Il post è l'insieme delle operazioni che finalizzano la produzione di un film : montaggio , missaggio audio , shaping e calibrazione . La postproduzione segue la fase di produzione che comprende la preparazione, finanziaria e artistica, del progetto e le riprese stesse.
Il posto è praticamente assente all'epoca girati i primi film del regista di Thomas Edison , William Kennedy Dickson (1891) e durante i primi dieci anni di cinema.
Le saldature con acetone (impropriamente chiamate giunzioni ) sono utilizzate dagli "operatori di spruzzatura [che] comunemente eseguono unendo più bobine insieme, giunzioni che creano un calcio facile da spruzzare e impediscono loro di ricaricare la macchina allo stesso tempo. Fine di ogni bobina. " Nella loro mente, non si tratta di ciò che di seguito viene chiamato l'assemblea, ma un'opera di riferimento. NelAgosto 1895, la saldatura consente a William Heise , altro direttore di Edison, di ottenere un effetto speciale per L'esecuzione di Mary, Queen of Scots o la decapitazione della Queen Mary, quando vediamo la testa cadere sotto l'ascia del boia, viene eseguita con il processo di arresto della cinepresa , uno dei più antichi effetti speciali del cinema, che Georges Méliès riprese nel 1896. La ripresa è divisa in due parti, senza muovere la cinepresa.
Per prima cosa, il boia solleva la sua ascia e finge di tagliarla. A questo punto, la telecamera si ferma e tutti gli extra si fermano. Sostituiamo il più rapidamente possibile la comparsa che interpreta Mary con un manichino con una testa rimovibile. La telecamera viene quindi riaccesa e il boia separa la testa del manichino con un colpo di ascia. Queste due parti presentano quando la fotocamera si ferma e quando riprende, immagini sovraesposte. Queste immagini vengono ritagliate e scartate e le due parti vengono saldate insieme. Gli effetti speciali vengono così nascosti. Queste diverse operazioni di saldatura aprono la strada al montaggio, perché prima di loro i film hanno una sola ripresa.
È il regista britannico George Albert Smith che, con il suo film La Loupe de grand-mama (in inglese Grandma's Reading Glass ) in cui sistematizza quanto aveva già provato con il film precedente What we see in a telescope (in inglese As Seen Through a Telescope ), cioè il susseguirsi di più scatti , che inaugura l'assemblea. “Questa alternanza di primi piani e inquadrature generali nella stessa scena è il principio del taglio. È così che Smith crea il primo vero taglio. "
Questi importanti momenti di postproduzione non compaiono nei primi quindici anni di cinema.
In effetti, quella che diventerà un'industria potente è ancora allo stadio artigianale. L'abitudine di tutti è quella di fare copie direttamente dal negativo originale (quello che è stato caricato nella macchina da presa) per soddisfare la domanda dei registi (e dei loro spettacoli alle fiere) e dei ricchi amatori che hanno potuto acquistare un dispositivo di proiezione .
Ma, poiché il film ha diverse inquadrature, il negativo è un vero merletto. In ogni piano, ha saldature (spessore extra) che interrompono l'operazione di trazione e causano graffi. Di questo passo, i film che attirano il pubblico si deteriorano rapidamente e devono essere oggetto di una o più ripetizioni "con inquadrature identiche, per consentire la stampa di diverse centinaia di copie in un momento in cui stavamo stampando direttamente dal film". negativo originale che si è stancato rapidamente di ripetuti passaggi attraverso la macchina. "
La soluzione per evitare questo spreco di tempo e denaro si trova rapidamente e regnerà sovrana nel periodo dell'industrializzazione del cinema (1905-1925): dal negativo si ricava un positivo, che è chiamato "lavanda" per il suo colore bluastro , ed è da questo positivo che traiamo uno o più duplicati negativi che servono per fare copie in vendita o in affitto. La preparazione del / i duplicato / i è una fase che permette di correggere le anomalie di esposizione presenti nel negativo originale e nel lavanda, e di tradurre i sottotitoli per le vendite all'estero.
