Ogata Korin

Ogata Korin Immagine in Infobox. Ogata Kōrin, Prunus bianco prunus fiori rossi . Coppia di schermi , 156×172,2 cm ciascuno schermo. Inchiostro e colori su foglia oro, foglia argento oleata parzialmente mascherata. Intorno al 1700-1716. Museo d'Arte MOA , Atami
Nascita 1658
Kyoto
Morte 2 giugno 1716
Kyoto
Periodo di attività 1850, 1889 e 1817
Nome in lingua madre 尾形 光 琳
Attività Pittore , xilografo
Ambienti di lavoro Osaka , Tokyo
Movimento Scuola Rimpampa
fratelli Ogata Kenzan

Ogata Kōrin o Ichinojō ,尾形 光 琳, nato nel 1658 a Kyoto , morto il2 giugno 1716nella stessa città, nomi colloquiali: Kariganeya Tōjûro, Katsuroku , nomi di pennello: Kōrin, Hōshuku, Jakumel, Dōsû, Kansei, Iryō, Seiseidō, Chōkōken , è un pittore giapponese , fratello maggiore del pittore e ceramista Ogata Kenzan . Il loro lavoro, insieme, proveniva dalla scuola di Rimpa .

Biografia

Pittore di fama, Ogata Korin può essere considerato il vero successore di tawaraya sōtatsu (circa attiva 1630), che solleva il suo genio nello spirito del XVIII °  secolo . La vita di Ogata Kōrin è molto conosciuta grazie agli archivi, alla corrispondenza, ai taccuini e alle raccolte di schizzi che lui stesso ha lasciato in eredità ai suoi discendenti. Nato in una famiglia di ricchi mercanti di tessuti di Kyoto , proprietario dell'importante casa Karigane-ya, trascorse una giovinezza felice in un ambiente coltivato.

Suo padre, Ogata Sōken (1621-1687), un grande fan del teatro Noh , coltivò la pittura nello stile alla moda in cui si combinavano elementi di Kanō e Tosa, e creò elementi di costumi Noh e sontuosi kimono. Un buon calligrafo, quest'uomo è nella tradizione di Hon'ami Kōetsu (1558-1637), il cui nonno era il cognato e che suo padre, Sōhaku (1571-1631) aveva seguito nel villaggio di Takagamine. Sembra che Kōrin sia stato introdotto alla pittura prima da suo padre, poi da Yamamoto Sōken (1683-1706) pittore della scuola Kanō , nonché da Kanō Tsunenobu (1636–1713) e Sumiyoshi Gukei (1631–1705).

I suoi primi disegni denotano il suo interesse per l'arte del Sōtatsu . Alla morte del padre, ereditò una cospicua fortuna e collezioni di famiglia, che gli permisero di condurre una vita facile e agiata in questo centro artistico e intellettuale che è la città di Kyoto , nonostante la capitale dello shogun fosse stata trasferita a Tokyo . Siamo anche alle soglie dell'era Genroku (1688-1704) dove la poesia, la calligrafia, la pittura, il nō , la cerimonia del tè sono gli interessi comuni dell'aristocrazia e delle ricche famiglie di mercanti.

Innamorato della vita raffinata ed elegante della sua giovinezza, Kōrin conduce quindi un'esistenza libertina pur essendo un rinomato attore di Noh: presto si ritrova rovinato e poi abbraccia la carriera di pittore sotto il nome di Pennello di Kōrin. La sua nomina nel 1701 al rango di hokkyō (titolo religioso conferito agli artisti) segnò una svolta nella sua vita. Secondo il sig. Yamane Yūzō, uno dei motivi determinanti della sua vocazione è la collaborazione con il fratello Ogata Kenzan (1663-1743), per la decorazione della ceramica realizzata da quest'ultimo; i numerosi schizzi di questo periodo, realizzati dalla natura, in particolare di fiori e uccelli, rivelano i principi della sua creazione, sebbene possano stupire per il loro meticoloso realismo, in vista della stilizzazione delle opere successive. In effetti il ​​suo successo è dovuto a questa stilizzazione che applica ai temi della letteratura giapponese fino a trasformarli in motivi decorativi, in colori potenti, quasi astrazioni.

