Le suite per violoncello solo di Bach
Le suite per violoncello solo ( BWV 1007-1012) sono un insieme di sei opere di Johann Sebastian Bach .
Oggi sono considerati classici imprescindibili del moderno repertorio per violoncello .
Storico
Composizione
Dal 1717 al 1723 , Bach fu maestro di cappella alla corte del principe Leopoldo di Anhalt-Köthen . Il principe è un musicista e premuroso. Questo felice periodo della maturità di Bach è stato propizio alla scrittura delle sue più grandi opere strumentali per liuto , flauto , violino ( Sonate e partite per violino solo ), clavicembalo ( Le Clavier bien tempéré , Libro I), violoncello (Suite per violoncello solo) e i sei Concerti Brandeburghesi .
Questo periodo contrasta con quello di Mühlhausen e Weimar , dal 1707 al 1717 - 300 cantate (cinque anni di ciclo liturgico), opere per organo .
Come il " Klavier ", che non sappiamo se fosse il clavicembalo, il clavicembalo o l'organo, lo strumento a cui Bach intendeva le suite per violoncello è oggetto di speculazioni: senza dubbio un " violino basso " accordato come il moderno violoncello, esso è possibile che si tratti di uno strumento come il violoncello da spalla , portato a spalla. In un'intervista a Diapason , Sigiswald Kuijken specifica:
“La maggior parte dei musicologi è da tempo d'accordo sul fatto che Bach abbia progettato la sua sesta suite per 'violoncello' per viola pomposa . E quello non conclude una raccolta di sonate per clarinetto con una sonata per sassofono. Ora sono convinto che le sei suite siano per viola da spalla - o per pomposa se preferite. "
Il successo delle trascrizioni per viola delle Suites - registrate da Lillian Fuchs , William Primrose e più recentemente da Antoine Tamestit - va in questa direzione. È anche probabile che la questione dell'esatta natura dello strumento non fosse di grande importanza per Bach.
Eclissi e riscoperta
Due sono le ragioni dell'eclissi che subirono le sei suite: la scarsa popolarità del violoncello prima del periodo romantico, e quella, poi anche limitata, di Bach.
Il violoncello rimase a lungo confinato al ruolo di fioretto; non è stato fino alla seconda metà del XVIII ° secolo, che finalmente ha soppiantato il contrabbasso viola da gamba e il XIX ° secolo, che vengono acquisiti violoncello consensi per strumento solista e concertante, grazie a Ludwig van Beethoven , Johannes Brahms , Robert Schumann , Édouard Lalo , Jacques Offenbach , Camille Saint-Saëns , Antonín Dvořák , Félix Mendelssohn .
Bach ha avuto un destino analogo: se i grandi classici come Mozart , Haydn o Beethoven hanno conosciuto, studiato, rispettato l'opera di Bach per la sua perfezione formale e padronanza del contrappunto (e ne sono stati ispirati), non ne è rimasto nessuno di meno antiquato. I loro eredi romantici, Félix Mendelssohn in testa, lo tireranno fuori da questo oblio per metterlo più "fuori moda" .
Anche se pubblicato la prima volta a Parigi nel 1824, il XIX ° secolo non suonare di nuovo l'ora della sveglia della Suite : musica trasformato sempre più risolutamente verso la musica d'orchestra, e Bach, che stava giocando particolarmente passioni ( Passione secondo San Matteo , Passione secondo San Giovanni ). L'inizio del secolo fu il tempo di Wagner , Verdi , Mahler , grandi orchestre e opere gigantesche.
Il XX ° secolo è stato più favorevole: Pablo Casals , giovane, ha sviluppato una passione per la Suite . Il suo talento e la sua interpretazione innovativa hanno permesso loro di ottenere riconoscimenti.
Suites e violoncello moderno
Queste suite sono un elemento essenziale del repertorio per violoncello, prima di tutto per le loro qualità musicali, poi per il loro interesse didattico e teorico. Bach enfatizza tutte le possibilità polifoniche dello strumento.
