Péter Eötvös

Péter Eötvös Descrizione dell'immagine Eötvös Péter.PNG.

Dati chiave
Nascita 2 gennaio 1944
Székelyudvarhely Regno d'Ungheria
 
Attività primaria Compositore , direttore d'orchestra
Formazione Accademia Musicale Franz-Liszt
Premi Premio Kossuth (2002)
Distinzioni onorarie Comandante delle arti e delle lettere
Membro dell'Accademia delle arti di Berlino (1997)
Ordine di Santo Stefano d'Ungheria (2015)

Péter Eötvös ( [ˈøtvøʃ] ) è un compositore e direttore d'orchestra ungherese , nato il2 gennaio 1944a Székelyudvarhely, una piccola città della Transilvania allora ungherese (oggi Odorheiu Secuiesc in Romania ).

Biografia

La sua prima infanzia è segnata dai viaggi; nel 1945 la sua famiglia fuggì dai russi attraverso l'Ungheria centrale e l'Austria in Germania. Tornato in Ungheria, la sua famiglia gli diede i primi studi musicali. L' abbondante letteratura educativa di Bartók costituisce il primo contatto con la musica di tutti i piccoli magiari. Eötvös sente di aver imparato la lingua ungherese contemporaneamente alla musica di Bartók ("Lei è la nostra lingua madre"). Afferma anche la specificità delle interpretazioni "ungheresi" di Bartók e Kodály (quelle di Szell , Fricsay , Ormandy , Solti , Reiner e la sua) a causa delle sottigliezze degli accenti e dei ritmi della lingua ungherese .

Sua madre, una pianista , ha partecipato alla vita musicale e intellettuale di Budapest e ha portato il figlio a numerosi spettacoli o prove di opera , operetta e teatro. Possiamo così spiegare che il compositore, a quarant'anni di distanza, non fa alcuna distinzione tra musica leggera e musica seria e che troviamo, in particolare in Le Balcon , "tic" vocali di operetta o addirittura di canto mescolato a un linguaggio armonico. elaborare con la massima naturalezza (apparente). La sua formazione musicale avviene sia al pianoforte che attraverso i brani che scrive fin dalla tenera età. Ha vinto un premio per la composizione all'età di undici anni che ha iniziato a renderlo un ragazzo notato. Incontra poi Ligeti , di ventuno anni più grande di lui, che gli consiglia di presentarsi all'Accademia Musicale Franz-Liszt di fronte a Kodály. Questo era allora secondo Ligeti come "Dio in terra e ciascuna delle sue parole erano gospel".

Studi

Viene accolto brillantemente all'Accademia dove studierà composizione con János Viski su consiglio di Kodály. Questo insegnamento tipicamente “accademico” ( contrappunto , fuga , sonata, ecc.) È accompagnato da un precoce ingresso nella vita lavorativa che segnerà il giovane compositore formandolo meglio di quanto avrebbe potuto fare qualsiasi istituzione. Già nel 1958 fu chiamato ad accompagnare le proiezioni di film improvvisando al pianoforte o all'organo Hammond , poi gli furono richieste partiture per il teatro e il cinema. Fino al 1970 ha composto un numero molto elevato di partiture di "utilità". Lì apprende l'importanza del tempo grazie alla costrizione di intervenire una volta che la commedia o il film è finito; la musica per una traccia di dieci secondi non può estendersi all'undicesimo. Impara anche a gestire il rumore come il suono, per lui è il cemento dell'unità di uno spettacolo, lega la parola al suono. In Zero Points in particolare ricorderà questa esperienza; il lavoro inizia con un'evocazione di un conto alla rovescia destinato a sincronizzare suono e immagine all'inizio di un film seguito da un effetto sonoro di basso negli acuti che imita il crepitio di un vecchio nastro magnetico o di un disco nero.

Per la sua musica da palcoscenico o da cinema, Eötvös godeva di una grande libertà di risorse, soprattutto per il personale, ma spesso era costretto a fare ciò che gli veniva offerto ed esserne soddisfatto. Si può sostenere che è di questo periodo che risale il pragmatismo esemplare di Eötvös, che si comporrà sempre con la preoccupazione degli interpreti ma anche dei tecnici e dei teatri che ospiteranno le sue opere; può essere una delle chiavi del successo delle sue opere liriche.

