| tetta per ta | |
| Produzione | Philippe Laik , Michel Huillard, Michel Favart , Yves Kovacs (fino al 1975) |
|---|---|
| Narrazione | Laurent Frapat |
| Nazione | Francia |
| Lingua | Francese |
| Produzione | |
| Formato immagine | 16/9 |
| Formato audio | Stereo |
| Società di produzione |
ORTF (1969-1975) INA (1975) Effervescenza Productions (2018) |
| Diffusione | |
| Diffusione |
Secondo canale ORTF (1969-1974) Primo canale ORTF poi TF1 (1974-1975) Museo (dal 2018) |
| Data della prima trasmissione |
agosto 1969( 1 ri- vista) gennaio 2018( 2 ° versione) |
| Data dell'ultima trasmissione | ottobre 1975( 1 ri- vista) |
| Pubblico consigliato | Per tutti |
Tac au tac è un programma televisivo francese trasmesso tra il 1969 e il 1975 sui canali ORTF.
Immaginato, prodotto e presentato da Jean Frapat , ha riunito alcuni designer , generalmente del mondo del fumetto o della caricatura della stampa. Cooperando o confrontandosi tra loro, gli ospiti si sono lasciati andare a disegni improvvisati , spesso collettivi, incorniciati da vincoli ispirati a giochi surrealisti come lo squisito cadavere . Il principio dello spettacolo è stato poi ripreso nella maggior parte dei festival di fumetti.
Lo spettacolo è stato rilanciato dal canale Museum , Effervescence Productions ( Simone Harari ), e Laurent Frapat , figlio di Jean Frapat, ingennaio 2018.
Durante la prima trasmissione, lo stesso Jean Frapat presenta la sua creazione in una descrizione che riprende gran parte degli elementi caratteristici del suo programma: "È un gioco, senza parole, senza presentatore, senza presentatore, si potrebbe dire, beh io ci sono me stesso, ma così poco, così poco. È un gioco d'altra parte con i giocatori. Questi giocatori sono fumettisti. E questa sera si affronteranno davanti a voi e si restituiranno la palla davanti a voi in due eventi totalmente improvvisati”.
Ogni episodio vede faccia a faccia un gruppo di “fumettisti”, provenienti principalmente dal mondo dei fumetti o delle caricature giornalistiche. Gli ospiti sono vari, famosi o sconosciuti al grande pubblico, a volte stranieri ( Hugo Pratt , ecc.), un universo sconosciuto in Francia all'epoca.
Alcuni partecipanti regolari sono, ad esempio, Claire Bretécher , Cardon , Franquin , Gébé , Marcel Gotlib o persino Piem .
A volte, Jean Frapat fa una breve osservazione per informare lo spettatore dei successi di un ospite o per descrivere una particolarità della sua linea.
Durante ogni registrazione, agli ospiti viene offerto un piccolo numero di "giochi". Si tratta infatti di alcune regole che costituiscono la cornice della performance, gli unici vincoli in cui si dispiega l'improvvisazione del disegno. Queste regole sono apertamente ispirate ai vincoli artistici volontari che i surrealisti e gli oulipi si prefiggono nei loro giochi di scrittura. Sono anche simili a pratiche relative ad altri campi artistici, affermando di essere OuXPo o meno. Un parallelo può essere tracciato con altri tipi di improvvisazione, in particolare musicale e teatrale, che apprezzano particolarmente questo tipo di esercizi di autolimitazione attraverso l'uso di stili e categorie.
Ecco un elenco dei giochi più utilizzati:
Durante le trasmissioni, l'atmosfera è piuttosto rilassata. Ci sono pochissime parole (questo fa parte delle istruzioni fornite da Frapat), ma a volte sentiamo i fumettisti ridere o commentare i risultati dell'altro. Anche nei giochi conflittuali non si trova proprio uno spirito competitivo, piuttosto una sensazione di emulazione, di eccitazione condivisa nel partecipare a questa esperienza. Jean Frapat ricorda più volte nei suoi commenti il carattere amichevole di questi scontri, come durante il programma in onda su30 agosto 1975 : "A Tac au Tac, i designer sono spesso in vacanza, mentre uno disegna per l'Express, l'altro per il Nouvel Observateur, a prescindere da queste differenze, oggi anche la politica gli ha dato tempo. . Se andiamo in guerra è per divertimento”. Allo stesso modo, l'idea di esercizio, di una prova sperimentale viene regolarmente, come nel programma in onda su4 ottobre 1975 : “Naturalmente nessuno prende tutto questo sul serio, i designer non più di noi. Per loro è un'occasione per conoscersi, non si erano mai incontrati, e anche un'occasione per un esercizio di stile attorno al volto femminile”.
Il principio del programma è stato creato nel servizio di ricerca dell'ORTF da Jean Frapat, in un contesto di rinnovamento dei generi televisivi. I vari dispositivi scenici - che Jean Frapat chiama “prototipi” - ci permettono di esplorare il legame tra media e immagine.
Uno dei registi è Michel Huillard.
