Nascita |
17 dicembre 1859 Novocherkassk , Impero russo Russian |
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Morte |
28 febbraio 1918(a 58) Pétrograd , RSFSR |
Sepoltura | Cimitero ortodosso di Smolensk |
Nome di nascita | икола́й Никано́рович Дубовско́й |
Nazionalità | russo |
Attività | Pittore di paesaggi |
Formazione | Vladimir Cadet Military School, Accademia Russa di Belle Arti |
Posto di lavoro | San PIETROBURGO |
Movimento | ambulante |
Influenzato da | Mikhaïl Klodt , Alexei Savrassov , Arkhip Kuïndji |
Nikolai Nikanorovich Doubovskoy ( russo : Николай Никанорович Дубовской ;17 dicembre 1859 - 28 febbraio 1918) è un paesaggista russo .
Dubovskoy nacque a Novocherkassk , una città nell'Oblast di Rostov , nel 1859. Dal 1877 al 1881 studiò all'Accademia Imperiale di Belle Arti di San Pietroburgo sotto la direzione di Mikhail Konstantinovich Klodt . Nel 1886 divenne membro dei Peredvizhniki ( Les Ambulants ) , un gruppo di pittori russi formato in reazione alle restrizioni dell'accademismo. Gli Ambulanti originariamente formarono l' Artel des Artistes (una cooperativa). Nel 1870, il gruppo si è evoluto nella Società di mostre itineranti. La società è stata costituita a San Pietroburgo sotto la guida di Ivan Kramskoy , Grigory Miassoïedov , Nikolai Gay e Vassili Perov . Nel 1900 divenne membro dell'Accademia delle Arti.
Serata in Ucraina
Crepuscolo , 1897
Cattedrale di San Basilio in inverno , 1908
Prime nevi , 1910
Le sue opere sono piene di fervore, magistralmente realizzate in termini di tecnica, e si rivolgono a soggetti molto apprezzati di natura russa. Estendono la tradizione dei grandi paesaggi panoramici come gli aveva insegnato il suo maestro Mikhaïl Klodt (1832-1902). Il pittore realizzò più di quattrocento dipinti e circa mille bozzetti di studio.
NN Dubovskoy è uno dei pochi paesaggisti russi che ha vinto così tanti premi per la sua partecipazione a mostre di pittura a Parigi , Monaco , Roma . I suoi dipinti sono esposti alla Galleria Tretyakov di Mosca , al Museo Russo di San Pietroburgo , al Museo delle Belle Arti delle città di Omsk , Nizhny Novgorod , Novocherkassk , Kazan , Krasnoyarsk e in molte altre città in Russia e all'estero.
Fu copiando illustrazioni da riviste che iniziò a disegnare: quelle di “ Niva ”, “World Illustration”. Suo zio, artista, gli ha insegnato, da bambino, a disegnare a memoria. Nonostante il suo precoce interesse per il disegno, in una famiglia il cui interesse per l'arte era una tradizione, fu costretto dal padre a scegliere la carriera militare. Su insistenza di quest'ultimo, nel 1870 , fu iscritto alla Scuola dei cadetti Vladimir I st "Kiev.
Allievo della Kyiv Cadet School, Dubovskoy non rinuncia alla sua passione, le lezioni di disegno sono ancora le sue lezioni preferite. Attira su di sé l'attenzione dei suoi insegnanti perché trascorre tutto il suo tempo libero a disegnare. Trova il modo di avere qualche ora in più di libertà per disegnare alzandosi due ore prima dei compagni. Poiché aveva notato il suo vivo interesse per l'arte, il direttore della Scuola dei cadetti esortò suo padre a mandarlo a studiare pittura.
