Nel cinema , una ripresa in sequenza è una ripresa che consiste in una singola ripresa che si svolge in più luoghi dello stesso luogo o successivamente in più luoghi collegati tra loro. Questa dimensione di ubiquità significa che lo scatto in sequenza include necessariamente molti movimenti della fotocamera, panorami e scatti di tracciamento (altrimenti, è uno scatto lungo situato nella stessa impostazione, vedi sotto).
Il suo uso più frequente è quello di seguire un personaggio durante il tempo del suo movimento attraverso un set o più set. “Il rifiuto di dividere l'evento, di analizzare l'area drammatica nel tempo è un'operazione positiva il cui effetto è maggiore di quello che la divisione classica avrebbe potuto produrre ... / ... [Egli] suppone il rispetto per la continuità del drammatico spazio e naturalmente per la sua durata. » La ripresa in sequenza può essere introdotta nel film così com'è, senza essere interrotta dal montaggio e senza essere mescolata con altre inquadrature; tecnicamente rimane un unico piano, da cui il nome. Tuttavia, una ripresa in sequenza può anche diventare una ripresa principale ; viene poi, in fase di montaggio, intervallato da altri cosiddetti piani di taglio, di diversa dimensione, oppure suddiviso in più sezioni assemblate "tagliate" .
"La ripresa in sequenza viene spesso confusa con la ripresa lunga, una ripresa che contiene una scena completa in un fotogramma fisso", come nel film di Chantal Akerman , Jeanne Dielman, 23 anni, quai du commerce, 1080 Bruxelles , in cui il regista usa questi tipi di piani per confinare ancora di più il protagonista nel suo universo mentale chiuso e ripetitivo.
Uno scatto in sequenza può durare da poche decine di secondi a diversi minuti, il limite tecnico (prima dell'era digitale) è quello della durata di una bobina di 300 metri in formato 35 mm , ovvero inferiore a 12 minuti. Oggi, tuttavia, i vari media digitali offrono molte più possibilità poiché alcune fotocamere possono funzionare per più di due ore senza fermarsi. “L'uso drammatico della scena in sequenza è magistralmente illustrato già nel 1930 in M le maudit , di Fritz Lang , dove vediamo le losche attività in cui i membri della malavita si impegnano presso la sede della loro associazione o sindacato. La telecamera, sorprendentemente veloce per il tempo e curiosa, allinea due inquadrature in sequenza una dietro l'altra, una di un minuto e quaranta e l'altra di quaranta secondi. "
Per La Corde (1948), Alfred Hitchcock decide di dare l'impressione che il film duri per tutta la durata dell'azione - ecco perché l'ambientazione è aperta a una "scoperta" del cielo il cui passaggio dal giorno alla notte e alla notte segnerà il passare del tempo - e prevede di girare il film in una singola clip, ma sa che questo è impossibile al momento, poiché i magazzini delle telecamere disponibili non possono contenere più di 1000 piedi (circa 300 metri) di pellicola 35 mm . Pertanto, il film deve essere suddiviso in più segmenti di non più di 10 minuti . Per nascondere il passaggio da un segmento all'altro, ogni inquadratura termina su un oggetto, ad esempio un dolly anteriore sul retro di un personaggio. Lo scatto successivo riparte nello stesso scatto itinerante sullo stesso dorso, il collegamento è reso possibile dallo sfondo neutro. Può anche essere il passaggio della telecamera dietro un ostacolo nell'arredamento (colonna, tramezzo). L'intero film quindi non è costituito da una sequenza di inquadrature, ma da una serie di undici inquadrature diverse che si uniscono tra loro, producendo più o meno l'impressione di essere un'unica inquadratura.
La ripresa in sequenza è spesso difficile da padroneggiare, in particolare a causa dei movimenti della telecamera che accompagnano questo tipo di ripresa, perché è necessario monitorare da vicino il campo della telecamera e le sue variazioni (momenti precisi in cui gli attori entrano ed escono dal campo, non è necessario vedere gli accessori per le riprese come microfoni e proiettore ). Da dove l'obbligo di ripeterla più di ogni altra ripresa , in modo che tutti gli attori (attori e tecnici) concordino nella loro commedia. La comparsa della steadicam negli anni 1970 ha facilitato la registrazione dei piani. - sequenze, l' operatore steadicam essendo in grado di controllare e modificare più facilmente il movimento della telecamera. D'altra parte, per la sequenza di più di 12 minuti che apre il film di Brian de Palma , Snake Eyes , “possiamo stimare in sette o otto il numero di inquadrature che compongono questa famosa e falsa sequenza. Devi dare un'occhiata più da vicino e vedere questa sequenza fotogramma per fotogramma più volte per vedere le cuciture. Ma l'illusione è perfetta, è vero cinema! "
A causa della sua difficoltà e come conseguenza della sua mancanza di produttività, la sequenza di riprese è stata utilizzata raramente in televisione . Una rara eccezione è stata l'episodio Triangolo della serie X-Files (Stagione 6, Episodio 3), diretto (e scritto) dal creatore della serie Chris Carter : l'episodio di 44 minuti è girato in quattro piani, sequenze di 11 minuti ciascuna incatenata. Carter cita anche La Corde come riferimento. Un altro esempio: l'episodio Chi va lì (stagione 1, episodio 4) della serie True Detective , il cui finale è una sequenza di 6 minuti. A partire dalla generalizzazione delle riprese con telecamera a mano, la sequenza di riprese è ora ampiamente utilizzata in televisione, non come effetto di stile, ma per risparmiare tempo nelle riprese beneficiando di un'implementazione più rapida (e talvolta molto improvvisata) della recitazione.
Lo scatto in sequenza è stato utilizzato molto anche nel mondo dei video musicali . L'interesse (e la sfida) è quindi quello di poter girare l'intera clip in un colpo solo. Citiamo ad esempio le clip dirette da Michel Gondry , in particolare per Kylie Minogue ( Come Into my World ), Lucas ( Lucas With the Lid Off ), Massive Attack ( Protection and Unfinished Sympathy ) o Cibo Matto ( Sugar Water ). Allo stesso modo, la clip Wannabe di Spice Girls nel 1996, Feist ( 1 2 3 4 ) o Fresh Daft punk. Paul Thomas Anderson utilizza anche la sequenza ripresa per la clip Try eseguita da Michael Penn. Le clip del gruppo OK Go vengono girate in sequenza. Anche il video musicale di Bruno Mars , The Lazy Song , è una sequenza ripresa. Più recentemente possiamo anche citare le 15:02. Guarda com'è bello il tempo fuori , così come Unfinished , des Casseurs Flowters o Me Gusta del gruppo DTF . Ovviamente, gli effetti speciali digitali vengono in soccorso dell'immaginazione dei registi collegando agevolmente inquadrature separate.