Stabat Mater (Dvořák)
Lo Stabat Mater ( Op. 58, B. 71) è un'opera per solo, coro e orchestra del compositore ceco Antonin Dvořák .
Genesi
Pur essendo ancora poco conosciuto al di fuori del suo Paese d'origine, lo Stabat Mater contribuirà a far conoscere l'autore sulla scena mondiale. L'opera è dedicata a František Hušpauer, amico d'infanzia del musicista. È la sua prima opera sacra (a parte una messa giovanile che ha distrutto e una che è andata perduta) ed è intimamente legata alla tragedia familiare che affligge Dvořák. Il21 settembre 1875, muore la figlia neonata Josefa. In reazione a questo lutto, Dvořák compose una prima versione dell'opera tra il19 febbraio e il 7 maggio 1876. Questa versione è affidata a quattro solisti, un coro e un pianoforte. Dvořák mette da parte il lavoro senza avvicinarsi all'orchestrazione.
Dvořák perde i suoi altri due figli a poche settimane di distanza, sua figlia Ruzena il 13 agosto e suo figlio maggiore Otokar il 8 settembre 1877. Fu allora che riprese il manoscritto abbandonato l'anno precedente. Aggiunge tre movimenti (numeri 5, 6 e 7) e orchestra l'intero lavoro tra ottobre e13 novembre 1877.
Il compositore segue attraverso la versione liturgica del Messale Romano , ma si allontana di tanto in tanto alla fine per seguire quella della sequenza del XIII e secolo Jacopo da Todi, che rispecchia più specificamente il proprio dolore, seguendo in esso una pratica comune nel XIX ° secolo:
- Nel primo verso della strofa 13, invece della versione liturgica ("Fac me tecum pie flere"), Dvořák prega di non "piangere piamente con te", perché le sue lacrime sono molto reali e non hanno nulla a che fare con la pietà; ma in modo che questo dolore sia veramente associato a quello della Vergine ("Fac me vere tecum flere").
- Alla fine della strofa 17, Dvorak si allontana dal testo liturgico ("Fac me cruce inebriari Et cruore Filii") parlando di "questa croce" (invece di "della croce") e di "amore del figlio" (al posto del "sangue di tuo figlio"), una firma personale che traccia il parallelo tra il dolore della Vergine e il proprio di fronte alla morte del figlio: "Cruce hac inebriari Ob amorem filii". Continua la sua preghiera personale nella stanza 18, dicendo nella prima riga "brucia e divora con le fiamme" (Inflammatus et accensus) invece di "temere le fiamme dell'inferno" (Flammis ne urar succensus).
- Infine, nella stanza 19, la versione liturgica è indirizzata a Cristo per chiedergli, nell'ultimo giorno, la grazia di essere condotto da Maria sulla palma dei vincitori ("Christe, cum sit hinc exire, Da per Matrem me venire Ad palmam victoriae. "). Dvořák riprende versione del XIII ° secolo, "Fac cruce me custodiri, Morto Christi praemuniri, Confoveri gratia", che nessuno parla più di giudizio ultimi, ma della vita da vivere nel dolore: "Make me custoditi da questa croce, rafforzata dalla morte di Cristo, sostenuto dalla grazia ".
Il compositore è andato oltre la propria sofferenza per dare un'opera intrisa di emozione affidata più alle voci che all'orchestra, ma scattante e spontanea anche nell'afflizione raggiungendo così una dimensione universale.
Creazione e anteprime
Il giorno ha avuto luogo la prima della versione con orchestra 23 dicembre 1880a Praga sotto la direzione di Adolf Čech, con i solisti Eleanora Ehrenberg, Betty Fibich, Antonín Vávra e Karel Čech. La partitura fu pubblicata nel 1881 a Berlino . In questa occasione gli viene consegnato il numero dell'opera 58 al posto del n . 28 originale.
Il pubblico per il suo lavoro è diventato molto rapidamente internazionale, con spettacoli nelle varie grandi città d'Europa e negli Stati Uniti. Dvořák fu invitato a Londra nel 1884 per dirigere la sua partitura alla Royal Albert Hall , con uno staff impressionante (quasi 800 coristi), che contribuì in modo significativo al riconoscimento del resto del suo lavoro in Inghilterra.