Il negativo non subisce le tante manipolazioni del montaggio che viene fatto su una copia funzionante. Quando la versione modificata soddisfa gli autori e i produttori del film, il negativo originale è conforme alla copia di lavoro. Il negativo viene conservato con cura e solo la lavanda ei duplicati vengono manipolati e caricati se necessario in una macchina da stampa .
L'arrivo del cinema sonoro non trasforma il cinema quanto si potrebbe pensare.
A riprova, il famoso film che suonò la campana a morto per quello che chiameremmo cinema muto , Le Chanteur de jazz (1927). Questo film, considerato il primo film parlante, è più un film di canto. I dialoghi sono sempre le classiche didascalie , le “scatole” del cinema muto. "È davvero il figlio di suo padre, canta con il cuore!" », Nota un amico della famiglia del cantante.
Tuttavia, questa frase, non la sentiamo: possiamo leggerla solo grazie a un'intestazione. La madre del cantante gli risponde con un'altra didascalia: “È il suo mondo, il palcoscenico. ". È davvero una tecnica del cinema muto, senza dubbio. Ma in sottofondo, la cantante continua a sussurrare a sua madre per Mother of Mine ( Mia madre per me ), accompagnata dall'orchestra. “Il cinema sonoro lo è ancora solo per metà, quando alcuni cantano, altri non parlano, e viceversa. I realizzatori non sanno ancora come mixare i suoni, il mixaggio resta da scoprire! "
Va detto che la tecnica del cinema sonoro di questo film è il processo Vitaphone , una tecnica che utilizza due dispositivi: una camera muta e uno speciale grammofono che incide dischi di grande diametro che ruotano a 33 ¹⁄₃ di giri al minuto. Ciascuno dotato di un motore sincrono, garantisce una perfetta sincronizzazione di suono e immagine. Ma è impossibile ottenere la miscela di musica cantata da un personaggio e parole pronunciate da altri personaggi mentre quella musica sta suonando. Dovresti girare entrambe le scene contemporaneamente con due telecamere e due registratori e abbassare la canzone quando gli altri personaggi parlano, e poi alzarla. Questa complicazione è tanto maggiore in quanto sarebbe necessario prevedere esattamente quando avverrebbe questa sovrapposizione, e quindi pianificare il montaggio futuro al fotogramma più vicino. Missione impossibile, “all'inizio abbiamo registrato suoni e immagini sullo stesso film. "
La seconda fase del cinema sonoro è l'invenzione della colonna sonora registrata direttamente sul film stesso, mediante il processo noto come suono ottico . Questo viene registrato da una macchina speciale, separata dalla fotocamera, e anche caricata con pellicola fotografica negativa. Quando si fa la lavanda , questo suono fotografico è solitamente impresso lungo le immagini. Questa invenzione rende quindi possibile mescolare due film sonori per ottenere un terzo che è la miscela dei due, regolando i livelli come richiesto dalla drammaturgia della sequenza, ed è questa miscela che è impressa in tutte le immagini del film lavanda . Finalmente viene inventato il mixaggio. Diventerà complesso, coinvolgendo diverse band.
Attraversa le stesse fasi di prima. Naturalmente, il know-how si è moltiplicato, le macchine sono state specializzate e invenzioni relativamente recenti, come Dolby, DTS, THX e altri processi sonori, hanno rivoluzionato le colonne sonore dei film. Delle fotocamere d'argento non hanno soppresso le fasi di modellazione e calibrazione, ha decuplicato le possibilità. Quanto al montaggio, è allo stesso tempo più semplice da eseguire, ma anche in questo campo la struttura tecnica ha permesso di rendere più complesso il discorso filmico. Le fasi della post-produzione:
Con la generalizzazione del "tutto digitale", la postproduzione si articola chiaramente in due fasi:
Per i DVD , si può considerare che la postproduzione segua gli stessi percorsi della televisione HD. Per il Blu-ray , essendo il quadro tecnologico di migliore qualità, i percorsi si avvicineranno a quelli del film, tranne quello delle dinamiche sonore e dei formati ( codec ) scelti per l'immagine.