Il clou del teatro o organo cinema è uno strumento musicale della famiglia di organo tubi, ampiamente sviluppato a partire dalla fine del XIX ° secolo, che è stato trovato e che si può trovare in teatri e le grandi sale di cinema per accompagnare i film muti , ma anche il ballo , il canto , la musica di sottofondo durante gli intervalli e altri eventi sociali e sportivi, intrattenimento e concerto .
Non è sinonimo di organo di varietà, quest'ultimo è generalmente elettronico e dotato di una sezione ritmica automatica. Sull'organo del teatro, l'organista deve fare tutto con le mani e con i piedi.
L'origine di questo strumento è l ' "organo orchestrale" di Robert Hope-Jones progettato intorno al 1890. Lo scopo era quello di imitare i timbri degli strumenti orchestrali , allineando il suono dell'organo a quest'ultimo. Vi troviamo così la testimonianza di un concetto di organo molto diverso dall'organo da chiesa e da concerto classico.
Utilizzato principalmente per riprodurre musica di intrattenimento o varietà, si differenzia dall'organo da chiesa, così come dall'organo elettronico Hammond, perché pneumatico, ma essendo quasi il precursore negli anni '30 prima della successiva invenzione di quest'ultimo, parallelamente allo stesso tempo di gli organi del salone.
Spesso è di dimensioni imponenti come un organo da chiesa fornire il suono in grandi stanze, avendo anche diverse tastiere, lo stesso tipo di pedale a due ottave per il basso, nonché un pedale di espressione per il basso. Volume, ma completamente meccanico suoni e registri che possono azionare tutti i tipi di strumenti interni come xilofono o campane tubolari (come è anche il caso di diversi strumenti musicali meccanici), sono ottenuti da leve a bilanciere e non da leve a tirare, questa volta analoghi a un organo elettronico.
L'organo teatrale è soprattutto uno strumento che cerca di imitare l'orchestra. Suoniamo quindi un suo repertorio, essenzialmente improvvisato: varietà, cinema, molte trascrizioni e jazz. A causa della sua somiglianza timbrica con l'organo romantico, non è vietato suonare Franck o Vierne, in un pizzico di Widor. Si può anche provare a interpretare Lefébure-Wely. Il famoso Virgil Fox ha persino osato suonare Bach lì.
La tipica consolle dell'organo da teatro a forma di ferro di cavallo, spesso decorata con modanature dorate in stile rococò, scatola di caramelle leggere… La sobrietà è vietata. La chiamata dei giochi avviene in tutti i casi con linguaggi di chat e un combinatore essenziale . Ogni lingua di gatto è prodotta in un colore specifico per la famiglia di gioco (fondali, canne, archi, percussioni) e presenta un segno distintivo (generalmente un punto colorato) che indica in quale camera si trova il gioco (Main, Solo ...) quindi un diaphone solo è differenziato da un diaphone principale. Questo è importante per l'organista per usare il giusto pedale di espressione per variare le sue esecuzioni. I tremoli sono contrassegnati per ogni riga: Tibia tremolo, clarinetto tremolo, vox tremolo ...
La consolle dell'organo del teatro ha spesso un secondo posto, l'Howard-Seat, che rende più facile per il pubblico seguire il gioco di gambe. Questa console è spesso collocata su un podio posto sotto il palco. La console montata sul palco mentre l'organista si esibisce è un effetto comune.
Il culmine della organo della menzogna del teatro nella prima metà del XX ° secolo . Era l'epoca in cui si padroneggiava bene la trazione elettropneumatica, fattore determinante per favorire l'inventiva e la fantasia dei fattori. Uno dei fondamenti di questo organo è che parliamo per righe e non più per set: una riga permette di avere più registri a seconda del sistema di unità . Abbiamo quindi molto meno ranghi effettivi rispetto ai giochi disponibili sulla console. Ad esempio, la stratificazione armonica di Tibias o Tibias clausa può essere solo una serie di ripetizioni in una singola fila che può contare fino a 105 tubi e coprire così l'intera gamma da 16 a 1 piede.
