Napoleone I ° sul trono imperiale

Napoleone I ° sul trono imperiale Immagine in Infobox. Napoleone I ° sul trono imperiale
Artista Jean-Auguste-Dominique Ingres
Datato 1806
genere olio su tela
Dimensioni (H × W) 263 × 163 cm
Ispirazione L'agnello mistico Chryselephantine
Statua di Zeus ad Olimpia
Movimento Neoclassicismo
Collezione Dipartimento di dipinti del Museo del Louvre
Numero di inventario INV 5420, Ea 89.1, 4
Posizione Museo dell'esercito , Parigi

Napoleone I ° sul trono imperiale, è un ritratto di Napoleone  I er in incoronazione costume dipinto da Jean-Auguste-Dominique Ingres nel 1806 , e tenuto a Museo dell'Esercito di Parigi .

Descrizione

Il dipinto rappresenta l'imperatore Napoleone I in costume da incoronazione, seduto sul suo trono, la cui sommità ha lo schienale circolare ed i braccioli ornati di palline d'avorio che rappresentano il globo. Con la mano destra tiene lo scettro di Carlo V e con la sinistra la mano della giustizia . Indossa una corona di allori dorati. Sopra la sua tunica di raso ricamata d'oro, il suo mantello di velluto viola tempestato di api d'oro è foderato di ermellino. Sull'epitoge anche in ermellino, indossa il grande collare della Legion d'Onore . Alla sua sinistra, la spada dell'incoronazione nel fodero è tenuta da una sciarpa di seta. In basso a sinistra il dipinto è firmato INGRES P xit ea destra è datato ANNO 1806 . Altri simboli testimoniano il desiderio di Napoleone di legare il suo potere a una precedente legittimità dei Borbone: viola imperiale, ricoperto di api, tunica bianca, corona d'alloro e collana d'aquila che ricordano l'Impero Romano e il passato carolingio. Vediamo anche un'aquila reale sul tappeto inferiore.

Storico

Salon de 1806, n ° 272: Sua Maestà l'Imperatore sul trono. Questa tabella appartiene all'organo legislativo . Il dipinto è stato infatti acquistato dal corpo legislativo per adornare una sala del Palais Bourbon. Nel 1815 il dipinto fu trasferito al Museo del Louvre. L'opera fu poi depositata presso il Conte di Forbin all'Hôtel des Invalides nel 1832, in sostituzione del dipinto di Jacques-Louis David , Bonaparte attraversando il Mont Saint-Bernard, 20 maggio 1800 che era stato collocato negli Invalides nel 1802 prima di essere trasferito al castello di Saint-Cloud poi a Versailles. Presentata inizialmente nella cappella dell'Hôtel des Invalides , l'opera si trasferì nella biblioteca (oggi Grand Salon) dal 1860. Dal 1897 l'opera è gestita e conservata dal Musée de l'Armée .

Ipotesi della storia dell'ordine: in alto a destra è presente uno scudo poco leggibile sul quale possiamo però distinguere lo stemma dello Stato Pontificio. In un disegno preparatorio più leggibile, si riconoscono gli stemmi d'Este, dello Stato Pontificio, della Lombardia, di Venezia, dei Savoia, tutti convocati dalla corona d'Italia. Sébastien Allard propone un'ipotesi secondo la quale questo dipinto sarebbe stato commissionato da un'istituzione italiana e rappresenterebbe infatti Napoleone come Re d'Italia. Rifiutato a causa della sua iconografia innovativa, sarebbe stato poi acquisito dall'Organo Legislativo.

Modelli e influenza

Per la sua vista frontale , questo ritratto si riferisce a Zeus Olimpio, colossale statua dello scultore Fidia, che pone da modello a molte rappresentazioni di sovrani, ma anche all'iconografia cristiana. Lo stesso Ingres assume questo atteggiamento nel suo Giove e Teti . Il museo Montauban ha una traccia da una stampa dopo un pannello bizantino che rappresenta un imperatore seduto, che potrebbe essere stato un possibile modello. Per Robert Rosenblum, il modello da cui Ingres si è ispirato era la figura di Dio nel polittico de L'agnello mistico di Jan Van Eyck , allora al Louvre quando Ingres stava dipingendo questo ritratto. I critici del tempo, incluso Chaussard, paragonarono lo stile del pittore in questo dipinto a Van Eyck (allora chiamato Giovanni di Bruges). Tuttavia, lo stesso Ingres ha affermato: “Ho una grande stima per Jean di Bruges, vorrei essere come lui in molte cose; ma ancora una volta, questo non è il mio pittore e credo che loro (i critici) abbiano citato a caso »

