Stanislas Fumet

Stanislas Fumet Immagine in Infobox. Stanislas Fumet nel 1977. Funzione
Presidente
Paul-Claudel Company ( d )
1957-1984
Jacques Madaule
Biografia
Nascita 10 maggio 1896
Le auto
Morte 1 ° settembre 1983(all'87)
Rozès
Nazionalità Francese
Attività Giornalista , editore , poeta , biografo , combattente della resistenza , scrittore , critico d'arte
Papà Dynam-Victor Fumet
Fratelli Raphael Fumet
Coniuge Aniouta Fumet ( d )
Altre informazioni
Religione Chiesa cattolica
Membro di Società Paul-Claudel ( d )
Distinzione Premio Marcelin-Guérin (1929)

Stanislas Fumet , nato il10 maggio 1896a Lescar ( Pyrénées-Atlantiques ) e morì1 ° settembre 1983a Rozes ( Gers ), è un letterato francese .

Saggista , poeta , editore , critico d'arte , Stanislas Fumet ha svolto un ruolo di primo piano nel movimento delle idee e delle arti in Francia. Ha avuto una lunga compagnia con le avanguardie artistiche ma è stato nemico di ogni compromesso con i tempi. Era una delle figure di spicco del cattolicesimo sociale .

Biografia

Figlio del compositore Dynam-Victor Fumet al quale ha dedicato, per tutta la vita, la massima ammirazione, ha vissuto la sua infanzia in un clima favorevole al pensiero, dove la concezione dell'arte non si è mai discostata dalla tradizione più autentica. Nonostante le originalità più ardite . A quattordici anni (nel 1910) fonda la sua prima rivista, La Forge , e quattro anni dopo (nel 1914) pubblica con il padre una rivista politico-artistica, Les Échos du silence .

Grazie ad una sorta di istinto, ha quindi avuto la possibilità di diventare compagno e amico dei più grandi artisti del suo tempo, con i quali ha condiviso la grande avventura della modernità. Ma anche lì si trattava di una modernità da conquistare, e non di quella odierna, più o meno imposta dagli esteti dei cataloghi ai quali dedicava un singolare disprezzo. Amare Rimbaud nel 1910 per scoprire Claudel , incontrare Péguy , Apollinaire , Modigliani , Picasso e tanti altri, non è così comune, soprattutto se li percepiva, nonostante il loro nuovo linguaggio, allo stesso livello della sua futura e ammirevole definizione della tradizione: “La tradizione, nell'arte, è fedeltà a tutto il progresso del passato. "

Instancabile scopritore, allo stesso tempo propagatore delle opere in cui crede, Stanislas Fumet si preoccupava più delle opere degli altri che delle proprie. È vero che, essendo lui stesso figlio di un grande compositore, era consapevole fin dall'infanzia dell'isolamento del creatore se non è portato da voci pubbliche più o meno orchestrate da professionisti dei media.

Così lui stesso diventerà giornalista contemporaneamente come produttore di programmi radiofonici (programmi letterari dell'ORTF ), alcuni dei quali passeranno alla storia delle onde radio. Allo stesso tempo, dirigerà e animerà diverse riviste o raccolte, lancerà diversi giornali. Nel 1937 assume la direzione del settimanale Temps Present , a cui partecipano François Mauriac e Jacques Maritain  ; Paul Claudel ha rifiutato. Nel 1940 si stabilì a Lione e continuò a pubblicarlo con il titolo di Temps Nouveau fino a quando non fu bandito nel 1941.

Ha poi curato le pagine letterarie del quotidiano di Marsiglia Le Mot Order , pubblicando in particolare La Rose et le Réséda di Louis Aragon su11 marzo 1943. Scrive in Les Cahiers du Rhône edito in Svizzera.

Co-fondatore della pubblicazione clandestina Les Cahiers du Témoignage Chrétien , fu arrestato nel settembre 1943 e rilasciato sette mesi dopo. Alla Liberazione, riapparirà nel tempo presente fino al 1947.

Tra i suoi primi libri, Notre Baudelaire e Missione di Léon Bloy , autentici capolavori di intelligenza e analisi, gli valsero molti ammiratori, e non ultimo, poiché scrittori così lontani dal suo pensiero, come André Gide , così come altri, più vicino a lui, come Julien Green , non nasconderanno il loro fascino.

