Nascita |
1570 Kyoto |
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Morte |
1643 Giappone |
Nome in lingua madre | 俵 屋 宗 達 |
Attività | Pittore |
Campo | Pittura |
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Movimento | Scuola Rimpampa |
Sōtatsu , soprannome: INEN , nomi della bottega: Tawara-Ya e Taiseiken , generalmente indicato Tawaraya Sōtatsu, è un pittore giapponese dei secoli XVI ° - XVII ° , scuola Rinpa . Le loro date di nascita e morte sono sconosciute ma la sua nascita alla fine del XVI ° secolo dalla datazione della sua opera, e la sua morte è intorno al 1643. Una sua opera è datata 1606, e opera di restauro di una pregevole collezione il quale ha ricevuto nel 1602, suggerisce una data di nascita alla fine del XVI ° secolo.
Il regime feudale saldamente instaurato dallo shogunato governativo dei Tokugawa e sostenuto dallo sviluppo dell'industria e del commercio, assicura al Giappone una pace che dura da due secoli e mezzo. Non dovendo più temere disordini interni o invasioni straniere, le diverse classi sociali, militari, aristocratiche o borghesi, chiamano artisti di tendenze molto diverse per soddisfare il loro bisogno di opere d'arte. Mentre Edo si afferma come centro politico, Osaka afferma la sua importanza economica e Kyoto , sede della famiglia imperiale, mantiene ancora la sua alta tradizione culturale. Inoltre, i signori locali si sforzano di sviluppare le scienze e le arti nelle province, e specialmente nelle città in cui risiedono.
L'élite aristocratica e l'imperatore, così come l' alta borghesia di Kyoto, sostengono e partecipano a una serie di conquiste (tra cui quelle di Tawaraya Sōtatsu e Hon'ami Kōetsu ) fortemente intrise di desiderio di alta cultura, dove il periodo Heian e l'inizio del periodo Kamakura sono usati come riferimenti. In questo sono radicalmente diversi dalle produzioni commissionate dalle nuove élite guerriere che si contendono da secoli.
Questo artista rimane un enigma: conserviamo pochissime allusioni al suo lavoro, alle sue commissioni e ai giudizi dei suoi contemporanei. Se uno è la sua attività all'inizio del XVII ° secolo, non sappiamo nulla, né i suoi date di nascita e di morte, o anche il luogo della sua tomba.
Il pittore che firma, dal 1616, il nome di Sōtatsu sembra sia stato chiamato prima “di Tawaraya”, e “Tawaraya” sarebbe il nome della sua bottega o della bottega in cui lavora. Le attività note di questo tipo di laboratorio di decorazione a Kyoto mettono insieme tutte le discipline legate alla pittura: illuminazione, pittura a ventaglio, lanterne, conchiglie e schermi, disegno architettonico, disegno tessile, bambole. Non erano solo rivolti al pubblico, ma anche all'imperatore, alla sua corte e all'aristocrazia. La loro fiorente attività risponde alla domanda di una popolazione urbana che torna a prosperare, durante la ricostruzione che segue i lunghi periodi di guerre e distruzioni.
Sōtatsu presumibilmente diresse il laboratorio di Tawaraya. Fa, o ha fatto, molti fan. Esistono ancora molti dipinti su carta a ventaglio (senmenga) , assemblati su schermi, dello "stile Sōtatsu", che riprendono gli stessi temi e le stesse composizioni, dove si distingue il tocco del maestro e dei suoi discepoli. Sembra quindi che lo stile decorativo di casa Tawaraya fosse molto in voga all'epoca, e che sia anche da questo che si apprezza l'originalità del Sōtatsu.
