliore per mettere in scena la sua commedia Les Paravents , un approccio epico alla messa in scena:
“Ogni scena, e ogni sequenza in una scena, deve essere eseguita perfettamente e rigorosamente come se fosse un breve pezzo completo a sé stante. Senza sbavature. E senza includere la minima allusione che potrebbe esserci un'altra scena, o un'altra sequenza in questa scena, che potrebbe seguire le scene precedenti "
Brecht raccomandava anche di suonare ogni parte di un brano indipendentemente dalle altre, come in un'esibizione musicale in cui ogni numero sta da solo.
Le tecniche di messa in scena del teatro epico diffuse includono un'ambientazione semplificata e non realistica in contrasto con il realismo selettivo su costumi e set, nonché annunci audio o visivi che interrompono e riassumono l'azione. Brecht ha usato la commedia per creare distanza tra lo spettatore e gli eventi presentati; era fortemente intriso di artisti musicali e da luna park, spingendolo a includere musica e canzoni nelle sue opere.
Il teatro epico incorpora una modalità di recitazione che utilizza ciò che lui chiama gestus . Interpretare un ruolo in un teatro epico richiede, da parte dell'attore, di interpretare un personaggio senza convincere se stesso o il pubblico di essere "diventato" quel personaggio. Gli attori spesso parlano direttamente al pubblico (“rompono il quarto muro”) e interpretano diversi ruoli. Brecht credeva che fosse importante rendere esplicite le scelte dei personaggi e tentò di sviluppare uno stile di gioco in cui diventasse evidente che i personaggi potevano scegliere un'azione piuttosto che un'altra. Ad esempio, un personaggio potrebbe dire: "Avrei potuto restare a casa, ma sono andato a fare shopping". Ha chiamato questo "rendere esplicito l'elemento" non ma ".
La Distanciation (teatro) ( Verfremdungseffekt in tedesco). Questo effetto viene utilizzato per rimuovere l'illusione del teatro dallo spettatore, in modo che possa pensare al soggetto dello spettacolo. L'obiettivo è innescare, nello spettatore, una riflessione sul tema rappresentato. È attraverso la distanza, che mostra scene insolite che rompono con l'azione, che lo spettatore è incoraggiato a non accettare il soggetto senza pensare. Un esempio è la visione di Galileo che considera un candelabro in movimento oscillante come un oggetto estraneo. È solo quando le cose conosciute e quotidiane - come i fatti sociali - appaiono in un nuovo, strano contesto, che lo spettatore inizia un processo di riflessione che porta a una profonda comprensione di uno stato di cose che è noto da tempo. . Ciò può assumere, ad esempio, la forma di una storicizzazione di persone o eventi.
“Allontanarsi da un evento o da un personaggio consiste prima di tutto nel rimuovere, dall'evento o dal personaggio, i suoi aspetti familiari ed evidenti, e creare stupore e curiosità [...] Distanziare è quindi storicizzazione, cioè rappresentazione di eventi o personaggi come transitorio. "
- Brecht, Gesammelte Werke, vol 15. p. 301
Il logging è una tecnica narrativa che si ritrova ad esempio nella Vita di Galileo . Per descrivere la situazione sociale attuale, si “considera un dato sistema sociale dal punto di vista di un altro sistema sociale”. Ciò consente quindi una migliore comprensione di questo periodo, confrontandolo con il sistema sociale attuale:
“I classici hanno detto che la scimmia si comprende meglio sin dal suo discendente evolutivo, l'uomo. "
- Brecht, Gesammelte Werke, vol 16. p. 610
Per Brecht, teatro e società erano costantemente in scambio e interazione. Il teatro deve riflettere la società e lo spettacolo teatrale deve far riflettere lo spettatore sulla società e sulla propria posizione nella società. Questo processo di riflessione deve, secondo Brecht, provocare cambiamenti politici e sociali, perché lo spettatore è insoddisfatto della situazione sociale mostrata nello spettacolo e della situazione reale sentita e si ribella contro di essa. Di conseguenza, Brecht non vedeva il teatro come un'attività culturale diretta allo strato superiore della società, ma al contrario come un mezzo di istruzione, soprattutto nei confronti del proletariato.
Il teatro epico deve intrattenere, nel senso che è produttivo. Lo spettatore non deve identificarsi con lo spettacolo, non lasciarsi annaffiare passivamente, ma al contrario partecipare attivamente attraverso la riflessione. L'aspetto della distrazione consiste quindi per Brecht in un processo di riflessione e pensiero da parte dello spettatore, ma anche nell'ascolto. I metodi del teatro epico sono anche trasposti alla musica di Brecht. Per la musica corrispondente, ha introdotto il termine "misuk", senza prendersi troppo sul serio.