Dopo essersi diplomato alla Vladimir Cadet School di Kiev nel 1877 all'età di 17 anni, ottenne dal padre il permesso di andare a San Pietroburgo , dove riuscì ad entrare all'Accademia Russa all'inizio delle belle arti come studente libero. Quindi prese lezioni dal pittore paesaggista Mikhaïl Klodt , che divenne il suo maestro. All'Accademia Russa di Belle Arti , ha studiato per quattro anni e ha ricevuto le sue prime quattro medaglie d'argento. Mentre era ancora studente, espose i suoi dipinti nella classe dell'Accademia e presso la Società imperiale per l'incoraggiamento delle arti.
Nonostante sia iscritto e sia un bravo studente, si rifiuta tuttavia di partecipare al concorso per la medaglia d'oro e di dipingere su un soggetto imposto. Senza finire l'Accademia, abbandonò le lezioni nel 1881, ripetendo il gesto di9 novembre 1863durante la " Rivolta dei Quattordici ", tutti i laureati dell'anno 1863 che, guidati da Ivan Kramskoï , si privarono per il loro rifiuto della possibilità di ottenere una borsa di studio per un soggiorno all'estero. Dopo aver lasciato l'Accademia, il pittore principiante si dedicò interamente alla pittura di paesaggio. È appassionatamente amante della natura. Dipinse in questo periodo Prima della tempesta e Dopo la pioggia , che non furono selezionati dal Consiglio accademico, ma esposti in una mostra della "Società imperiale per la promozione delle arti": entrambi ottennero un premio.
Dal 1882 , il giovane pittore iniziò a partecipare a tutte le mostre della società per l'incoraggiamento delle belle arti. Nello stesso anno, ha vinto il secondo premio della Encouragement Society per i suoi dipinti After the Rain e Before the Storm in Malorossiï . I suoi primi passi nel campo del paesaggio attirarono l'attenzione del pubblico già nel 1880.
Nel 1884 , per la 12 ° mostra di Ambulants, Doubovskoy risolutamente si è imposto con la sua pittura inverno , che è apparso come un grande evento nel campo del paesaggio. Nessuno prima di lui era riuscito a riprodurre col colore la freschezza della prima neve negli ultimi punti di luce della sera. Lo spettatore non assiste a una fredda trasposizione della natura, ma al contrario si lascia trasportare dalla profondità, dalla sincerità dell'esperienza dell'artista che persegue con calma la sua comunione con la natura.
Le prime partecipazioni alle mostre Ambulants sono state molto apprezzate dalla critica d'arte e in particolare da Vladimir Stassov , oltre che dai collezionisti. Pavel Tretiakov acquista questo dipinto per la sua galleria. In Winter , se osserviamo, nonostante l'indipendenza acquisita dal pittore, l'influenza del suo maestro Mikhaïl Klodt , troviamo anche i legami che lo uniscono alle opere di Alexeï Savrasov , Fyodor Vassiliev e Arkhip Kuindji . Il motivo naturale, nell'opera di Doubovskoy, legato ad un'illuminazione magica e precisa, crea un'atmosfera sorprendentemente poetica. "(…) Sembrava che F. Vassiliev e A. Kouïndji avessero unito gli aspetti migliori dei loro talenti per produrre questo capolavoro", - scrisse in quel momento l'editore della rivista Artist VN Mikheïev. Dopo questo successo, Dubovskoy iniziò ad esporre in tutte le mostre di Ambulant, cioè 700 delle sue opere.
Le convinzioni e la visione del mondo di Dubovskoy lo portarono dalla parte degli Ambulanti , dove ricevette sostegno e ottenne rapidamente il riconoscimento per il suo lavoro. Fu una schiera di giovani pittori come Abram Arkhipov , Isaac Levitan , Valentin Serov o Apollinaire Vasnetsov ad accoglierlo nel 1884 tra questi Ambulanti .
Nel corso del XIV ° mostra di questo gruppo nel 1886 , è la sua tela l'inizio della primavera (?) Di Dubovskoy che ha avuto più successo e lo ha reso uno dei più popolari pittori russi fatto.