Lo spettacolo è girato nello studio 4 in rue Cognacq-Jay. Alcuni spettacoli sono girati soprattutto a New York .
Il programma inizialmente girato in bianco e nero passerà poi al colore.
Tutti gli spettacoli sono il risultato di un intenso lavoro di editing. Infatti, come ricorda Jean Frapat il4 ottobre 1975, il lavoro di più di un'ora viene tagliato e riprodotto in un episodio di 15 minuti in media.
Nella tradizione dell'ORTF, il programma è intervallato da brani di musica elettronica. La musica occupa un posto speciale per accompagnare le scene di disegno. Il4 ottobre 1975, Jean Frapat considera Gérard Gallo, ingegnere del suono e specialista del montaggio di registratori, come un "illustratore del suono".
Nato originariamente per colmare le lacune del palinsesto, lo spettacolo è stato programmato e deprogrammato più volte. Ha anche cambiato canale lungo la strada. A volte c'era molto tempo tra le riprese e la trasmissione.
La mostra è molto apprezzata e diventa un punto di riferimento sia per gli stessi designer che per i lettori, come testimoniano le numerose testimonianze sui vari media (fumetti, riviste...).
Sono anzitutto i periodici illustrati a divulgare il programma attraverso numerosi riferimenti, come in Pilote o in Le journal de Spirou (una doppia pagina del 1972 firmata da Mr. Archive passa in rassegna il principio del programma, le condizioni di realizzazione e distribuzione e presenta alcune fotografie e disegni). Ci sono anche articoli su Phénix : Jean Frapat firma un rapporto del Congresso di New York per il numero 21; foto e disegni sono inclusi nei numeri 27, 35 e 47 .
Lo spettacolo diventa anche un riferimento comune per i professionisti del fumetto e si ritrova poi come tema di alcune storie. Marcel Gotlib, ospite fisso dello spettacolo, gli dedica alcune tavole. Una prima doppia pagina intitolata "Tac au Tac s'anoblit" si trova nel secondo volume di Rubrique-à-brac , dove l'autore parodia il programma riunendo Picasso , Buffet , Dalí e Reiser eseguendo una "escalation". Il primo riquadro riprende i titoli di testa con il motivo del disco e la musica è sorprendente, così come la voce fuori campo che riprende i commenti di Jean Frapat. Una seconda doppia pagina è visibile in Trucs En Vrac e racconta la storia dell'autore riunito con Gébé, Fred e Alexis negli studi ORTF e confrontato con la pratica del motivo. Si tratta quindi più di esprimere l'esperienza di una prima volta in televisione nonché l'importanza che questa assume e il panico da palcoscenico indotto.
Possiamo misurare il posto occupato dallo spettacolo nel mondo dei fumetti dal numero di volte che il concetto viene ripetuto nei saloni dei fumetti. È il caso delle prime edizioni del Festival di Angoulême , come racconta Jean Mardikian : “Era il tempo del “Grand Tac au Tac”: due grandi pannelli installati sulle pareti di una grande sala, su cui si sono affacciati i designer a turno, in gruppi di tre o quattro, per esprimere i propri talenti e la propria rabbia in totale libertà. ". Nel 1974, l'evento fu anche minacciato di censura dalla fanzine pirata La Presse, incluso un disegno di sesso orale, considerato pornografico. In solidarietà, alcuni vignettisti stanno protestando chiudendo i loro stand e intraprendendo un colpo di testa sul tema "Polli al museo". Questi eventi aiutano a diffondere l'esercizio, che sta diventando una parte sempre più essenziale degli spettacoli di fumetti. Il termine “Tac au Tac” perde poi gradualmente il riferimento diretto al programma di Jean Frapat per designare più comunemente un esercizio di disegno collettivo improvvisato.
Oltre ai disegni isolati che compaiono su riviste specializzate, alcune pubblicazioni raccolgono opere disegnate durante la mostra:
C'è grande incertezza sul destino dei progetti originali. Secondo Mr. Archive in un numero del Journal de Spirou del 1972, "i disegni realizzati rimangono proprietà intellettuale dei registi dello spettacolo". Queste, a quanto pare, non essendo mai state esposte in una galleria d'arte , si stanno accumulando domande e rumors tra amatori e collezionisti , come si può vedere seguendo i forum di discussione specializzati online. Tra le ipotesi avanzate, i disegni sarebbero andati distrutti perché troppo ingombranti, conservati negli archivi dell'INA, o custoditi da Jean Frapat in persona .
Il principio del programma sarà ripreso da altri produttori in Francia e all'estero, ad esempio negli anni '90: “GRAPH” su Arte / La Sept.
Ritroviamo inoltre il principio della partecipazione in diretta televisiva di uno o più fumettisti in:
Nel 2010, l' INA ha messo on-line tutti i programmi trasmessi nel 1970, così come alcuni inediti giunchi che sono stati non utilizzati per la modifica. La maggior parte di questi contenuti è ad accesso aperto.
Questa trasmissione provoca un rinnovato interesse per lo spettacolo.
Jean Frapat inaugura la prima trasmissione disegnando su una finestra.