Lo stesso vale per le ance che, semplicemente tagliando 12 canne nel basso e negli acuti, possono così essere declinate in 16, 8 e 4 piedi. Lo stile musicale dell'organo teatrale non è influenzato da queste cover poiché suona musica più omofonica che polifonica. La forma più tipica dei brani è costituita da una pompa (accompagnamento di basso e mano sinistra) che supporta una melodia (mano destra). In teoria non c'è nessuna linea di ottava che possa far sentire i "buchi". Gli improvvisatori tengono conto di questa caratteristica quando sviluppano altre forme (melodia della mano sinistra per esempio).
Molto spesso è presente almeno una tastiera dotata di Second Touch (doppia pressione che consente un rinforzo della registrazione aggiungendo uno o più giochi, a seconda che si giochi con un press normale o con un press più forte). Si tratta di un sistema elettromeccanico molto ingegnoso che ritroveremo in seguito nelle moderne tastiere dei sintetizzatori sotto il nome di “after touch”. Permette quindi sia uno sforzando su una o più note già suonate, sia una esecuzione più forte attivando direttamente il secondo tocco.
Inoltre la costruzione delle tastiere consente effetti più comuni su questo tipo di organo come i glissandi.
2 stanze espressive (una chiamata accompagnamento , l'altra solo ) con il seguente arrangiamento:
Sezione di supporto:
Sezione solista:
Il pedale di solito prende 16-8 bassi dai vari ranghi e consente di azionare percussioni come batteria, grancassa o piatti.
L'organo del cinema ha da due a cinque tastiere e da due (!) A diverse dozzine di file (o anche 70 file). I piccoli organi cinematografici, invece, iniziano con circa 6 file.
L'organo del cinema non è stato sistematicamente costruito nei cinema muti. Il pianoforte era probabilmente più spesso lo strumento preferito lì. Uno strumento a cavallo di questi due strumenti era il Photoplayer, un pianoforte automatico dotato di due rulli meccanici che permettevano di cambiare uno mentre l'altro suonava. Quest'ultimo era dotato di effetti come campane, tamburi e sirene che il più delle volte dovevano essere attivati manualmente.
Dagli anni '30 è nato un genitore il cui suono è molto simile, almeno la parentela tra gli stinchi e il suono dell'organo Hammond è abbastanza evidente. L'organo di varietà (con pedali corti e tastiere ridotte e sfalsate) era una variante elettronica negli anni '60 e '70, e anche Wurlitzer lo produsse. Alcuni produttori di organi digitali producono alcuni modelli di organo cinematografico; il computer infine permette la produzione di organi virtuali dedicati all'organo cinematografico come il Miditzer.
L'Inghilterra è predominante come detentore di organi cinematografici e molti dei suoi musicisti artisti. Tra i principali ci sono gli headliner, avendo anche realizzato numerosi dischi, anche video e concerti:
Sull'organo Wurlitzer nella sala da ballo della Blackpool TowerGli organi del teatro erano abbastanza numerosi in Francia all'inizio del XX ° secolo, ma dopo la comparsa di parlare le immagini, e anche l'organo elettronico Hammond e il sintetizzatore , sono stati poi spesso considerati obsoleti, ma alcuni conservati in quanto venduti direttamente, in particolare, in Inghilterra.
Lo stadio di Chicago aveva l' organo più grande del Nord America, per l'epoca. A Barton , società Bartola Musical Instrument Company (in) , che potrebbe eguagliare, diciamo, il volume di 25 band. L'organo era installato nel soffitto centrale e aveva 52 file di canne alte oltre alle solite percussioni ed effetti. La console rossa e dorata del "carro del circo", forse la più grande console mai costruita, era ben visibile sulla balconata dell'arena e consisteva in sei tastiere e oltre 800 tastiere. L'organo era alimentato da un'enorme galleria del vento Spencer da 100 CV, e il suono dell'organo, nelle parole di Marcel Dupré , durante il recital dedicatorio del 1929 , era immenso: "... Era come se il più ardente amante del cioccolato è stato gettato in una pozza piena di cioccolato ... ” .