In questi anni il pittore lavorò molto all'aria aperta, dipingendo a terra . Nel 1887 accettò l' invito di Ilia Repin a vivere nella sua dacia a Siverskaya, vicino a San Pietroburgo, dove lavorò con entusiasmo ai bozzetti. Questa vita vicina al grande maestro, la comunicazione tra loro non poteva rimanere senza influenza sul lavoro di Dubovskoy. Nel 1888 , trascorse l'intera estate a Kislovodsk con Nikolai Yarochenko , con il quale fece amicizia e sotto l'influenza del quale approfondì le idee degli Ambulanti. Trascorrono quattro settimane a cavallo per salire sulla Georgian Military Road attraverso i passi e poi scendono nel Mar Nero , facendo scorta di paesaggi e tele.
Dubovskoy vede l'arte come un potente mezzo per avvicinare le persone e avvicinarsi alla natura; separato da lei, l'uomo diventa un miserabile storpio. Quelli che non comprendono l'arte e non hanno vissuto in comunione con essa e con la natura, sono per lui persone infelici.
Il dipinto intitolato Silenzio , che realizzò nel 1890 sulla base di uno studio lungo il Mar Bianco , esprime molto bene questi sentimenti. Esposto nel 1890 per il 18 ° mostra dei Wanderers, è stato immediatamente riconosciuto e apprezzato. “Il sentimento della natura, possiamo essere in grado di trasmetterlo, o meglio possiamo attribuire alla natura i nostri sentimenti, ma coglierlo come fa Il silenzio , dove non sentiamo la presenza dell'autore, ma gli unici elementi della natura stesso, che pochi artisti sono in grado di realizzarlo, scrisse Isaac Levitan (1860-1900), uno dei migliori paesaggisti russi, sul dipinto di Dubovskoy Il silenzio . Il pittore propone, con la sua tela Silence , un nuovo motivo realistico per gli "Ambulanti": il "silenzio prima della tempesta" come lo chiamava lui stesso: il momento in cui l'aria diventa irrespirabile, il momento in cui senti la tua insignificanza. di fronte a un imminente cataclisma della natura, dal quale non ci sarà scampo.
Sapendo, già prima dell'apertura della mostra di San Pietroburgo, che il dipinto era stato acquistato dallo zar Alessandro III per la sua collezione del Palazzo d'Inverno (poi collezione del Museo Russo ), Pavel Tretyakov lasciò per la capitale per ordine una seconda versione dal autore per la sua collezione di Mosca, in modo che l'opera non sia riservata a un pubblico troppo ristretto. "Questa seconda versione dell'opera era secondo me ancora migliore, di una dimensione maggiore che fa risaltare meglio la scena grandiosa che rappresenta", così si esprimeva Pavel Tretiakov in una lettera a Repin .
"Tra i migliori dipinti del mondo, ce ne sono alcuni così rifiniti e la cui luminosità è tale da essere davvero dipinti nel senso pieno della parola" , scriveva Vassili Bakcheïev (1862-1958), il paesaggista russo, a proposito di Il dipinto di Dubovskoy Il silenzio .
Dopo i suoi dipinti Inverno (1884) e Silenzio (1890), Inizio primavera , Mattina in montagna , Serata d'inverno seguì , che assicurarono all'artista una grande notorietà.
Le impressioni che ha provato durante il suo viaggio sul Volga nel 1882 risaltano nel suo meraviglioso paesaggio Sul Volga (1892). Il semplice motivo del fiume con le sue barche da pesca sullo sfondo di un vasto cielo assume una dimensione epica. Questo dipinto gli assicurò una grande popolarità, che gli valse un invito all'Esposizione universale di Monaco nel 1894.
Ad ogni mostra universale venivano scelte opere di Dubuvskoy ed era considerato uno dei più eminenti paesaggisti russi con Isaac Levitan , Ivan Shishkin , Arkhip Kuindji , Vassili Polenov . Le sue opere: Hors du monastero (1893), Rapides d'Imatra (1894), La Terre (1894) e altre furono particolarmente apprezzate dalla critica.
