Nascita |
3 dicembre 1923 Pittsburgh |
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Morte |
26 novembre 2013(all'89) New York |
Nazionalità | Americano |
Attività | Fotografo , pittore |
Maestro | Richard Pousette-Dart |
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Saul Leiter , nato il3 dicembre 1923a Pittsburgh , in Pennsylvania, e morì26 novembre 2013 a New York , è un fotografo americano contemporaneo. È considerato uno dei pionieri della fotografia a colori .
L'infanzia e l'adolescenza di Saul Leiter sono segnate in particolare dal suo difficile rapporto con suo padre, un rinomato rabbino di Pittsburgh, che non ha mai accettato che suo figlio intraprendesse una carriera artistica. Saul Leiter ha frequentato la scuola rabbinica prima di interrompere i suoi studi a metà degli anni Quaranta.
Scopre l'arte nei libri della biblioteca pubblica . Ha iniziato come pittore prima di essere introdotto alla fotografia dal pittore espressionista astratto Richard Pousette-Dart . Stabilitosi a New York nel 1946, dopo aver lasciato Cleveland, si guadagna da vivere fino alla metà degli anni '80 grazie alla sua professione di fotografo di moda . Ha lavorato per la rivista Harper's Bazaar per quasi vent'anni. Lavora anche per le riviste Life , Esquire , British Vogue , Elle e Vogue .
Nel 1953, Edward Steichen , noto fotografo, incluse le fotografie di Saul Leiter nella mostra: "Always the Young Strangers", al Museum of Modern Art , New York. Nello stesso anno, Leiter aprì un piccolo studio fotografico in fondo alla Fifth Avenue.
Nel 1955, il signor Steichen chiese di nuovo a Leiter di contribuire alla mostra del MoMA , " The Family of man ", una mostra che diventerà essenziale Per la sua portata e il suo contenuto ambizioso: un ritratto dell'umanità intorno a 37 temi. Ma Leiter, non sufficientemente impressionato dal suo lavoro, ha rifiutato la proposta.
Saul Leiter trasse poche impressioni dalle sue fotografie. Mostrava le sue diapositive agli amici, proprio sui muri del suo appartamento. La stragrande maggioranza delle sue opere sono in forma di negativi o diapositive. Ma alcuni hanno trovato la loro strada nelle collezioni di musei, come il Withney Museum of American Art di New York, l' Art Institute di Chicago e il Victoria and Albert Museum di Londra.
Ha raggiunto la fama tardi, negli anni '90 o addirittura nel 2000.
Saul Leiter è stato uno dei pionieri della fotografia a colori contemporanea in un'epoca in cui interessava solo il bianco e nero . La maggior parte del suo lavoro è considerato un fotografo di strada di New York ; tuttavia, era più famoso per le sue fotografie di moda . Il suo obiettivo non è illustrare la vita cittadina, ma cercare momenti e scene fugaci. Lavora sull'inquadratura originale usando i vuoti (neri) nelle sue immagini. Il susseguirsi di inquadrature sovrappone storie diverse generando mistero. Gli piace la sfocatura - gioca con la messa a fuoco - la nebbia e l'anonimato dei passanti:
“Mi sembra che cose misteriose possano accadere in luoghi familiari. "
Leiter non vedeva la fotografia di moda come un tappabuchi, ma piuttosto come un'estensione della sua visione, in armonia con se stesso.
Dipinge anche piccoli formati con tempera su carta. I suoi riferimenti erano Vuillard , Bonnard o Sōtatsu . I suoi soggetti ispiratori possono essere figurativi, ma il risultato si avvicina all'espressionismo astratto . Il suo approccio di pittore, che influenza le sue fotografie, evoca Il talismano di Paul Sérusier .
2013 | Kunst Haus Wien, Vienna , Austria |
2012 | Retrospettiva, Deichtorhallen Amburgo , Germania |
2011 | Fifty One Gallery, Anversa |
Riflessioni di New York, Museo storico ebraico , Amsterdam | |
2010 | Mese della fotografia , Parigi |
2009 | Ballando in strada, Museo Nicéphore-Niépce , Chalon-sur-Saône |
2008 | Fondazione Henri Cartier-Bresson , Parigi |
Galleria Carla Sozzani, Milano | |
Jackson Fine Art, Atlanta | |
Galleria Howard Greenberg, New York | |
Faggionato Fine Arts, Londra | |
Galleria Camera Obscura, Parigi | |
2007 | Early Color, Museo d'arte dell'Università del Maine, Bangor |
2006 | In Living Colour, fotografie di Milwaukee Art Museum |
Colore, Fifty One Fine Art Photography, Anversa | |
Le fotografie di moda del Festival internazionale di modalità e fotografia , Hyères | |
2005 | Colore precoce. Galleria Howard Greenberg, New York |
2004 | A colori. Galleria Staton Greenberg, Santa Barbara |
1997 | A colori. Galleria Howard Greenberg, New York |
A colori. Galleria Martha Schneider, Chicago | |
1994 | Galleria Howard Greenberg, New York |
1993 | Galleria Howard Greenberg, New York |
1985 | Galleria Lafayette, New York |
1984 | Galleria Lafayette, New York |
1972 | Midtown Y, New York |
1954 | Talento emergente. A cura di Clement Greenberg. Samuel Koontz Gallery, New York |
Anni '50 | Galleria Tanager, New York |
1947 | Butler Institute of American Art , Youngstown, Ohio |
1945 | The Outlines Gallery, Pittsburgh |
1944 | Ten Thirty Gallery, Cleveland |