Il laboratorio Tawaraya forniva all'imperatore e alla sua corte carte calligrafiche decorate. In questo laboratorio, come Tawaraya, anche Sōtatsu dipinse ventagli, prima di ricevere commissioni più grandi, come il restauro di un'antica raccolta di poesie del periodo Heian, waka , composta in giapponese e non in cinese classico , come lo erano i kanshi . Quest'era apparve sia all'imperatore che alla sua corte come un'età d'oro nella cultura giapponese, al culmine del potere dell'imperatore. Questa bella epoca, dal loro punto di vista, ognuno l'ha riportata in vita attraverso poesie, tradotte in parole, magari in musica, ma soprattutto, per noi, in calligrafie ispirate, su carte decorate scelte o prodotte dal laboratorio. secondo la poesia che avrebbero ricevuto.
Sōtatsu fa rivivere anche la pittura dell'era Heian, o Yamato-e , portandovi il suo spirito innovativo e processi sorprendenti. Infatti nel 1602 compare il nome di Sōtatsu per il restauro di un'antica collezione di sutra . Si tratta di un'offerta registrata dalla famiglia Heike nel 1164, alla fine del periodo Heian (l' XI ° e XII th secolo) nel Santuario Itsukushima sul sull'isola omonima (o Miyajima) . Le creazioni artistiche del periodo Heian, e lo stile molto particolare delle miniature di questa collezione, avranno un'importanza essenziale per Sōtatsu e quindi per tutta la scuola Rinpa con cui dà l'impulso iniziale, anche se l'inizio del Kamakura anche il periodo (1185-1333), che segue il periodo Heian, è usato come riferimento.
Numerosi rotoli e album (il più antico dei quali risale al 1606) dove è inscritta la bellissima calligrafia di Kōetsu su fogli riccamente impreziositi da motivi acquerellati in oro e argento di Sōtatsu, sono opere collettive che evocano l'armonia del disegno, della calligrafia e della poesia di epoca Heian . Fino a quel momento l'oro e l'argento venivano usati solo per migliorare una decorazione di linee dipinte, Sōtatsu li usa nei lavaggi come pigmenti con effetti luccicanti.
Fiori delle quattro stagioni. Dettaglio, da un album di 12 pagine Poesia da Shin Kokin Wakashū . Calligrafia: Kōetsu, pittura: Sōtatsu. Museo d'Arte Sunritz Hattori, Nagano
Tsuru emaki . Antologia di poesie e gru in volo. Calligrafia: Kōetsu, pittura: Sōtatsu. Museo Nazionale di Kyoto
Il Cervo (particolare). Calligrafia: Kōetsu, pittura: Sōtatsu. Rullo orizzontale. Inchiostro oro e argento su carta. Altezza 34cm. Museo d'Arte MOA , Atami .
Poesia dalla collezione waka : Kokin wakashū . Foglio di album, 18,3 × 16,3 cm . Inchiostro e oro su carta. Calligrafia: Kōetsu, pittura: Sōtatsu. Minneapolis Institute of Art
Dodici poesie da Shin kokin wakashū . Calligrafia: Kōetsu, pittura: Sōtatsu. Circa 1620. Rotolo, inchiostro e oro su seta, 34 × 488 cm . Incontrato
Poesie e cervi , particolare. Calligrafia Kōetsu, inchiostro; pittura Sōtatsu, lavaggio oro e argento; carta. H 34 cm , particolare. Museo d'Arte MOA .
Nel 1615, lo shōgun Ieyasu diede terra a Kōetsu nel villaggio di Takagamine, a nord-ovest di Kyoto, e un certo numero di artigiani si unì a lui. Ma Sōtatsu rimane a Kyōto. La loro collaborazione finisce allora.
Caratteristiche culturali del periodo HeianDurante questa era Heian, il Giappone si stava gradualmente emancipando dal suo rapporto con la Cina per intraprendere un percorso originale. Sebbene il cinese rimanga la lingua ufficiale della corte imperiale durante il periodo Heian, l'introduzione del kana favorisce lo sviluppo della letteratura giapponese. Sono i primi romanzi della letteratura mondiale, come Il racconto di Genji ( XI ° secolo), e le poesie waka , tutte scritte in caratteri giapponesi, non in cinese classico .
