Lucio Fontana

Lucio Fontana Immagine in Infobox. Lucio Fontana fotografato da Lothar Wolleh
Nascita 19 febbraio 1899
Rosario , Argentina
Morte 7 settembre 1968
Comabbio , Italia
Nazionalità Argentina
Attività Pittura , scultura
Formazione Accademia di Belle Arti di Brera
Maestro Adolfo Wildt lavora
Rappresentato da Sperone Westwater ( en ) , Artists Rights Society , Skarstedt Gallery ( d ) , Louisa Guinness Gallery ( d )
Ambienti di lavoro Buenos Aires , Milano , Parigi
Movimento spazialismo
Patroni La prima acquisizione di Frieder Burda, mecenate e collezionista d'arte tedesca, è opera di Lucio Fontana. Per questo apre la mostra Musée Granet, che ospita i capolavori del Museo Frieder Burda. Museo Frieder Burda
Influenzato da Spaceismo

Lucio Fontana , nato il19 febbraio 1899a Rosario , provincia di Santa Fe , Argentina ed è morto7 settembre 1968a Comabbio , vicino a Varese in Italia , è un pittore e scultore argentino , fondatore del movimento spazialista associato all'arte informale .

I nomi delle opere sono scritti in italiano come "Concetto spaziale, Attesa" che significa "Concetto spaziale, Aspettativa".

Biografia

Suo padre, Luigi, è italiano e sua madre, Lucia Bottino, argentina di origini italiane, è un'attrice di teatro. Trascorre la prima infanzia in Italia prima di tornare in Argentina nel 1905 dove lavora come scultore.

Nel 1927 torna in Italia dove studia scultura con Adolfo Wildt e presenta la sua prima mostra nel 1930, organizzata dalla galleria milanese Il Milione . Negli anni successivi viaggia in Italia e Francia, lavorando con pittori espressionisti e astratti. Nel 1935 entra a far parte dell'associazione Abstraction-Création di Parigi e dal 1936 al 1949 realizza sculture espressioniste in ceramica e bronzo ( Scultura spaziale (47-SC.1) , bronzo, 1947, MNAM , Parigi).

Nel 1940 torna a Buenos Aires e insegna scultura alla School of Fine Arts prima di fondare, con i colleghi Jorge Romero Brest e Jorge Larco, una scuola privata, l'Accademia di Altamira. Fu lì che nel 1946, insieme ad alcuni giovani artisti e intellettuali, sviluppò il “  Manifesto blanco  ” (il Manifesto Bianco), che doveva essere considerato il primo manifesto del Movimento Spazialista e che avrebbe influenzato molti artisti astratti . Le regole di un'arte non nata sono già esposte lì, articolate attorno ai concetti di tempo e spazio. Si tratta, annuncia, di voltare le spalle "all'uso di forme d'arte conosciute" per favorire, al contrario, "lo sviluppo di un'arte basata sull'unità del tempo e dello spazio".

Nel 1947 Lucio Fontana torna a Milano dove presto un piccolo gruppo si riunisce attorno alle sue idee e proposte. Ha risposto agli ordini delle chiese (Via Crucis in terracotta, ecc.) E lì ha ripreso il suo progetto per farne un "manifesto tecnico". Altri due manifesti aiutano a definire il movimento. Il primo, Spatialistes I (1947), è stato scritto dal pittore Beniamino Joppolo e ampliato, nel 1948, da Spatialistes II , dal critico Antonino Tullier. Quindi pubblicò nel 1951 un Manifesto dell'arte spaziale con il titolo di Continuiamo l'evoluzione dei mezzi nell'arte , responsabile del completamento della Proposta per una regolamentazione del movimento spaziale pubblicata l'anno precedente. Nel 1952 non si farà altro che aggiungere il Manifesto del movimento spaziale per la televisione per costituire una trilogia teorica dello spazialismo.

Già nel 1949 Lucio Fontana aveva iniziato a dipingere superfici monocromatiche ea “maltrattarle” praticando buchi o incisioni sulla tela ( Concetto spaziale (50-B.1) , 1950, MNAM , Parigi), seguito da “Buchi" E " Tagli ". Per Fontana “la tela non è o non è più un supporto ma un'illusione. " La superficie di una tela non esiste più solo per gli occhi dell'osservatore che vi si schianta contro, ma, invece, è largamente aperta ai pericoli del suo ambiente non pittorico.

Attribuirà il titolo di concetto spaziale a questo tipo di lavoro, disponibile anche in scultura ( Concetto spaziale Teatrino ). Nel 1950 fonda lo spazialismo vero e proprio, movimento a cui partecipano diversi altri pittori, come Mario Deluigi  (it) e Roberto Crippa . I pittori spazialisti non si attaccano più tanto al colore e alla pittura della tela da creare su di essa una costruzione pittorica di natura tridimensionale, motivata da una cattura del movimento nello spazio-tempo, attraverso la consapevolezza delle forze naturali nascoste , derivanti da particelle elementari e luce, che agiscono in modo incontrollabile sulla superficie della tela. A seguito di un incidente che ha danneggiato una delle sue tele in programma per una mostra a Parigi , ha poi fissato questa intenzione con un gesto sovrano consistente nel graffiare, perforare e incidere il piano del dipinto utilizzando una lama. Rasoio, punteruolo o taglierino per rivelare lo spazio tridimensionale ( Concetto spaziale Attese , Folkwang Museum di Essen; MoMA di New York), poi ha punteggiato alcuni dei suoi dipinti con frammenti di perle di vetro o piccoli ciottoli. Fontana pratica questo gesto di lacerazione anche su sfere in bronzo o ceramica.