Dal 1886, Dubovskoy partecipò stabilmente a tutte le mostre "Ambulant". Il suo soggetto preferito tra gli altri pittori russi era la natura. Pur traendo ispirazione dalle tradizioni, crea il proprio stile di paesaggio. È conciso, semplice e pieno di ottimismo. Il legame con la natura è ciò che gli è più caro. Luce, spazio, aria, queste le componenti dei suoi quadri. Spesso sceglie temi come l'inverno, la vita del villaggio, il soggetto preferito rimanendo la natura calma, davanti agli elementi scatenati. Durante gli anni 1890-1900, il pittore viaggiò molto in Russia, che lo portò nel Don , nel Mar d'Azov , nel Volga , nel Caucaso . Ha trascorso l'estate in Estonia nel comune di Sillamäe sulle rive del Baltico. Ma nella sua opera si rafforza anche una tendenza romantica, che emerge ad esempio in Ouragan nella steppa (1890), e La pioggia è passata (1909).
Dubovskoy è un uomo d'avanguardia, dotato di una mente sottile e generosa, di natura più romantica che idealista. Non è interessato ai ritratti o alle scene di genere , perché pensa che il paesaggio possa toccare l'uomo, infiammargli il cuore, e condurlo al bene. Aspira ad allontanarsi dall'aspetto prosaico della vita, ad andare oltre i limiti della realtà e ad andare verso un particolare mondo di pensieri e sogni che non corrisponde alla realtà.
La nuova immagine della natura che si era forgiato condusse Doubovskoy verso il tema generale della patria ( La Patrie , 1905). Questo non è un tema nuovo nella pittura russa. Nel 1899 , Isaac Levitan terminò il suo dipinto Il lago. La Rus' . Mikhaïl Nesterov , in questa ricerca di immagini della patria, creò la sua tela Sulle montagne (1896) e Apollinaire Vasnetsov creò La Patrie (1886), che influenzò direttamente Dubovskoy.
Dubovskoy espone ripetutamente le sue opinioni sulla correlazione tra forma e contenuto, su queste questioni essenziali dell'interazione tra realismo e idealismo nell'arte: "La forma è un mezzo per incarnare un'idea, ma non è il suo obiettivo principale" ( NN Dubovskoy sul luogo della forma nell'arte ).
Accanto ai paesaggi di città o di campagna, uno dei suoi temi principali è ancora la rappresentazione del mare nei paesaggi marini . È un genere molto speciale. Non è possibile rappresentare un mare in movimento senza la capacità di immaginare. Secondo Ivan Aïvazovski , "il movimento degli elementi viventi è inafferrabile per il pennello: dipingere un fulmine, una folata di vento, una spruzzata di schiuma è impensabile in natura".
Dubovskoy riserva un posto importante ai cieli nei suoi dipinti. Spesso il cielo diventa la componente principale dell'immagine del paesaggio, la parte più espressiva di essa. Ma soprattutto l'artista è interessato allo spazio luminoso, pieno di sole, ai delicati effetti cromatici, alle gradazioni quasi impercettibili, come se gli oggetti si dissolvessero nell'aria. All'artista piaceva anche riprodurre i paesaggi del mare la sera. Basati sull'osservazione della natura, i paesaggi di Dubovskoy con i loro bellissimi effetti di luce hanno suscitato l'entusiasmo dei suoi contemporanei. Imparando dall'esperienza della vecchia generazione di architetti del paesaggio, tra cui Alexeï Savrasov , Ivan Shishkin , Mikhail Klodt ; partendo dalla tradizione romantica di un Arkhip Kouïndji ; Aiutato dalle scoperte degli impressionisti francesi nel campo del colore e della pittura sul motivo , Doubovskoy non sente il bisogno di studiare disegnando, e rimane soprattutto un maestro del paesaggio, apportando con il suo contributo qualcosa di nuovo e originale a questo genere di pittura.
