Nascita |
1 ° mese di ottobre 1913 Comines , Francia |
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Morte |
8 gennaio 2010 Versailles , Francia |
Nazionalità | Francese |
Attività | Pittore |
Maestro | Fernand Leger |
Ambienti di lavoro | Copenhagen , Parigi (1936-1937) , Versailles (1938-2008) |
Movimento | Astrazione lirica |
Pierre Wemaëre è un pittore francese, nato il1 ° mese di ottobre 1913a Comines ( Nord ) e morì8 gennaio 2010a Versailles . Riposa nel cimitero di Saint-Louis di Versailles. È uno dei principali rappresentanti dell'astrazione lirica , movimento che sarà associato alla pittura non figurativa della nuova scuola parigina . Ha anche contribuito al rinnovamento della tappezzeria creando opere tessili.
Proveniente da una famiglia borghese stabilitasi a Versailles nel 1923, Pierre Wemaëre è stato introdotto alla pittura con il post-impressionista Eugène Delaporte . In cerca di una propria strada, nel 1936 entra a far parte dello studio parigino di Fernand Léger , maestro del cubismo . Lì incontra il danese Asger Jorn con il quale lega una profonda amicizia.
Durante questo periodo di apprendistato, Wemaëre dipinse con Jorn e Élie Grekoff , altro studente, la tela monumentale commissionata dallo Stato a Léger per l'Esposizione Internazionale del 1937 al Palais de la Découverte: Le Transport des Forces . Iniziò anche a esporre le sue opere personali a Parigi e in Danimarca, visitò le collezioni di arte primitiva , una nuova fonte di ispirazione per la sua serie The Totems , e si recò in Norvegia nel 1938 . Al suo ritorno, nella soffitta della casa di famiglia a Versailles, realizza con Jorn un murale: L'Amitié , come eco del Transport des Forces , ma anche per sfuggirgli.
Wemaëre impara da Léger l'uso di aree piatte di colori puri così come il lavoro della composizione, ma la linearità e l'universo meccanicistico del maestro non gli si addicono. Diversi dipinti, molti dei quali su carta, mostrano in effetti che guarda più al lavoro surrealista di Joan Miró mentre assorbe il lirismo di Vassily Kandinsky e l'astrazione di Paul Klee . Elementi fluttuanti, linee sinuose, suggestioni di forme semitrasparenti e semiastratte, universo spontaneo e favoloso… I suoi particolari trattamenti rivelano la sua maestria dei colori. In una nota manoscritta scrive: "La soddisfazione intellettuale che la pittura deve dare è solo una qualità secondaria, non va anteposta alla proprietà primaria che è, sarà ed è sempre stata il colore. Kandinsky ha detto: "La pittura può esistere senza l'oggetto, ma non senza il colore". "
Ora libero dai canoni estetici tradizionali del suo ambiente sociale, Pierre Wemaëre si libera anche dagli insegnamenti di Léger. Il suo lavoro lo colloca sulla scia delle avanguardie: nel 1939 espone a Réalités Nouvelles , Galerie Charpentier . La tappa cruciale della sua emancipazione artistica e intensi tentativi ed errori inizia il suo lavoro che "ci appare oggi come un notevole percorso di ricerca e autenticità".
La seconda guerra mondiale interrompe il suo slancio creativo. Ha dovuto rinunciare all'invito del collezionista Solomon Guggenheim di raggiungerlo a New York ed è subito andato al fronte. Smobilitato nell'agosto 1940 , torna a Versailles, riprende a dipingere, ma fatica a riconquistare la libertà espressa nel 1938 nelle sue opere su carta. Sperimenta quindi la tessitura un nuovo mezzo espressivo, incontra l'architetto Édouard Albert con il quale partecipa al gruppo di Compagnons d'Oeuvre che espone alla galleria René Drouin nel 1942 .
Pierre Wemaëre si sposò nel 1943 e si stabilì a Pinson, in Normandia, dove visse per dieci anni con i suoi figli. Costruisce telai per se stesso, che perfeziona, intreccia sciarpe e tessuti ed esplora con inventiva gli effetti dei materiali associati alle sfumature dei colori. La storia di una vita , 1945, e Piccolo studio della città , 1946, interpretati da dipinti precedenti lo testimoniano . Quando venne a trovarlo nell'autunno del 1946 , Asger Jorn era entusiasta della sua nuova attività tessile. I due amici hanno quindi creato insieme un primo arazzo: The Moon , preludio ad una produzione congiunta, accompagnato da una firma congiunta ("J / W"), prodotto senza cartone, direttamente su telaio, per mantenere viva l'opera. tessitura.