La letteratura antica sposa così felicemente il contenuto narrativo e l'espressione poetica con la destrezza nel maneggiare il pennello per la calligrafia nei sillabari kana giapponesi e con i poteri evocativi dei colori, forme identificabili dal loro rapporto con il testo, e della bellezza più o meno luminosa di gli effetti metallici dell'oro e dell'argento: il significato e la sua forza evocativa scaturiti da tutti questi elementi che si risuonano reciprocamente.
La pittura Yamato, Yamato-e , praticata nel periodo Heian, impiega codici che si distinguono anche dalla pittura cinese, soprattutto per la raffigurazione di scene d'interni, secondo la prospettiva con i tetti rimossi fukinuki yatai , e nella stilizzazione dei corpi a corte vestiti, uomini e donne. Sono questi dipinti che illuminano i testi dei romanzi, su emaki , e poesie, o racconti, come i racconti di Ise , su fogli separati. Il laboratorio Tawaraya probabilmente ha prodotto questi fogli tanzaku separati, quadrati, shikishi o oblunghi . Durante l'era Keichō (11596-1615) la bottega sviluppò soprattutto il processo di decorazione delle carte mediante la stampa di xilografie .
Fu intorno a questa data che Sōtatsu fu riconosciuto come artista di talento. Conserviamo dipinti di lui molto diversi dal primo, più grandi, più colorati. Sembra infatti non essere più in grado di collaborare con Kōetsu, e molti dipinti figurativi, il più delle volte su schermo, caratterizzano questo nuovo periodo della sua vita artistica.
leoni cinesi . 2 di 6 fusuma . Circa 1620. Colori su cedro, c. H.182; L. 125 cm . Yogen-in, Kyōto
Gli dei del vento e del tuono . Tawaraya Sotatsu. Coppia di paraventi a due ante, non firmati. Inchiostro e colori su fondo oro, su carta. Intorno al 1626
Otto capitoli del racconto di Genghi . Sotatsu. Inchiostro, colore e oro su carta dorata. Schermo a 8 ante, 81 × 327 cm . Incontrato . Ogni schermo 154,5 169,8 cm . Kennin-ji , Kyoto
Pini neri e aceri . Schermo a 6 ante, L 3,62; Altezza 1,51 mt. Museo d'Arte Yamatane. Tecnica del tarashikomi sui tronchi dei pini.
“Monte Utsu”, da Racconti di Ise ( Ise monogatari ), 1634 circa. Foglio di poesia ( shikishi ), montato in un rotolo sospeso, immagine: 24.6; 20,8 centimetri. Calligrafia Toshiharu (1611-1647), pittura: Sōtatsu. Incontrato
Ballerini Bugaku . 1626 circa. Coppia di paraventi a due riquadri. Inchiostro, colori, oro/carta. 169x165cm. Daigo-ji , Kyoto
“Sōtatsu si adopera tanto per restituire la morbidezza delle linee quanto il vigore degli accenti e riesce a sfumare le superfici unite dalla tecnica del tarashikomi (tocchi di inchiostro appena applicato che, spruzzando acqua, diventano macchie degradate). Ha poi ripreso questi processi nei suoi dipinti monocromi a china , introducendo nell'arte del lavaggio un nuovo sentimento decorativo, lontano dalla tradizione cinese e nei suoi rulli e tramezzi a colori sovrapposti a formare impreviste armonie. . Innova anche [vedi i suoi dipinti monocromi: Anatre sullo stagno di loto ] nel trattamento di modelli privi di contorni, secondo l'antico partito cinese che si dice fosse senza ossa . ".
Realizza, in particolare, in questo periodo, un gran numero di quadri a china ea colori, su fondo oro.