Il suo dipinto sulla Bretagna (1898) fu dipinto da Doubovski dopo la sua scoperta della costa occidentale della Bretagna , pittoresca e severa, caratterizzata da vaste distese, rocce, scogliere, dune sulla costa atlantica . L'arte del paesaggio, nell'opera di Doubovskoy, è secondo la critica "una delle pietre miliari nel cammino dello sviluppo dell'arte, che segna una nuova tappa nel suo sviluppo verso una nuova, più profonda, più ricca perfezione". L'artista è estraneo alla riproduzione prosaica delle forme esteriori della natura. Cattura la vita della natura in ciò che è forte e luminoso, maestoso e formidabile, semplice e ordinario con la propria sensibilità artistica e sempre in correlazione con l'uomo nel suo mondo di significato ed esperienza vissuta.
Durante questi anni Dubovskoy viaggiò frequentemente in Europa e visse in Italia (1892, 1895, 1897, 1898), Grecia (1892, 1894), Turchia (1893), Svizzera (1895, 1897, 1903, 1908), Francia (1898) , Germania (1912), sulle isole greche , sul Danubio (1892), realizzando schizzi e schizzi.
Conosceva bene l'arte classica europea , tutte le sue nuove tendenze, i principali musei ei grandi maestri della pittura. Dipinse studi e raccolse materiale per i suoi successivi dipinti dal sud Italia alle coste della Bretagna e del Mare del Nord .
Dopo la partenza di Arkhip Kuindji nel 1897 dalla Accademia Russa di Belle Arti , NN Dubovskoy è stata offerta la carica di professore di paesaggio. Ma nonostante tutti i vantaggi di una tale funzione, rifiuta. Questo è Alexander Kiselyov che viene nominato al suo posto.
Doubovskoy, insieme a Isaac Levitan e altri giovani Ambulants , sono i creatori di una nuova tendenza artistica nei paesaggi nella pittura. Si chiama il paesaggio dell'umore o il paesaggio delle emozioni .
Per Ambulants , ciò che conta nel paesaggio non è tanto l'esattezza della riproduzione della natura, quanto l'impressione colorata che produce e l'emozione suscitata dal senso artistico che possiede. Questo è il programma che Dubovskoy ha fissato per il suo dipinto Silence (1890).
Come in Isaac Levitan , il paesaggio dell'emozione in Dubovskoy è soprattutto veramente autentico (il maestro mantiene il motivo originale e introduce solo piccole correzioni). Ma esprime anche lo stato dell'anima, quando l'uomo guarda alla natura come al centro dei misteri della vita, ma che è inesprimibile a parole. L'artista non solo rappresenta un soggetto concreto, particolari precisi, ma, con la scelta del suo mezzo pittorico, mette insieme aspetti oggettivi e soggettivi in un armonico equilibrio donando alla natura un'immagine particolare.
Nel paesaggio dell'emozione la natura è rappresentata in modo tale che lo spettatore che la vede in modo disperso, che è interamente assorbito dallo stato d'animo che essa provoca in lui, nota solo ciò che è in armonia con questo stato d'animo . Tutto ciò che vede ne diventa un'eco; sia angoscia, pace, malinconia, dolore. La personalità di Dubovskoy ha giocato un ruolo importante nello sviluppo di questo approccio al paesaggio; una personalità sensuale, ardente, egocentrica con un profondo senso della natura.
Il paesaggio di emozione è stata molto importante nel lavoro dei Wanderers e formato alla fine del XIX ° secolo, una nuova fase nella comprensione della realtà, che riflette una vasta gamma di emozioni che possono portare l'uomo alla natura contemplare.