Sul tappeto, tra i segni dello zodiaco che compaiono in un medaglione su ogni bordo, notiamo in basso a sinistra il disegno della Vergine sulla cattedra dopo Raffaello . Ingres riprende questo motivo in omaggio all'artista che ammirava di più in molte delle sue opere: il Ritratto di Monsieur Rivière , Enrico IV che gioca con i suoi figli , Raffaello e la Fornarina .

Commento contemporaneo di Pierre-Jean-Baptiste Chaussard

“Sua Maestà l'Imperatore sul suo trono.

Tavolo da 9 piedi 3 p. su 13 piedi 2 p ...

L'autore non ha fornito la spiegazione di queste tabelle.

Considera prima il ritratto dell'Imperatore. Come, con tanto talento, con un disegno così corretto, una precisione così perfetta, M. Ingres è riuscito a fare un brutto quadro?

Questo perché voleva trasformare il singolare nello straordinario. Senza dubbio, non si dovrebbe sempre seguire il sentiero battuto piede a piede, ma non si dovrebbero influenzare le altezze ripide. Ci sono spiriti taglienti che, come le capre, si divertono solo sulle rocce a picco. Lo spirito buono consiste nello scegliere per arrivare su una strada sicura e facile, ed è quella che i grandi maestri, aiutati dall'esperienza, hanno tracciato. Lasciandolo, rischiamo di perderci. È così che Boromini e Openor , per una bellissima passione per lo straordinario in architettura, hanno pervertito completamente tutte le arti del disegno. Tuttavia, gli inventori di questo gusto depravato avevano davanti agli occhi i capolavori dell'antichità e dell'Italia.

Ecco che in un altro genere non meno detestabile poiché è il gotico, M. Ingres tende a fare niente di meno che declassare l'arte di quattro secoli e riferirci alla sua infanzia, a resuscitare i modi di Jean de Bruges . Ma in questa infanzia d'arte, c'erano almeno ingenuità e verità. Non è stato per sistema che questi artisti hanno dipinto in questo modo. Non potevano fare di meglio, ecc.

Abbiamo sentito quello che si diceva intorno a noi nel soggiorno, e abbiamo osservato che i sentimenti erano unanimi tra coloro che erano esperti nelle arti, come tra i volgari. Primo, il primo aspetto metteva in guardia contro il dipinto; abbiamo gridato, abbiamo riso della composizione e dell'arrangiamento. Ma poi ci siamo avvicinati, abbiamo ammirato la preziosa finitura e l'esatta veridicità dei tessuti oltre che la correttezza del disegno. Ma sono tornati scontenti, perché si sono rammaricati che l'artista avesse cercato gli effetti più bizzarri. Perché hai affrontato per la prima volta il ritratto dell'Imperatore? È la cosa più difficile da fare bene ... Questo trono è pesante e massiccio, la mano che tiene lo scettro non è di una felice esecuzione. Sembra che l'artista abbia assunto questo atteggiamento, insieme al resto, in qualche moneta gotica. Quanto alla testa dell'Imperatore, è troppo grande, per nulla somigliante, di falso colore e troppo pallida. Nonostante la finezza del pennello, la preziosità della finitura, lo scioglimento dei colori, è così secco, non ha effetto e non esce dalla tela. "

-  Pierre-Jean-Baptiste Chaussard , il Pausania francese, Stato dell'arte del disegno in Francia in occasione del XIX °  secolo , al Salon del 1806, pag.  177-180.

Note e riferimenti

  1. Primo inventariato con il numero MR 2069, è oggi catalogato al Museo del Louvre nell'elenco dei dipinti depositati, come INV. 5420.
  2. Dallo spettatore, sinistro dal dipinto.
  3. Avviso di Sébastien Allard del n ° 8 del catalogo della mostra Portraits Publics, Portraits Privés , Parigi, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007
  4. D. Ternois (1980) Ingres p.18
  5. R. Rosenblum (1986) Ingres , p.68
  6. D. Ternois (1980) op. cit. p.17

Vedi anche

Bibliografia

Articoli Correlati

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