Persegue i suoi successi sotto tutti gli eventi manipolabili della luce. Nel 1949, influenzato dal lavoro dell'artista argentino Gyula Kosice  (en) ideatore del movimento MADI , utilizza la luce nera alla Galleria del Naviglio di Milano, con l'aiuto dell'architetto Luciano Baldessari  (it) , per progettare un'installazione immersi nell'oscurità mentre sono attraversati da colori astratti, che sembrano sospesi dal suolo. Questa prima opera spazialista vide la luce nel 1949 con il titolo di Ambiente spaziale a luce nera : (ambiente spaziale con luce nera). Ha anche prodotto neon strutture , dal titolo Spaziale Luce per il IX ° Triennale di Milano nel 1951 , per il padiglione italiano al Torino mostra nel 1961 , etc.

La prima grande mostra collettiva, dal titolo programmatico di Arte spaziale , illustrerà le proposte di questi manifesti. Oltre a quelle di Fontana, raccoglie opere di Giancarlo Carozzi  (it) , Roberto Crippa, Mario Deluigi, Gianni Dova , Beniamino Joppolo e Cesare Peverelli .

Gli spazialisti, che hanno poi incorporato chiodi e vari altri oggetti nelle loro composizioni per dimostrare questo principio, possono così essere paragonati al movimento materialista europeo caratterizzato dal trattamento atipico del mezzo pittorico e intitoleranno anche la loro terza mostra L'informale .

Forte del suo lavoro di teorico, la giovane generazione dell'avanguardia europea , unita attorno al Gruppo ZERO, lo vede anche come un padre spirituale. Fontana acquisisce un monocromo IKB di Yves Klein , durante la sua prima mostra all'estero, Proposte monocrome, epoca blu , che si svolge dal 2 al12 gennaio 1957alla Galleria Apollinaire di Milano . Successivamente è stato avvicinato da artisti italiani precursori dell'Arte Povera , come Piero Manzoni , che era molto interessato alle opere di Lucio Fontana e Klein con cui ha avuto modo di conoscere a Milano, e che ha esposto con Fontana ed Enrico Baj alla Galleria Pater di Milano nel 1958.

Tornato a Milano dopo un soggiorno a New York nei primi anni '60, Lucio Fontana si stabilì definitivamente a Comabbio , comune lombardo , situato in provincia di Varese e culla della sua famiglia, dove morì il7 settembre 1968.

Lavori

Scritto

Contesto storico dell'opera

Fontana realizza Buchi, l'ultimo olio "natura" e monocromo su tela su cui interviene con fori e un disegno corsivo inciso nella materia, l'Olii. Esegue un medium spaziale, E saltazione di una forma, nella mostra Dalla natura all'arte a Palazzo Grassi a Venezia. Collabora al progetto della pedana presidenziale per la Fiera di Milano con l'architetto Baldessari e realizza un soffitto con feritoie e neon nell'ingresso del Condominio Milano realizzato a Rovereto dallo stesso architetto.

Mostre

Dopo la sua morte, diverse retrospettive gli sono dedicate: al museo d'arte moderna della città di Parigi nel 1970, al museo Guggenheim di New York nel 1977, al Centre Georges Pompidou di Parigi nel 1987, ancora al museo d'arte moderna città di Parigi nel 2014.

Allo stesso tempo, la galleria Tornabuoni Art , che possiede un gran numero di opere di Lucio Fontana, presenta, nel 2014, una mostra dell'artista attorno a un'opera che ha individuato grazie a un documento filmato, in cui possiamo vedere Lucio Fontana prenderlo a pugni.

Appunti

  1. "Beaux Arts magazine" n ° 74 dicembre 1989, pag. 136
  2. Elisabetta Caldera e Francis Vanot, Terapia della Gestalt, Per un'esistenza dell'estetica ( leggi online ) , p.  9.
  3. Riproduzione in "Beaux-Arts magazine" n ° 67, aprile 1989, p. 7.
  4. riproduzione in "Beaux Arts magazine" n ° 74 dicembre 1989, pag. 136
  5. Riproduzione in "Le Monde diplomatique" n ° 652, luglio 2008, p. 27.
  6. Roxana Azimi , "  Global success for Italian art  " , lemonde.fr (consultato il 28 marzo 2012 )
  7. Henri-François Debailleux, "  Intervista: Michele Casamonti, direttore della galleria Tornabuoni," Abbiamo trovato un video storico di Fontana "  ", Le Journal des Arts ,28 febbraio 2014

Pubblicazioni

link esterno