L' impressionismo come corrente artistica emerse e sviluppato a partire dal 1860 XIX ° secolo in Francia , a causa di cambiamenti nella visione del mondo e in Russia con i Wanderers e la formazione di un vasto movimento favorevole alla democratizzazione, queste correnti si sono sviluppati senza essere in grado di rimanere lontani dalla l'un l'altro data la vicinanza delle loro visioni estetiche e delle loro aspirazioni. Da un lato, i due movimenti si opponevano con forza e intransigenza alle convenzioni del classicismo e dell'accademismo con un'arte astratta, colta, idealizzata. Dall'altro, tendevano a creare e sostenere un nuovo sistema figurativo e a rinnovare il linguaggio artistico nella pittura, differenziandosi per la sua libertà di scrittura, e trasmettendo la luce attraverso la riflessione , usando le ombre nella luce e per la libertà e la varietà del composizione pittorica .
Molti pittori russi, come Valentin Serov (1865-1911), Igor Grabar (1871-1960), Constantine Korovin (1861-1939), Nikolai Meshcherine (1864-1916), Nicolas Tarkhoff (1871-1930), Sergey Vinogradov (1869) ) -1938), Michel Larionov (1871-1964), Stanislas Zhukovsky (1873-1944) e altri ancora, conobbero l'influenza degli impressionisti francesi e quindi diedero inizio all'impressionismo russo e crearono così una corrente significativa unica nell'arte del loro paese.
Nel 1890, dopo aver scoperto l'opera degli impressionisti francesi e aver accolto le loro innovazioni, compaiono nelle opere di Dubovskoy, come in quelle di altri pittori, nuovi orientamenti, nuove tecniche di pittura sotto l'influenza dell'arte nuova .
Come nei suoi lavori precedenti, Dubovskoy non sovraccarica il suo paesaggio di dettagli. Si concentra sul suo soggetto principale e lo rende in un'atmosfera piacevole. L'arte degli artisti russi di questo periodo è riuscita a integrare nuove tradizioni artistiche dall'arte francese, come quella del paesaggio , pur mantenendo la loro identità unica.
Per Dubovskoy, come per altri pittori impressionisti russi, l'impressionismo divenne un fenomeno, un insieme di tecniche artistiche, un modo di vedere la natura nel mondo. Non ha preso in prestito le sue scoperte dai pittori francesi, ma osservandole si è progressivamente avvicinato ad esse per poter risolvere i problemi che lui stesso pone.
Il sistema della pittura sul motivo , la libertà nella visione artistica, l'originalità delle composizioni spaziali , la scomposizione di colori complessi in componenti pure, la sovrapposizione dei colori sulla tela con pennellate distinte, l'uso dell'ombra, riflesso, il valore dei toni, il potere dell'improvvisazione nella pittura, l'uso del divisionismo , tutte queste possibilità sono state ispirate dal lavoro degli impressionisti francesi e hanno contribuito allo sviluppo artistico di molte culture.
Più la cultura pittorica russa diventava attiva, più scopriva che Dubovskoy interagiva con altri dipinti europei nel miglior modo e più profondamente possibile. Ha così imparato a conoscere se stessa, ad affermare la sua identità nazionale e la sua specificità.
Dal 1884 Dubovskoy fece parte del gruppo degli ambulanti e partecipò attivamente alle loro attività, prima a San Pietroburgo e Mosca , poi in molte città dell'Impero russo , da Varsavia a Kazan e da Novgorod ad Astrakhan . A poco a poco è diventato possibile per il pubblico conoscere non solo gli stili romantici e realistici, ma anche il modernismo , l' impressionismo . Dubovskoy era profondamente devoto agli ideali degli Ambulanti e godeva di un'autorità speciale tra questi artisti. Nel 1889 divenne membro permanente del consiglio del gruppo e membro del comitato direttivo. Poi, dopo la morte di Nikolai Yaroshenko nel 1899, assunse la guida del gruppo (1898), ( Ivan Kramskoy , uno dei principali fondatori del movimento, morì nel 1887). A quel tempo, fu l'unico ad aver assimilato così profondamente gli ideali del gruppo ea difenderne gli interessi.