I suoi grandi schermi decorativi sono, per la maggior parte, firmati "Hokkyō Sōtatsu" accanto a un timbro rotondo. "Questo titolo di hokkyō è un'alta dignità sacerdotale generalmente concessa ad artisti eccezionali." Secondo Miyeko Murase e altri, non menzionati da Okudaira Shunroku, questa distinzione sarebbe seguita alla ricostruzione del tempio Yōgen-in, a Kyoto, nel 1621, alla quale Sōtatsu partecipò con le pitture delle porte (dipinte su entrambi i lati: bianco elefanti e rinoceronti e, sul retro, figure di animali fantastici) e dipinti di tramezzi scorrevoli con alti pini e rocce. Okudaira Shunroku suggerisce che questi dipinti siano stati realizzati prima del 1624. Questa datazione approssimativa è uno dei pochissimi punti di riferimento generalmente accettati.
Sulle porte di Yōgen-in, i due rinoceronti ei quattro animali dall'aspetto fantastico, tutti straordinari, sono esseri protettivi, alcuni contro i pericoli dell'acqua (rinoceronte) e contro i pericoli del fuoco ( sangei ); benvenuto nei templi esposti a questi due rischi permanenti. Questi animali vengono solitamente trattati in maniera molto più convenzionale e statica, mentre qui si presentano in maniera del tutto libera, originale e scattante. I pini e le rocce, dal canto loro, sembrano richiamare paesaggi cinesi in blu e verde; i tronchi sono tutti screziati, secondo un processo che diventerà il tarashikomi , per macchia d'acqua sulla vernice diventando macchie degradate.
Stile: poche risorse impiegate, variazioni del modelloNotevole la coppia di paraventi, di grande formato, con le poesie de "La sente aux lierres". I due schermi, posti uno accanto all'altro, compongono uno spazio continuo. Evoca un percorso, quello che segue il lettore delle poesie (il “percorso” potrebbe riferirsi al tempo, essendo il tempo, almeno, uno dei motivi del primo poema calligrafico). Il pittore usa pochissimi mezzi, ma sono perfettamente poetici. L'edera, tanti motivi che giocano su sottili variazioni, che pendono da cima a fondo, riecheggiano la calligrafia, come se la vista di queste foglie, incontrate dal viaggiatore, evocasse poesie. Leggendo la prima poesia, infatti, si incontrano due poesie, una visibile, l'altra assente. Perché il poema calligrafico rimanda ad un altro, tratto dai Racconti di Ise , che entrambi richiamano il ricordo di una mancanza, la mancanza dell'amato (o). E se i due schermi, come per isolare le persone nello spazio, fossero posti in cerchio, formerebbero “una sorta di nastro di Möbius : il percorso poi diventa cielo, poi il cielo fa percorso”.
Se in questo esempio le poche risorse impiegate sono particolarmente eclatanti, non si tratta di un caso unico. Rispetto ad altri pittori del suo tempo che dispiegano una moltitudine di modelli, grandi effetti, Sōtatsu fa meno. Si potrebbe dire che si applica in proporzione, il principio di economia prevalente in alcune delle opere d'arte del XX ° secolo: " meno è più (in) ". Questa riduzione di mezzi - pochi motivi, poche grandi forme, tutte articolate alla regolarità verticale della calligrafia quando sono presenti - è ciò che meglio caratterizza l'opera di Tawaraya Sōtatsu, sapendo che era indirizzata al Giappone. Riferimenti.
( Man'yōshū , XI, 2491 - VIII ° secolo)
“Sōtatsu non è abituato a tanta discrezione. Questo famosissimo lavaggio è a dire il vero poco rappresentativo del suo stile, solitamente infinitamente più rotondo e colorato. Nel pallore della penombra, le due anatre, stuzzicate da una carezza di pennello, maliziose si può dire, navigano su un'acqua che si confonde con la foschia dell'aurora... (...)”.
Il gusto per il decoro, segno distintivo dell'epoca, riporta gli artisti ai romanzi aristocratici d'altri tempi, pretesti per evocazioni risolutamente colorate, per sontuose esposizioni di tessuti. Qui, una famosa scena di Ise monogatari 6
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