L'interpretazione delle suite fa parte del curriculum onorario del violoncellista moderno: Pablo Casals , Pierre Fournier , Jacqueline du Pré , Paul Tortelier , André Navarra , Yo-Yo Ma , Mstislav Rostropovitch , János Starker , Anner Bylsma , Heinrich Schiff , Pieter Wispelwey , Raphaël Pidoux , Ophélie Gaillard , Jean-Guihen Queyras , Anne Gastinel , Jean-Eric Thirault, Mischa Maisky e tanti altri si sono dedicati a questo esercizio. Alcuni interpreti hanno atteso fino alla maturità per registrare le Suites : Casals a più di 60 anni (1936-1939), Pierre Fournier a 54 (1961), Navarra a 66 (1977), Tortelier a 47 (1961) poi 69 ( 1983), Bylsma a 45 e 58 (1979, 1992) Rostropovitch a 63 anni (1990), Yo-Yo Ma dopo 35 (1990, 1998). Starker registrò le Suites per la prima volta all'età di 33 anni nel 1957 e ripeté il lavoro due volte nel 1963 e nel 1983, rispettivamente all'età di 39 e 59 anni.
Nel complesso, la moderata difficoltà tecnica delle prime tre suite non impedisce affatto la loro interpretazione da parte di tutti. Alcuni balli sono anche perfettamente accessibili fin dai primi anni del principiante. Nei conservatori e nelle scuole di musica, le suite sono in programma per la maggior parte dei concorsi e degli esami.
Manoscritti
| Titolo originale | |
|
Suite a Violoncello Solo für das Violoncello |
Dopo la sua morte molti dei suoi manoscritti andarono perduti, compreso quello delle suite per violoncello. Ci sono pervenute tre copie:
- una copia a mano di Anna Magdalena Bach , sua seconda moglie;
- una copia di quella di Westphal, organista ad Amburgo e senza dubbio suo allievo: questo manoscritto ha la particolarità di includere un fraseggio e degli ornamenti più precisi;
- una copia di Johann Peter Kellner , amministratore e amico di Bach, che fu maestro di coro in Turingia a Grafenrode. Questa è la copia più antica, datata intorno al 1726. Il manoscritto è gravemente amputato da parte della quinta suite. Potrebbe essere una versione precedente delle opere, successivamente corretta da Bach. Il manoscritto Kellner, da parte sua, contiene più ornamenti di quello di Anna Magdalena.
A questi preziosi documenti si aggiungono due successive copie anonime della metà del secolo, che ovviamente - giudiziosi inchini - sono in mano agli interpreti per uso personale. Inoltre, c'è la copia di Bach della versione per liuto della quinta suite.
Analisi
Le sei suite seguono un piano di suite da ballo con i suoi quattro balli obbligatori: tedesco, fluente, sarabanda e giga, tutti nella stessa chiave.
Il piano adottato da Bach è classico:
- un preludio ;
- un tedesco , pezzo contrappuntistico molto strutturato, antenato della sonata allegro ;
- una corrente ;
- una sarabanda , antenata del movimento lento della sonata ;
- “gallanteries” (un pezzo “doppio”: minuetto , bourrée o gavotte ), che, per le prime tre suite, ha una prima parte in tonalità principale, e una seconda in modo opposto. Questo pezzo è l'antenato del terzo movimento della sonata ( scherzo -trio);
- una giga , antenata del vivace movimento conclusivo della sonata .
Le prime due suite hanno il minuetto , le suite III e IV la bourrée e le ultime due la gavotta .
Le suite si distinguono nell'opera di Bach per la loro continuità; sembra probabile che lo stesso Bach le abbia scritte come un ciclo:
- l'ordine dei movimenti è particolarmente stabile e non presenta alcuna irregolarità, anche nell'aggiunta di intermezzi o galanterie , che non si riscontra negli altri "cicli" delle suite di Bach;
- la complessità tecnica aumenta passo dopo passo;
- i primi tre suite sono scritti in toni aventi alcuna difficoltà cello - suolo maggiore (le F diesis sono facilmente accessibili a tutte le posizioni), D minore ( se piatta e fare sharp) e fare maggiore (nessun alterazioni);
- la quarta suite è scritta in mi bemolle maggiore, un tono più complesso sul violoncello (soprattutto a causa del la bemolle)
- la quinta suite aggiunge una scordatura ;
- la sesta suite, scritta per violoncello a cinque corde, è la più virtuosistica;
- la ricchezza emotiva progredisce, culminando nelle suite quinta (più scura, in do minore) e sesta (in uno stile più libero, spesso vicino alla cadenza ).