Nel 1953 , Wemaëre si stabilì definitivamente a Versailles con la sua famiglia. Assunto dalla casa Rodier , che gli ha dato grande libertà, ha ricercato materiali e colori. La serenità materica che questo lavoro gli porta gli permette di riprendere a dipingere con sicurezza ed energia. Dopo Paysage bleu , 1955, la serie di Envols , 1957, si comporta come una catarsi. Ha incontrato Christian Dotremont , che ha scritto il catalogo della mostra dei suoi dipinti a Paul Facchetti , a Parigi, nel 1957 . Scrive il poeta belga: “Parte da una sorta di forma fissa e prova dopo prova vi si aggiungono tutte le possibili“ imperfezioni ”, i gesti della vita, le esitazioni della luce e il tremolio delle foglie […] Questo approccio è non paradossale. È il processo naturale di qualcuno che porta un progetto dentro di sé e che lo realizza nel viavai della realtà. È lo sviluppo di una mente francese, misurata, allenata, che cerca di riconoscere l'eccesso, la informa della vita. Ma c'è ancora qualcos'altro: il movimento di qualcuno che cerca (come dice Jorn) di brutalizzare la raffinatezza. "
L'anno successivo è segnato dalla creazione con Jorn dei bozzetti preparatori per l'arazzo commissionato per il liceo di Aarhus, Le Long Voyage , un'opera di 14 m di lunghezza e 1,85 m di altezza che Wemaëre ha supervisionato a Parigi: organizza un workshop di un nuovo genere, dove le tessitrici interpretano il modello. Completato nel 1960 , l'arazzo è oggetto di una mostra prima di partire definitivamente per la Danimarca. Gaston Bachelard , raffinato esegeta di Wemaëre, vede lì "i lunghi corridoi dei miei sogni" e parla di "creazione aperta" per esprimere la volontà dei due artisti di far partecipare le tessitrici alla realizzazione finale dando loro grande libertà di interpretazione. . Questa avventura atipica è il culmine che rivela l'originalità del campo di sperimentazione indotto da questo lavoro. Pierre Wemaëre spiega il processo di realizzazione dei loro arazzi, da soli o da un laboratorio: “Da quel momento [primi arazzi comuni], sembrava ovvio che fosse necessaria una guida per lavorare; non una scatola da copiare, ma almeno uno schizzo su cui basarci e, se fossimo in due o più, discutere e orientarci. Smette, lungo il percorso, di modificare determinate forme o colori in base all'ispirazione o in base all'aspetto del lavoro già svolto. Il lavoro doveva rimanere vivo per tutta la sua esecuzione con tutti i nostri errori ma anche tutti i nostri risultati. L'intero problema era soprattutto non congelare l'opera, in modo che non ci fosse pausa tra il momento del suo concepimento e quello della sua esecuzione. "
L'arte di Wemaëre raggiunse la piena maturità negli anni '60 . Dipinge su grandi formati dove dà libero sfogo a una tavolozza vivace e ricca che manterrà fino alla fine. Lavora da solo, molto e partecipa a molte mostre. Le opportunità si moltiplicano: incontra il commerciante danese Børge Birch (en) che lo esporrà regolarmente a Copenhagen per dieci anni. Daniel Cordier e Edy de Wilde (nl) lo presentano all'evento Kompass. Parigi, crocevia della pittura, 1945-1961 , a Eindhoven, con Alechinsky , Appel , Bazaine , Manessier , Poliakoff … Paolo Marinotti lo espone a Palazzo Grassi a Venezia (Arte e Contemplazione , 1961), con Dubuffet , Fontana , Jorn , Tàpies , Wols … Si è confrontato con il critico d'arte Yvon Taillandier e ha stretto amicizia con il gallerista Willy Omme (da) che lo ha esposto nel 1969 alla Galerie Moderne Silkeborg. È in questa città dello Jutland che l'amico Jorn aveva presentato la sua collezione personale di opere di Wemaëre nel 1963 , vale a dire un centinaio di dipinti e disegni eseguiti dal 1937. Jorn aveva dedicato il poster della mostra con questo gancio: "The l'offensiva delle meraviglie è aperta ".
Di fronte agli sconvolgimenti del 1968 e allo schiacciamento della Primavera di Praga, Wemaëre ha scelto un nuovo mezzo di espressione. Sperimenta la tecnica più diretta delle carte incollate e realizza una serie di “istantanee” di grande formato, tra cui Vacances anticipées e Clameurs muettes . Seguì un periodo un po 'buio in cui sentì una certa difficoltà nella pittura espressa nella serie Le Jour et la Nuit , 1969.