Durante questo periodo di oltre dieci anni, la sua curiosità lo portò a scoprire quello che sarebbe stato il suo personale museo del suono: Gesualdo (l'idea del madrigale riemerge più volte nel suo lavoro: Drei Madrigalkomödien , Trois Sœurs ) jazz americano degli anni 1960, la musica elettronica da cui era allora inseparabile la figura di Stockhausen , Boulez … Il flusso ininterrotto degli ordini gli permette di assimilare e applicare contemporaneamente la nuova musica che ha assorbito. Divenne rapidamente un enfant terrible all'accademia con le sue composizioni d'avanguardia troppo occidentali per le orecchie ufficiali. Come testimoniano le sue parole tratte da un'intervista ad Alain Galliari:

"Ho anche capito rapidamente quali problemi potrebbero portare a questo gusto a priori innocente per l'innovazione, dal momento che possiamo dire che János Viski è morto di infarto dopo essere stato violentemente attaccato dal direttore dell'accademia, perché ho scritto musica" capitalista "( …) Se voglio ricordare oggi quello che fu per me uno shock violento, è per dare la misura del clima che regnava allora in Ungheria. "

Ha quindi chiesto una borsa di studio universitaria per lasciare il suo paese natale per studiare all'estero. La chiaroveggenza storica di Eötvös gli fece pensare che sarebbe dovuto essere a Colonia, vicino a Karlheinz Stockhausen.

Partì per la Germania nel 1970, come avevano già fatto i suoi anziani Kurtág e Ligeti. La Hochschule für musik e lo studio WestDeutscher Rundfunk stavano quindi lavorando insieme, consentendo agli studenti di essere in contatto con le tecnologie più avanzate in uno degli studi più avanzati in Europa. Ha studiato composizione con Bernd Alois Zimmermann e direzione d'orchestra e si è presentato a Stockhausen, dove conosceva già tutto il lavoro. Eötvös sarà a sua volta il suo ingegnere, il suo copista (la partitura di Telemusik è di sua mano), il suo strumentista e direttore d'orchestra. Va ricordato che Stockhausen ha sempre avuto i suoi interpreti, detentori di una certa ortodossia interpretativa e veri veicolanti delle parole del maestro. Eötvös rimane sempre uno dei suoi interpreti privilegiati, assicurerà in particolare la creazione di Donnerstag aus Licht . Con la “truppa” Eötvös farà molti viaggi, compreso il viaggio di sei mesi in Giappone che lo lascerà un segno indelebile. Questo soggiorno in occasione dell'Esposizione Universale di Osaka sarà per lui uno shock, la scoperta di una cultura che ancora lo affascina.

Consacrazione

In questa effervescenza attorno a una figura molto carismatica, il giovane musicista sulla trentina ha la sensazione di trovarsi in un momento storico decisivo, dove si fa la musica del futuro. Moltiplicò le sue attività e conservò poco tempo per comporre mentre la sua fama di direttore d'orchestra cominciava a superare la cerchia degli iniziati Stockhausen.

Nel 1978, Pierre Boulez lo chiamò a dirigere il concerto inaugurale dell'IRCAM a Parigi . Presto sarà nominato direttore musicale dell'Ensemble intercontemporain , incarico che manterrà fino al 1991. Viene sempre più riconosciuto come direttore e non solo dagli specialisti di musica contemporanea da quando dirige ai "Proms". Nel 1980 viene nominato Ospite Principale Direttore della BBC Symphony Orchestra dal 1985 al 1988. Questo periodo è anche quello del suo primo successo come compositore nel 1986. Chinese Opera , scritta per i dieci anni dell'Ensemble Intercontemporary, costituisce una riflessione sulla teatralità del suono stesso, la dimensione drammatica è assicurata dal solo suono senza testo o argomentazione. Troviamo un po 'la stessa preoccupazione in Sir Harrison Birtwistle nel suo desiderio di mettere in scena la musica in un modo più astratto. In questo lavoro, il compositore ha voluto rendere l'effetto di una forza lavoro più ampia e per questo ha utilizzato in particolare una tecnica ispirata allo stereo, distribuendo gli strumenti nello spazio (troveremo processi simili in Trois Sœurs ). I movimenti sono un omaggio ai registi che ammira: Bob Wilson , Klaus Michael Grüber , Luc Bondy , Patrice Chéreau , Jacques Tati e Peter Brook . Eötvös, ad esempio, era particolarmente sensibile al modo in cui Peter Brook ha iniziato le sue mostre, il che lo invita a interrogarsi particolarmente sull'inizio dei suoi lavori.

Un compositore capace di prendere lezioni di composizione musicale da un regista non può che interessare Jean-Pierre Brossmann, allora direttore dell'Opera Nazionale di Lione  ; Su consiglio di Kent Nagano , gli commissionò un'opera nel 1986. Sarà Trois Sœurs dopo Tchekhov . Nel 2008 ha anche creato altre due opere Lady Sarashina e Love and Other Demons .

Premi

È lui stesso membro della giuria per il Premio di composizione Tōru Takemitsu nel 2014.

Lavori

Opere sceniche

Opere orchestrali

Insieme

Musica vocale

Musica da camera e solisti

Elettronico

Teatro e musica da film

Film di ritratto e film documentario

Note e riferimenti

  1. (de) Péter Eötvös - Seit 1997 Mitglied der Akademie der Künste, Berlino, Sektion Musik sul sito web dell'Akademie der Künste

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