Solo il secondo minuetto della prima suite, la giga della quarta suite, la sarabanda e la seconda gavotta della quinta suite (se non consideriamo l'unisono terra-terra come un accordo) non includono accordi.
Suite per violoncello n . 1 in sol maggiore , BWV 1007 (1720)
| Suite n.1 in sol maggiore, BWV 1007 | |
| Preludio | |
| Tedesca | |
| attuale | |
| sarabanda | |
| Minuetto I e II | |
| jitter | |
| Tutto eseguito da John Michel | |
| Difficoltà nell'utilizzo di questi media? | |
|---|---|
Il Preludio è senza dubbio il movimento più famoso di tutte le suite per violoncello, poiché è stato ascoltato molte volte in televisione o nei film. Consiste principalmente in una successione di arpeggi.
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Suite per violoncello n . 2 in re minore BWV 1008 (1721)
Suite per violoncello n . 3 in do maggiore BWV 1009 (1722)
| Suite n.3 in do maggiore, BWV 1009 | |
| Preludio | |
| Tedesca | |
| attuale | |
| sarabanda | |
| Bourrée I e II | |
| jitter | |
| Tutto eseguito da John Michel | |
| Difficoltà nell'utilizzo di questi media? | |
|---|---|
Suite per violoncello n . 4 in mi bemolle maggiore BWV 1010 (1723)
Suite per violoncello n . 5 in do minore , BWV 1011 (1724)
Scritto per violoncello con scordatura : do-sol-d-sol . Questo particolare accordo, che raddoppia il Sol “vuoto” (e sembra accordato al liuto barocco, strumento a cui è destinata l'unica versione autografa di questa suite) dona un timbro particolare allo strumento, il Sol acuto facendo vibrare il terreno e basso C. Molti violoncellisti eseguono questa suite su un violoncello normalmente accordato, e se alcuni accordi diventano inaccessibili, anche le linee melodiche sono più facili da articolare.
In generale, questa suite ha un gusto più francese delle altre.
- il preludio è scomposto in due parti (è un'ouverture francese ): un basso lento, cupo e solenne, che sfrutta riccamente le possibilità del violoncello per simulare effetti di pedale poi una fuga vivace e virtuosa, che termina con una forma di cadenza o toccata .
- il jig è in stile francese, piuttosto che in stile italiano delle altre cinque suite.
Esiste un manoscritto di questa suite per liuto di Bach (BWV 995) .
- Preludio
- Tedesca
- attuale
- Sarabanda , priva di ogni armonia, è di rara profondità.
- Gavotte I & II
- jitter
Suite per violoncello n . 6 in re maggiore BWV 1012 (1725)
Questa suite è scritta per uno strumento a cinque corde (una corda acuta, accordata su E , una quinta sopra il LA acuto). Tuttavia, l'esatta natura dello strumento non è specificata.
Probabilmente è scritto per viola pomposa , un piccolo violoncello a cinque corde (60 cm ), chiamato anche violoncello piccolo . L'identità di questo strumento è dibattuta; tuttavia il manoscritto di Anna Magdalena specifica che il seguito è scritto per strumento a cinque corde; inoltre, è l'unica delle sei suite ad utilizzare la tonalità di Do quarto (tenore). Lo strumento potrebbe anche essere una versione del piccolo violoncello più vicino alla viola , uno strumento che Bach amava suonare e alcune cantate scritte a Lipsia (1724-1726) lo richiedono.
È anche possibile che Bach non trovasse utile specificare per quale strumento a cinque corde stava scrivendo. Il XVIII ° secolo, è senza limiti dell'era inventiva della liuteria, e la forma degli strumenti varia ampiamente in tutta Europa. Ad esempio, abbiamo trovato uno stradivari a cinque corde. La cantata Gott ist mein König (BWV 71) sembra dargli una parte. Questo strumento a cinque corde non era quindi raro all'epoca.