Punteggiate da commissioni, mostre e viaggi, i decenni successivi hanno celebrato la consacrazione del pittore. Wemaëre è un'attività vertiginosa: dipinti, disegni, stampe, arazzi, ceramiche si susseguono in un gorgoglio che rivela la sua curiosità e la sua sensibilità, ma anche il suo ardore e la sua capacità di espressione allegorica. Il suo lavoro si afferma come insolito e singolare: espressionista, astratto, lirico e allo stesso tempo impastato con quest'anima francese che non dimentica grazia ed equilibrio, in una tavolozza di colori personalissimi. La retrospettiva a lui dedicata dal Kunstmuseum di Randers nel 1971 ha dato origine alla serie Humor . Si è immediatamente seguita da un'altra serie ha chiamato The Lying a causa di tutti i formati di lunghezza ... Alla morte di Jorn, il 1 ° maggio 1973, che , Wemaere, profondamente turbato, dipinto una grande tela: Addio , un'esplosione di colori, mentre Le Long Voyage , opera importante della collaborazione dei due amici in arazzo, è in mostra al Grand-Palais.
Tra le tante mostre, la retrospettiva parigina del 1980 , di cui Jean-Claude Carrière parla di "fertilità e bisogno di meditazione", riveste una doppia importanza: la prima del suo genere a Parigi, offre a Wemaëre l'opportunità di incontrare Tessitori di Atelier 3, Frédérique Bachellerie e Péter Schönwald. Fu allora che decise di disegnare progetti di arazzi, da bozzetti precedentemente affidati da Jorn e che interpretò, in particolare attraverso il colore, realizzando così due serie di opere che aveva successivamente prodotto da Paris, da Atelier 3, nel 1981 e nel 1983 , nello spirito della "creazione aperta". A proposito di loro, Jean-Clarence Lambert scrive: “Senza dubbio Jorn, dopo il disastro1 ° maggio 1973[morte di Jorn], non mi aspettavo così tanto! […] Ovviamente, Jorn e Wemaëre si sono trovati in questi inizi costantemente rinnovati che stanno germogliando nel colore, quando è una forza creativa , come diceva Bachelard. Questi ventidue arazzi di grande formato, commissionati dalla Galerie Moderne Silkeborg, furono subito esposti a Parigi e in Danimarca, e subito dispersi in collezioni private.
Wemaëre esegue ancora serie, in particolare Les Mouks , 1992-1993 , che sono un ritorno alla semplificazione dopo lavori che lui stesso definisce "scavati / disordinati". Lavora su grandi tele, ma anche su carta, tempera, acrilico e inchiostro. Ha partecipato alle mostre Francia-Danimarca a Copenaghen nel 1996 e De skjulte Cobraer a Randers nel 1997 . Wemaëre non faceva parte del gruppo fondatore del movimento CoBrA nel 1948, ma per stessa ammissione di Jorn al suo amico, era con la sua pittura "uno dei più CoBrA tra noi".
Nel 1998 , la città di Parigi ha organizzato presso il convento dei Cordeliers la mostra retrospettiva del suo lavoro: Embrasement de la couleur, paintings 1935-1998 , che è stata rilevata dal Kunstmuseum di Silkeborg, accompagnata dalla pubblicazione di una monografia edita da Cercle editions . di art . A lungo deplorando l'alterazione alla luce dell'arazzo Le Long Voyage , eseguito quarant'anni prima, Wemaëre suggerì alle autorità danesi che Atelier 3 tessesse una seconda edizione, di cui supervisionò. Il nuovo Long Voyage e altri arazzi Jorn / Wemaëre sono stati esposti nel 2000 al Petit-Palais, a Parigi, poi al Kunstmuseum di Silkeborg - dove la copia originale è permanentemente appesa mentre l'installazione della nuova copia ( illustrazione online ) ad Aarhus Viene inaugurata la High School alla presenza di Sua Maestà la Regina Margrethe II di Danimarca. Wemaëre prende parte alle riprese di un film danese dedicato al Lungo Viaggio dei due artisti. Il respiro dell'amicizia circola ancora nel 2005 , quando rimuove e ripristina il murale L'Amitié , la prima collaborazione con Jorn nel 1938. Quasi settant'anni dopo, è stato finalmente svelato al pubblico in occasione di una mostra presentata successivamente a Copenaghen e Silkeborg.
Nel frattempo gli è stato reso omaggio nel 2001-2002 ad Angers per il suo lavoro: più di sessanta dipinti, per la prima volta, sono accanto a venti arazzi. Questa giustapposizione luminosa proclama la spontaneità espressiva di Wemaëre, permanente, aperta, senza ostacoli, che si ispira alla tecnica senza esserne soggetta. La libertà ha dato alla sua tessitura e la qualità della loro interpretazione sono tra le più belle creazioni del arazzo al XX ° secolo.