Il famoso paravento Iris (conservato al Museo Nezu di Tōkyō ) è il coronamento di questo primo periodo della sua arte, cioè prima del 1704. Sul fondo oro, otto mazzi di iris completamente fioriti, che variano solo per la loro posizione più o meno basso nella composizione. La distribuzione di masse di fiori blu scuro e fogliame verde punteggia la superficie, in una stilizzazione ardita dove gli oggetti perdono il loro peso e si fondono con gli arabeschi del colore.Da questo momento si rivela l'influenza del Sōtatsu . Nasce una nuova scuola: quella del rin-pa che prende il nome dal suo rappresentante più illustre, Ogata Kōrin. Ma il suo iniziatore è Sōtatsu . Con loro, l'estetica del decorativo è ulteriormente esacerbata, se possibile, ma trova rapidamente i suoi limiti.

Nel 1704 seguì a Edo un suo mecenate, Nakamura Kuranosuke, di cui dipinse un bel ritratto, sforzandosi di introdurre curve stilizzate anche nella rappresentazione della figura umana. Il cartiglio dei Fiori delle Quattro Stagioni , datato 1705, preannuncia un cambio di stile con i suoi colori delicati e il trattamento meno formale. Intorno al 1710 tornò definitivamente a Kyoto : gli anni dal 1711 al 1716, anno della sua morte, sembravano essere, per il professor Yamane, il periodo di maturità dell'artista. Il suo genio di decoratore si rivela al suo apice nello schermo con susini bianchi e rosa (museo Atami ), attraversato al centro da un fiume ondeggiante arricchito d'argento, con ai lati i tronchi muschiosi di due susini, trattati anelli e seminato con tarashikomi (colori sovrapposti prima di aver asciugato e che si diluiscono l'uno nell'altro).

Quest'opera si distingue per la sua scienza della composizione e la sua perfetta padronanza tecnica: curve e cerchi, tema permanente della sua ricerca, sembrano cristallizzarsi nel ruscello su cui emerge l'arabesco delle onde. Al termine di un lungo confronto con l'arte del Sōtatsu , Kōrin ci dà qui la sua risposta definitiva, sostituendo la scala e il vigore di quest'ultimo con l'eleganza e lo spirito del secolo di cui è l'emanazione. I suoi discepoli diretti come Fukai Roshù (1755-1799, figlio adottivo di Sōtatsu), Tatebayashi Kagei o Watanabe Shikō (1683-1755) imitano solo la sua stilizzazione.

Un secolo dopo, troverà un fervente ammiratore nella persona di Sakai Hōitsu (1761-1828) che si dedica a far conoscere il valore di Kōrin, già dimenticato. Nel 1815, in occasione del centenario dell'artista, Hōitsu pubblicò Kōrin hyakuzu (Cento capolavori di Kōrin) e Ogataryū-inpu (raccolta di sigilli della scuola di Ogata). Da allora la sua fama crebbe, anche eclissando per lungo tempo quella di Sōtatsu, recentemente riscoperto.

Galleria

Musei

Vedi anche

Note e riferimenti

  1. Christine Shimizu, 2001 , p.  263.
  2. Takagamine è un distretto a nord di Kyoto.
  3. Yamamoto Sōken, morto 1706: Flowers and Birds of the Twelve Months Screen 1690-1692, su Yale's Collection (yale.edu: Earth Day inspiration in Yale's Collections , view 10), vedi anche: Views of mi , painting on silk 1691- 1693. Informazioni sull'Istituto Sainsbury. e Yamamoto Sōken Paravent v. 1690-92, Fiori e uccelli dei dodici mesi , su education asianart.com, vedi anche: Viste di Ōmi , pittura su seta 1691-1693. Informazioni sull'Istituto Sainsbury.
  4. Christine Shimizu, 2001 , p.  264.
  5. Maurice Coyaud 1981 , p.  32.
  6. Maurice Coyaud 1981 , p.  33.
  7. Christine Shimizu, 2001 , p.  267.
  8. Maurice Coyaud 1981 , p.  54.
  9. Maurice Coyaud 1981 , p.  56.
  10. Maurice Coyaud 1981 , p.  168.
  11. Maurice Coyaud 1981 , p.  169.
  12. Pagina del sito web del Museo di Boston . Un paravento quasi identico, collezione privata, è riprodotto come uno degli elementi di una coppia, con il Monte Fuji , in Manuela Moscatiello (dir.), 2018 , p.  101. Il che sembra provare l'esistenza di repliche o varianti nella bottega di Kōrin.
  13. “  Museo Nezu  ” ( Archivio • Wikiwix • Archive.is • Google • Cosa fare? ) .

Bibliografia

Articoli Correlati

link esterno