La maggior parte dei violoncellisti giocano questa suite su un violoncello a quattro corde ( Anner Bylsma , Alexander Rudin o Pieter Wispelwey utilizzare uno strumento a cinque corde), questo ha reso più facile con l'invenzione di "posizioni pollice" e l'aggiunta del pic-nic nel XIX ° secolo .
Questa suite è quella con lo stile più libero e spesso più virtuoso. Si avvicina frequentemente alla cadenza , con ritmi irregolari e ornamenti scritti.
trascrizioni
- Robert Schumann adattò la terza suite aggiungendo una parte per pianoforte, rimanendo in una copia fatta da Julius Goltermann (1825-1876). Si dice che Clara Schumann e Joseph Joachim abbiano distrutto la trascrizione di Schumann delle sei suite dopo che l'editore di Amburgo Julius Schuberth si era rifiutato di pubblicarla.
- Joachim Raff produsse nel 1868 un arrangiamento per pianoforte a due mani delle sei suite di Bach, pubblicato in due volumi a Lipsia nel 1869 e nel 1871.
- Le sei suite di Bach sono state adattate anche per strumenti a fiato. Possiamo citare l'adattamento di Ulysse Delécluse del 1965 per clarinetto. Queste suite completano il repertorio del clarinetto basso , talvolta suonato con una tecnica di respirazione circolare .
Nella cultura
Fonti: crediti Le suite per violoncello solo sono frequentemente utilizzate nelle opere audiovisive:
- 1961 : Il sequel n° 2 accompagna il film Attraverso lo specchio , di Ingmar Bergman .
- 1990 : I sequel rappresentano non solo l'accompagnamento musicale del film TV Sei crimini senza assassini , ma anche uno dei suoi temi. Il protagonista del film, commissario di polizia in pensione (interpretato da Jean-Pierre Marielle ) li ascolta quotidianamente, ogni lunedì il primo, il secondo martedì e così via fino alla domenica, dove sceglie uno dei sei e si sforza di condividere questa passione con lo scrittore (interpretato da Fabrice Luchini ) a cui si deve la sua biografia - BWV 1007.
- 2003 : Master and Commander dove la suite BWV 1007 viene eseguita dal violoncellista americano di origine cinese Yo-Yo Ma ,
- 2010 : Les Amours imaginaires , di Xavier Dolan ,
- 2010 : Il matrimonio a tre di Jacques Doillon - BWV 1010,
- 2016 : Tamara ( colonna sonora del film e sketch al violino e violoncello rispettivamente di Ina Castagnetti e Sylvie Testud ) - BWV 1007.
- Il 11 novembre 2018, per il centenario dell'armistizio del 1918, il violoncellista di origine cinese Yo-Yo Ma ha eseguito la Sarabanda della 5 e suite, sotto l'Arco di Trionfo della Place de l'Étoile a Parigi, durante la cerimonia principale di questi eventi .
Discografia
- Pablo Casals , versione storica (giugno 1936/giugno 1938/giugno 1939, EMI 5 66215 2 / Naxos) ( OCLC 38108511 e 658734164 ) “Dobbiamo essere profondamente rispettosi della testimonianza di Pablo Casals che ha riscoperto queste opere. Questa versione carica di un sentimentalismo profondo e violento riflette un investimento personale quasi spudorato, ma travolgente” .
- Pierre Fournier (dicembre 1960, Archivio Produzione 419 359-2) ( OCLC 20740446 e 927027008 ) “La classicità di un Pierre Fournier rimane […] una potente testimonianza di stile, estetica e sensibilità. Una grande lezione di violoncello” .
- János Starker (1963, EMI, SACD Mercury) “Il suono è enorme, fantasticamente carnale, con un'assoluta perfezione di colori e sfumature. E poi, non possiamo ignorare il piacere comunicativo che abita Starker in ogni momento. […] Lettura dal sapore magico e, per di più, di un'immancabile sobrietà” (Stéphane Haïk, Repertoire n o 44).