La versione originale (per pianoforte, coro e solisti) non fu mai eseguita durante la vita di Dvořák. Trovato in una collezione privata, è stato pubblicato nel 2004 e da allora è stato interpretato da piccoli gruppi.
Struttura del lavoro
Il tempo di esecuzione è di circa un'ora e mezza.
- Stabat Mater dolorosa (quartetto vocale con coro), andante con moto
- Quis est homo, qui non fleret (quartetto vocale), andante sostenuto
- Eja Mater, fons amoris (coro), allegro moderato
- College, ut ardeat cor meum (basso e coro), largo
- Tui nati vulnera (coro), andante con moto ( aggiunto per la versione orchestrale )
- Fac me vere (tenore e coro), andante con moto ( aggiunto per la versione orchestrale )
- Virgo virginum (coro), largo ( aggiunto per versione orchestrale )
- Fac, ut portem Christi mortem (duetto soprano e tenore), larghetto
- Inflammatus e accensus (viola solista), andante con moto
- Finale: Quando corpus morietur (quartetto vocale con coro), andante con moto
Orchestrazione
La versione finale (1877) è quindi per un'orchestra composta da:
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Strumentazione dello Stabat Mater
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| Voce
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Solisti: soprano , tenore , contralto , cori di basso a
4 voci
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| Legno
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2 flauti , 2 oboi , 1 corno inglese
2 clarinetti , 2 fagotti
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| Ottone
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4 corni (2 in fa e 2 in re) , 2 trombe ,
3 tromboni , 1 tuba
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| Percussione
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timpani
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| stringhe
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primi violini , secondi violini ,
viole , violoncelli , contrabbassi
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Un organo accompagna anche alcuni passaggi del 4 ° movimento "Fac ut ardeat cor meum".
Discografia
Versione orchestrata (1877)
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Vaclav Talich , Orchestra Filarmonica Ceca, Supraphon, 1952
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Ferenc Fricsay , RIAS-Symphonie-Orchester di Berlino, ZYX Music, 1953
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Václav Smetáček , Orchestra Filarmonica Ceca, Deutsche Grammophon / Supraphon, 1961
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Rafael Kubelik , Orchestra della Radio Bavarese, Deutsche Grammophon, 1976
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Wolfgang Sawallisch , coro ceco e orchestra filarmonica, Supraphon, 1982
-
Jiří Bělohlávek , coro ceco e orchestra filarmonica, Chandos, 1991
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Zdeněk Mácal , Orchestra Sinfonica del New Jersey, Delos, 1994
-
Helmuth Rilling , Orchestra e coro dell'Oregon Bach Festival, Hänssler, 1996
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Jiří Bělohlávek , Orchestra Sinfonica di Praga, Supraphon, 1997
-
Robert Shaw , Atlanta Choir and Symphony Orchestra, Telarc, 1998
- Robert Shafer, Washington Chorus and Symphony Orchestra, Naxos, 2000
-
Giuseppe Sinopoli , Staatskapelle Dresden, Deutsche Grammophon, 2000
-
Nikolaus Harnoncourt , Coro della Radio Bavarese e Orchestra Sinfonica, Sony / RCA, 2007
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Neeme Järvi , London Choir and Philharmonic Orchestra, 2010
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Philippe Herreweghe , Collegium Vocale Gent, Phi, 2012
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Jiří Bělohlávek , Czech Choir and Philharmonic Orchestra, Decca, 2017
Versione per pianoforte (1876)
Note e riferimenti
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Steinberg M, Choral Masterworks: a listener guide , p 113-118, Oxford University press
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Srnka Miroslav Record del CD Accentus presso Naïve Records
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Raccolta di inni spirituali , con le arie annotate: per l'uso di piccoli seminari; Avignone, 1843.
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Claire Delamarche nella Guida alla musica sacra e coro secolare sotto la direzione di François-René Tranchefort - edizioni Fayard 1993
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lettera di Dvořák al suo editore a Praga, marzo 1884, citata da Melville-Mason G, registrazione dell'opera dell'orchestra filarmonica ceca diretta da Behlolavek , edizione Chandos
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Melville-Mason G, registrazione della registrazione del lavoro della Czech Philharmonic Orchestra diretta da Behlolavek , edizione Chandos
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link esterno