Eccezionali ritrattisti, Baudelaire , Léon Bloy , Rimbaud , Claudel , Hello rivivranno attraverso di lui tutta la densità della loro epopea spirituale. Tuttavia, se Stanislas Fumet seppe scoprire e propagare i suoi entusiasmi per gli artisti più famosi del suo tempo, ebbe anche il merito distinto di non dimenticare mai coloro che, per dubbie ragioni storiche o per le stranezze del destino, non avrebbero mai potuto grado di celebrità. È così che, accanto alle sue luminose analisi su Braque e Picasso , ad esempio, non dimenticherà mai un "pittore maledetto" come Marcel-Lenoir, o uno scultore come Joseph Bernard, che continuerà a considerare, in mezzo all'indifferenza generale , come creatori unici. Questa fedeltà alla bellezza, nel senso in cui l'ha intesa Ernest Hello , cioè alla "forma che l'amore dà alle cose", questa sorta di resistenza dello spirito verso e contro tutte le mode e tutto lo snobismo ormai istituzionalizzato, dovrebbe portarlo con naturalezza ad entrare in politica dalla parte giusta, quando scoppiò la seconda guerra mondiale , passando dalla sua resistenza dello spirito alla Resistenza stessa.

Così definisce la sua posizione nella sua Histoire de Dieu dans ma vie , in un capitolo particolarmente significativo dedicato a questo periodo, e intitolato Un me politico che era nostro  : "Il me del generale de Gaulle , era finalmente qualcuno, era infine la persona umana che oppose il mostro nazista , prodotto magico delle nostre defezioni e della nostra codardia, a questo corpo che ogni giorno diventava più formidabile ... Trovare l'uomo con una parola coerente, uno sguardo concentrato su un oggetto definibile, un cuore libero e una mente lucida! Ha restituito alla vita umana la sua luce e il suo valore. D'ora in poi, se veniva sacrificato, era per qualcosa di infinitamente valido, e non più questa successione di istinti scandita come un rosario dalla mano sacrosanta del determinismo , questo dio infernale degli irresponsabili ... "

Arte e "avanguardia" ufficiale

Questo determinismo, tuttavia, continua a regnare, soprattutto nelle arti, grazie all'alibi pratico della teoria della "riflessione" che ha causato un'immensa confusione tra tutti i creatori che sconsigliano una teoria a priori. Come sottolinea notevolmente Emmanuel Todd  : "Dobbiamo ammettere contro Lenin e i sostenitori sovietici della teoria della" riflessione ", che l'arte non riflette la realtà sociale, ma il panorama mentale del creatore, e talvolta quello di altri membri del sociale. elite ... ”L'arte ufficiale tende sempre più a voler incarnare il riflesso evolutivo del progresso scientifico, sebbene rivendichi altri valori molto più soggettivi. Diventa una sorta di esercizio di fede nell'uomo nuovo, tanto più arbitrario quanto le sue proposte sono sempre più negative e non hanno altre leggi che il divieto sistematico delle vecchie regole. Tuttavia, queste antiche regole, se non erano un infallibile toccasana per la creazione di un capolavoro, avevano tuttavia il merito fondamentale di allontanare dal giardino incantato presuntuosi incompetenti e, talvolta, anche, va detto, delinquenti intellettuali. Il mondo contemporaneo ha subito tali trasformazioni per un secolo che si è tentati di negare del tutto tutto ciò che ha fatto l'uomo e le sue varie costrizioni culturali se diventa integrabile nel nuovo mondo. Come se, in un mondo autenticamente moderno, quindi anche consapevole di tutto il progresso del proprio passato, i valori non dovessero trovare il loro posto! Questo "storicismo" maniacale e onnipotente di cui soffre l'arte attuale, che esclude tutto ciò che non procede direttamente dal suo postulato, ha effetti devastanti su molti potenziali creatori che, non riconoscendosi più in esso, preferiscono rinunciare, per mancanza di ' un minimo di incoraggiamento.