Al Melgard (in) è stato il terzo e più esperto proprietario. Nel 1932 , Franklin Roosevelt fu nominato per la nomina presidenziale; Melgard suona Happy Days Are Here Again , e quella melodia diventa la canzone della campagna di FDR. Melgard era probabilmente il miglior organista nell'arena sportiva nell'abbinare le canzoni agli eventi, durante le partite, e il suo obiettivo preferito era l'arbitro. Quando l' ex gloria della NHL King Clancy ha fischiato un rigore, Melgard ha giocato Clancy Lowered the Boom . Alla fine degli anni '50 , decise di salutare l'arbitro e i guardalinee quando arrivarono sul ghiaccio prima che il gioco iniziasse con Three Blind Mice . Questa pratica si è conclusa rapidamente dopo un ordine conciso del presidente della NHL Clarence Campbell . My Vision è stata l'ultima canzone suonata dopo ogni partita dei Blackhawks allo stadio. E 'stata composta da Al per Sonja Henie per Arthur Wirtz Hollywood Ice recensione .
La prestazione più notevole di Melgard sarebbe stata in un incontro di boxe allo stadio negli anni '40 . La partita si è conclusa con una decisione estremamente impopolare. La folla divenne indisciplinata e al piano di sopra scoppiò una rivolta con sedie pieghevoli che volavano in giro. Secondo quanto riferito, Melgard ha cercato di calmare il tumulto con una canzone religiosa, o The Storm , quindi ha suonato The Star Spangled Banner . Dal momento che non funzionava, Melgard avrebbe aperto la maggior parte degli 800 tasti dell'enorme organo Barton, impostato il pedale del volume al massimo e avrebbe messo le mani sulle tastiere. Il suono avrebbe fatto saltare molte lampadine e finestre. Storditi, i fan hanno smesso di litigare, hanno preso cappelli e cappotti e hanno lasciato l'edificio. Durante un incontro di wrestling, con "Gorgeous" George, sul ring che si spolvera i capelli. Melgard suona Oh, You Beautiful Doll .
L'organo è stato rimosso dallo stadio e conservato prima che l'edificio fosse demolito. Sfortunatamente, gran parte dell'organo è stato distrutto nell'incendio del magazzino nell'ottobre 1996, ma l'enorme console unica nel suo genere che era stata conservata altrove è stata salvata ed è ora in una collezione privata in Nevada .
Guy Bovet, Nicolas Hafner e Vincent Thévenaz hanno suonato sull'organo Wurlitzer del 1937, installato al Claparède College di Ginevra nel 1982. Uno degli ultimi organi cinematografici in Svizzera ancora in funzione è lì e una volta all'anno. l'organo fa il suo cinema ". Un altro organo cinematografico si trova al Barnabé Theatre Café di Servion , dal 1998 la sala è dotata del più grande organo del cinema teatro d'Europa e del più grande organo sinfonico della Svizzera con 150 registri .
John Atwell - Charlie Balogh - Knight Barnett - Dan Bellomy - Jesse Crawford - Ken Double - Jelani Eddington - Tony Fenelon - Paul Fitzgerald - Virgil Fox - John Giacchi - Simon Gledhill - Ryan Heggie - Dennis James - Neil Jensen - David Johnston - Jean- Philippe Le Trévou - Lance Luce - Kylie Mallett - Chris Mcphee - Jonas Nordwall - Chris Powell - Jim Riggs - Rosa Rio - Patti Simon - Walt Strony - Ray Thornley - Brett Valliant - Lew Williams - Clark Wilson - Nigel Ogden - Rob Richards - Quentin Maclean.
Alcuni artisti, come Virgil Fox , Quentin Maclean, Jack Moelmann, Dr Carol Williams, Bernard Dargassies e Richard Hills si sono dedicati a diversi repertori di organi, come l'organo da chiesa classico e l'organo di varietà cinematografica, nonché l'organo elettronico .
Marcel Dupré , Pierre Cochereau e Jean Guillou hanno tenuto concerti con tali strumenti durante le loro tournée negli Stati Uniti.
Pierre-Marcel Ondher ha recentemente pubblicato un doppio CD di vari artisti, tra cui Reginald Dixon (en) e Sidney Torch.