Alla fine della sua vita, interrogato sul suo lavoro, Wemaëre ha risposto con umiltà: “È la mia mano che dipinge. Guidato da cosa? Non lo so. Non sono un intellettuale, non posso analizzare. Tutto questo avviene senza che mi pongo domande. "La sua ricerca pittorica è intatta e ancora molto fruttuosa:" Dipingo sempre più velocemente, perché creo in piedi e mi stanco; la mia materia è più fluida, i miei colori acidi, giovani, trasparenti. L'influenza del suo lavoro continua ad espandersi, le mostre si susseguono, in Francia e all'estero: alcune festeggiano il loro novantesimo anniversario al Museum Jorn e alla Galerie Moderne Silkeborg, altre sono presentate ad Art Paris, alla Kouros Gallery (New York) , alla Guy Flichy Gallery (Greenwich, Connecticut), ad Amsterdam, regolarmente alla galleria Guillaume, a Parigi, e sempre in Danimarca. Le riprese di un film sulla sua vita artistica si sono concluse nell'estate del 2009 , mentre in autunno ha terminato un'ultima serie di grandi formati: Akanakka . Attivo fino alle ultime ore, morì poche settimane dopo nella casa di famiglia di Versailles.
Dopo la sua morte, la Galerie Guillaume e la Galerie Moderne Silkeborg gli hanno reso omaggio. The Place of Contemporary Art and Action in Dunkirk presenta la prima retrospettiva del suo lavoro su carta e il Museum Jorn , una retrospettiva sugli arazzi Jorn / Wemaëre. Ben noto ai musei e ai collezionisti danesi, Pierre Wemaëre ha sempre avuto il suo posto nei più prestigiosi musei francesi. Nel 2012 , dipinti e opere su carta di Wemaëre sono entrati a far parte delle collezioni del Musée d'Art moderne de la Ville de Paris . Il Centro Pompidou presenta nel 2013 alcune delle opere entrate nella collezione della ditta di arte grafica. Quest'anno ricorre il centenario della sua nascita. Una mostra presentata a La Piscine a Roubaix e poi alla Maison du Danemark a Parigi commemora la sua amicizia con il danese Asger Jorn .
Il lavoro di Pierre Wemaëre non finisce mai di stupire. L'uomo è sensibile, generoso e caloroso, ovviamente, ma con una personalità piena di moderazione e discrezione che contrasta con il suo lavoro abbagliante e vigoroso. I critici hanno elogiato l '"armonia degli opposti" che ne emana e questa "conflagrazione di colore" sottolineata da una tecnica vibrante e da una grafica strappata. In un paziente e rigoroso lavoro di riappropriazione della sua mano, produce caos, esprime le emozioni che la abitano, gioie, dolori, tormenti, contraddizioni, interrogativi, illuminazioni ispirate da cui emergono forme e creature astratte. Senza aggressività ma con forza. Le sue orchestrazioni di colori, che determinano la forma e quindi il contenuto, sono estremamente raffinate. La gamma cromatica è spinta e armoniosa allo stesso tempo, il gesto è sicuro, ampio o delicato, il ritocco ben dettagliato, il materiale scelto e lavorato. Di fronte al mondo immaginario di Wemaëre, lo sguardo non si perde, la mente trova punti di riferimento conosciuti, anche intimi, come se il pittore avesse le chiavi dell'universo impenetrabile delle nostre sensazioni e dei nostri sogni. Non infonde né analisi interpretativa né teoria: offre semplicemente il suo lavoro al destinatario, a "beneficio della contemplazione".
Artista libero e indipendente, spinto da un irrefrenabile bisogno di dipingere, sperimentando senza sosta, Pierre Wemaëre non ha mai voluto unirsi a nessun movimento. La sua carriera sfugge ai sistemi di copertura mediatica del mondo dell'arte. Rimane uno dei principali attori della scena artistica francese del XX ° secolo.
L'opera di Pierre Wemaëre è estremamente ricca e variegata, oggi sparsa in tutto il mondo. La selezione presentata di seguito scandisce il suo percorso artistico e ti permette di orientarti in settantacinque anni di pittura. Offre anche una panoramica dei titoli attribuiti dallo stesso Pierre Wemaëre, che non mancava né di fantasia né di umorismo.
I numerosi disegni di Pierre Wemaëre testimoniano la sua opera nel suo insieme, dai primi taccuini del 1938 dove inizia a sviluppare un'arte grafica di estrema libertà dalla quale non si discosterà mai. Questi non sono schizzi preparatori per i suoi dipinti, ma opere autonome su carta che riflettono i suoi esperimenti - con i colori così come con gli inchiostri indiani.
Vedi "Inventario degli arazzi" di Pierre Wemaëre pubblicato in catal. expo. Angers, 2001-2002, pagg. 91-95: bozza abbastanza completa di inventario in corso.