A differenza di Kramskoy e Yaroshenko, Dubovskoy è un uomo di natura gentile e delicata, che gli ha permesso di svolgere abilmente il ruolo di eterno conciliatore all'interno del movimento tra la vecchia e la nuova generazione. La sua influenza si è fatta sentire a tutti i livelli del gruppo Ambulante pur rimanendo entro limiti ragionevoli. Né gli anziani né i giovani potevano dire che questo è il nostro uomo perché Dubovskoy era l'uomo di tutti, difendendo un ideale posto al centro delle diverse tendenze.
Protegge l'ideale che gli Ambulanti si sono prefissati, apprezza i meriti degli anziani, ma sa anche apprezzare i meriti dei giovani pittori, incoraggiarli e gioire quando vede apparire nuovi talenti.
Godendo della fiducia dei pittori del gruppo, Doubovskoï guidò il gruppo degli Ambulanti e ne rimase a capo fino alla sua morte nel 1918. La sua attrazione per la ricerca della verità, la sua profonda convinzione della necessità di mantenere l'ideale scelto lo avevano reso possibile per superare crisi e caos. Fu grazie a lui che il movimento non si disintegrò e continuò ad essere attivo fino a quandoottobre 1917, ma anche durante i primi anni del potere sovietico . Si preoccupò così di preservare le tradizioni realistiche e di sviluppare nella nuova società l'amore per l'arte.
L'organizzazione di Wanderers appaiono nella seconda metà del XIX ° secolo, non solo come un potente sodalizio artistico, ma anche come una grande comunità di artisti mentalità, che si suppone non solo esprimere, ma anche determinare il processo di sviluppo della cultura artistica in tutta la Russia. Per questo riprese le sue posizioni sul realismo , il nazionalismo e l'arte popolare, divenendo rapidamente il più grande centro della vita artistica russa.
Le mostre Ambulant erano molto popolari e attiravano tutta l' intellighenzia russa dell'epoca. Grazie alle riproduzioni su riviste , tutti coloro che hanno potuto leggere conoscono i dipinti degli Ambulanti. Dibattiti accesi seguono le pubblicazioni sulla stampa di nuove opere della pittura russa.
La crescente popolarità e valorizzazione delle migliori opere degli Ambulanti in Russia e all'estero provoca una concorrenza indesiderabile per l' Accademia Imperiale di Belle Arti , che rimane l'organismo ufficiale nel campo dell'arte, ma perde sempre più la sua autorità e il suo ruolo di centro d'arte. Dietro questo conflitto si nasconde anche un aspetto finanziario: i quadri di Ambulanti si vendono meglio e più cari degli altri.
Il raccolto . 1906.
Museo statale della Chuvashia
Al monastero di Laure de la Trinité-Saint-Serge . 1917.
Museo regionale di belle arti di Rostov
Nuvole . (?).
Museo di storia di Novocherkassk Don cosacco
La terra . 1894.
Collezione privata
Giorno d'estate . 1890
Dopo la tempesta . 1897.
Museo d'Arte Radishchev (Saratov)
Arcobaleno . 1892.
Museo di storia di Novocherkassk Don cosacco
Mediterraneo . (?)
Lago Ladoga . Fine del XIX ° secolo.
Museo statale del Cremlino di Rostov
Krasnaya Polyana . 1912.
Museo delle Belle Arti di Kaluga
Sta calando la sera . 1916.
Collezione privata
Vista sul mare . 1916.
Museo delle Belle Arti dell'Oblast' di Tomsk
Mare . 1917.
Museo d'arte di Yaroslavl
Vista sul mare . 1906.
Museo d'arte di Sochi
Luogo di villeggiatura preferito dalle classi medie e popolari ma anche da personaggi illustri, ricchi contadini, artisti, poeti. La regione ricevette il nome dalla famiglia del barone Jacob Johann von Sievers , un rinomato statista a cui fu assegnata la terra per ordine di Caterina II di Russia nel 1762. A suo tempo, all'inizio del XVII secolo , Pietro I di Russia aveva liberato queste terre di Novgorod che erano rimaste cento anni sotto l'occupazione svedese