Nelle sue memorie, Stanislas Fumet ha accenti veementi per parlarci di questo problema: "Uno dei miei dolori più strazianti è l'ostracismo di un'era perfettamente goujate che rifiuta una voce, nella sua caverna di ladri e truffatori che prende il posto chiesa, a coloro i cui servi del nulla vietano l'accesso, perché non hanno un'esistenza legale. Quante opere, che avrebbero avuto virtù diverse da quelle imposte al pubblico, condannate al silenzio! Parlo qui solo dell'arte dei suoni; ma uno scandalo simile colpisce altre aree dell'espressione umana. So fin troppo bene quanto sia vero; ma, per i compositori, il male è più irreparabile: senza esecuzione ed edizione, senza soldi, in una parola, e una parola sacra, è impossibile comunicare agli altri qualcosa di quella "anima in più" che Bergson rivendicava per l'umanità, se gli strumenti si rifiutano di risuonare, gli editori di esporre, i produttori di dischi da masterizzare. Soffro di sentire sempre le stesse opere musicali quando non si tratta di classici ma di moderni, ed è qui che dilaga la truffa culturale della pubblicità; vengono irrimediabilmente ignorati sempre gli stessi suoni, le stesse partiture, le stesse melodie e quelli che rinnoverebbero i programmi. "Signore, non sei nel catalogo, non esisti." "

Come giudicare l'arte moderna?

Tuttavia, se Stanislas Fumet sembra severo quando denuncia la preoccupante deviazione della diffusione culturale oggi, non è per mancanza di apertura. Nel suo libro Dragéees pour mon enterrement (edizioni Albatros) cede il suo modo, difficilmente contestabile, di avvicinarsi alle opere del suo tempo: "Si può giudicare un'opera d' arte moderna ?" E, se sì, come si fa, visto che non ci sono più criteri o regole del gioco, come in passato? Risposta: perché un'opera d'arte sia giustificata, “valorizzata”, deve dare la garanzia di quello che io chiamo “l'imprevisto necessario”. In altre parole, che sia qualcosa di originale. Ma questa nuova creazione deve presentare nella sua struttura intrinseca le stesse relazioni che hanno reso la bellezza, la grazia, l'eleganza, la forza, l'intelligenza, la freschezza, l'armonia delle opere del passato consacrate dal tempo e, infine, che testimoniano che una cosa è compiuta in se stessa, è liberata dal caos e irradia dall'essere ciò che è. Quindi, troviamo che le leggi dell'opera d'arte sono immutabili, nonostante i paradossi che devono attraversare. "

Questo "imprevisto necessario" ci riporta paradossalmente a un altro pensatore e studioso, Claude Bernard , che con le sue parole cerca solo di verificare gli esperimenti scientifici nella più pura oggettività. Anche qui, curiosamente, arte e scienza si incontrano, con la massima soddisfazione della mente: "È meglio non sapere nulla che avere idee fisse nella mente basate su teorie che siamo sempre alla ricerca. Conferma trascurando tutto ciò che non ha nulla a che fare con ad esso. Questa disposizione è la peggiore ed è decisamente contraria all'invenzione. In effetti, una scoperta è in generale un rapporto imprevisto che non è incluso / compreso nella teoria, perché, senza di esso, sarebbe previsto ... È necessario mantenere la sua libertà di spirito e credere che, in natura, il assurdo secondo le nostre teorie non è sempre impossibile. "

Lavori

Varie

Articoli Correlati

link esterno

Appunti

  1. Bernard Comte, "Gli anni di Lione: tempo nuovo e resistenza" in Marie-Odile Germain ( dir. ) ( Pref.  Jean-Pierre Angremy), Stanislas Fumet o La Presence au temps , Parigi, Ed. Du Cerf, coll.  "Storia",1999( ISBN  978-2-204-06259-6 e 978-2-717-72087-7 ) , p.  61-79.
  2. Xavier Affre, Le Mot Order, un giornale di "sinistra" a Marsiglia al tempo di Vichy e sotto l'occupazione (agosto 1940 - febbraio 1944) , Università della Provenza, Aix-Marseille I, inizio tesi: novembre 2003.
  3. Xavier Walter, Stanislas Fumet: un modo francese di essere cristiano , Libertà Politica, n o  21, si accede 26 Ottobre, 2007.
  4. Marcel-Lenoir .