- Maurizio Gendron (febbraio 1964, Philips 442 293-2) ( OCLC 606262327 ) , ( OCLC 725696848 e 33963962 ) "Segno di Gendron sulla sua somma Stradivari la cui sobria eleganza, naturalezza e virtuosismo [...] non hanno nulla da invidiare alle più grandi interpretazioni" (Gerard Belvire, Direttorio n o 70).
- Anner Bylsma , il "Servais" un violoncello Stradivari , 1701, la Smithsonian Institution e un violoncello ottavino successivamente n . 6 (29-31 gennaio 1992, Sony) ( OCLC 234152784 ) “Dall'inizio alla fine, una lettura di vitalità, di natura affascinante” (Philippe Demeure, Repertoire , n o 55).
Note e riferimenti
- Sigiswald Kuijken , " Storia di una riscoperta ", Le violoncello da spalla ,6 aprile 2005( leggi in linea ).
- Gaëtan Naulleau, " Il beneficio del dubbio ", Diapason , Paris, n o 537,giugno 2006, pag. 24 ( ISSN 1292-0703 ).
- Isserlis 2007 , p. 13.
- Isserlis 2007 , p. 12-13.
- Registrazione realizzata da Martin Ostertag (violoncello), Kalle Randalu (pianoforte) su disco MDG 3041648 nel 2011.
- (in) Alexis Luko , Sonate, Screams and Silence: Music and Sound in the Films of Ingmar Bergman , Routledge,2015( ISBN 978-1135022730 ) , "Attraverso un bicchiere oscuro (1961)".
- " Master and Commander: l'altra faccia del mondo Peter Weir - (2003) - Avventura Film " [video] su Télérama (accessibile 1 ° luglio 2020 ) .
- " Articolo stampa " ( Archivio • Wikiwix • Archive.is • Google • Cosa fare? ) .
- Durante una delle sue ristampe questo disco si è distinto con un "10" sulla rivista Repertoire n o 144.
- Diapason 1988 , pag. 41.
- Durante le sue ristampe questo disco si è distinto con un "10" sulla rivista Repertoire n o 10 e n o 101.
- Durante una delle sue ristampe, questo disco è stato distinto da Stéphane Haïk, con un "9" nella rivista Repertory n o 44.
- Durante una delle sue ristampe questo disco fu distinto da Gérard Belvire, da un "8" nella rivista Repertoire n o 70, giugno 1994, p. 21-22 .
- Alla sua uscita questo disco è stato distinto da Philip Stone, un "10" nella rivista Directory n o 55 e n o 145, 1993 e 2001.
Bibliografia
- Alberto Basso ( tradotto dall'italiano da Hélène Pasquier), Jean-Sébastien Bach , vol. I/II, Parigi, Fayard , coll. "Biblioteca di grandi musicisti",1985, 1017 e 1068 p. ( ISBN 2-213-01407-8 , OCLC 937949365 ) , pag. 653–660.
- Adélaïde de Place, “Suites for solo violoncello”, in François-René Tranchefort (dir.), Guida alla musica da camera , Parigi, Fayard , coll. "Gli Indispensabili della Musica",1987, 995 pag. ( OCLC 21318922 , avviso BnF n o FRBNF35064530 ) , p. 23-25.
- Diapason , Dizionario dei dischi e dei compatti: guida critica alla musica classica registrata , Paris, Laffont , coll. "Libri",1990, 3 e ed. , xiv-1076 pag. ( OCLC 868546991 , avviso BnF n o FRBNF34951983 )
- Steven Isserlis , “Bach, Cello Suites”, Hyperion CDA67541 / 2, 2007 ( Leggi in linea ) . [PDF]
- (it) Eric Siblin, Le suite per violoncello: JS Bach, Pablo Casals e la ricerca di un capolavoro barocco , New York, Grove Press ,2011( 1 ° ed. 2009), 319 p. ( ISBN 978-0-8021-4524-6 e 0-8021-4524-8 , OCLC 646112149 )
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