L' iconografia di Napoleone I er si riferisce a tutte le rappresentazioni dipinte, incise e scolpite Generale e Primo Console Napoleone Bonaparte, divenuto imperatore con il nome di Napoleone I er . Prodotte durante la sua vita per scopi propagandistici, dopo la sua morte erano destinate a evocare la leggenda napoleonica .
Napoleone I ° è il capo dello Stato dell'era post-rivoluzionario come ritratto. Con il potere, la sua effigie ha subito modifiche che non necessariamente coincidono con la reale evoluzione della sua fisionomia a causa dell'età o della malattia. Gli imperativi della propaganda costringevano gli artisti a seguire le linee guida ufficiali per mostrare il Primo Console e poi l' Imperatore nella sua luce migliore. Per quanto riguarda Napoleone, si è posto il problema della somiglianza nei ritratti ufficiali .
Non esiste un ritratto autenticato di Napoleone Bonaparte anteriore al 1795, la maggior parte delle rappresentazioni raffiguranti l' allievo di Brienne , o il giovane capitano d'artiglieria sono creazioni successive all'Impero, come dimostrano in particolare le stampe di Auguste Raffet e Nicolas-Toussaint Charlet .
Ritratti di gioventùNessuno dei ritratti presentati come tratto dalla giovinezza di Bonaparte è di certa autenticità. Due disegni sono stati presentati come fatti quando era tenente di artiglieria. La prima è una caricatura del 1785 trovata sulla copertina di un atlante, che lo rappresenta mentre cammina per venire in aiuto di Paoli, la sua autenticità è contestata per la menzione Bonaparte e non Buonaparte sul disegno.
Il secondo disegno è un profilo di Bonaparte disegnato a matita, presumibilmente dal vero, da un certo Pontornini a Tournon nel 1785. Questo disegno, apparso nel 1853, ha ingannato diversi storici, tra cui Armand Dayot che vi ha visto la più antica testimonianza grafico della figura di Napoleone, che erroneamente data dal 1783 a Brienne. Nel 1914, lo studio del disegno di Paul Dupuy, dedotto da esso, dall'acconciatura non ammessa all'epoca nei reggimenti di artiglieria e dalle somiglianze con un'incisione del 1796 dopo Appiani che rappresenta il generale in capo dell'esercito di Ilie, che era un falso. Inoltre, non c'è traccia di un Pontornini nell'entourage di Napoleone, né come artista corso.
Il ritratto a busto di Bonaparte che Greuze sosteneva di aver dipinto nel 1792, quando era capitano d'artiglieria, e descritto da Théophile Thoré come "una delle più preziose immagini di Bonaparte nella sua giovinezza, con una testa finita e di grande carattere, il pittore avendo lasciato l'abito allo stato di schizzo” (1843) e che il biografo di Greuze, Edgar Munhall, stimò dal modo in cui questa tavola era stata dipinta, che potesse essere datata alla fine del Settecento, fu indubbiamente realizzato all'epoca del ritratto del Primo Console che aveva ricevuto l'ordine nel 1803. Tanto più che i capelli simili a quelli del ritratto consolare non corrispondono alle acconciature indossate a quel tempo.
In una lettera che Napoleone inviò a suo fratello Joseph datata25 giugno 1795, ha annunciato che intendeva far dipingere il suo ritratto per Désiré Clary, questo ritratto non è stato trovato.
Recentemente è stato ritrovato un disegno a matita impreziosito dall'acquarello di Bonaparte nel 1796, del disegnatore e incisore Giuseppe Longhi (1766-1831), datato 1796 e firmato sul retro. È stato offerto insettembre 1897 a Roma da padre Louis Antoine, Definitore generale dei Frati Minori Cappuccini.
I primi ritratti del generale BonaparteL'eco data all'azione di Bonaparte durante la battaglia del Ponte di Lodi nel 1796, spinge gli artisti a ritrarre il nuovo eroe del giorno, le incisioni rappresentano un generale dai lineamenti difficilmente riconoscibili, e sono spesso frutto della fantasia di incisori che non l'hanno visto, o che aggiungono il nome di Bonaparte sotto i ritratti di soldati anonimi. Artisti come Vernet e Naudet dipingono le battaglie di Lodi e Arcole , ma senza distinguere il generale in capo. Sempre in assenza del modello, disegnatori e incisori sono obbligati ad inventare per accontentare il pubblico, curioso di conoscere le fattezze di Napoleone.
Solo chi ha la possibilità di avvicinarsi a lui o di far parte del suo entourage riesce a rappresentarlo in modo simile. È il caso dei pittori e scultori che lo accompagnano in Italia e fanno parte della corte da lui costituita nella villa Pusterla (it) a Mombello in provincia di Monza . Andrea Appiani e Antoine Jean Gros sono i primi a dipingere dal vero il ritratto del generale Bonaparte. Erano tra il numero di artisti che lo seguirono nelle sue conquiste in Italia , ed entrambi mostrano un generale la cui fisionomia è ben definita. Il ritratto di Appiani Il generale Bonaparte e il genio della Vittoria , datato 1796 poco dopo la vittoria di Lodi, è il primo ritratto ufficiale di Bonaparte e la cui riproduzione in forma di incisione diffonde un'immagine riconoscibile di Napoleone.
Il ritratto di Antoine-Jean Gros, Bonaparte al Pont d'Arcole , eseguito dopo la battaglia del Pont d'Arcole, poneva problemi di produzione. Scrive a sua madre in1797 : “Ho appena iniziato il ritratto del generale; ma non si può nemmeno dare il nome di seduta al poco tempo che mi concede. Non ho tempo per scegliere i miei colori; Devo rassegnarmi a dipingere solo il carattere della sua fisionomia, e poi fare del mio meglio per dargli la piega di un ritratto. " . deve aspettare1800in modo che il grande pubblico possa contemplare l'effigie del generale Bonaparte al Pont d'Arcole durante il Salon dell'anno VIII.
Altri artisti riferiscono la diffusione di questa fisionomia. Louis Albert Guislain Bacler d'Albe, ufficiale cartografo di Bonaparte, realizza un ritratto fortemente ispirato alla tela di Gros. E Jean Urbain Guérin , miniatore di Strasburgo , già ritrattista di corte di Luigi XVI , disegna la figura di Bonaparte come parte di una serie di ritratti di generali repubblicani incisi da Fiesinger e ampiamente diffusi in Francia. Questi quattro artisti rappresentano le caratteristiche identificabili e simili del generale Bonaparte, un viso magro, uno sguardo penetrante, un naso aquilino, un mento prominente, capelli lunghi raccolti in un "orecchio di cane" alla moda.
Andrea Appiani , studio per il ritratto di Bonaparte (1796)
Il generale Bonaparte e il genio della Vittoria dipinto di Appiani, Dalmeny House (en) , collezione Lord Rosebery.
Incisione del generale Buonaparte di Pierre-Michel Alix, da Andrea Appiani, 1798 Parigi, dipartimento delle stampe della Bibliothèque nationale de France.
Louis Albert Guislain Bacler d'Albe , ritratto del generale Bonaparte 1796, Château de Malmaison.
Incisione Buonaparte di Franz Gabriel Fiesinger , disegno di Jean Urbain Guérin , 1799. Parigi, Bibliothèque nationale de France dipartimento delle stampe
Le prime rappresentazioni scolpite di Bonaparte sono contemporanee ai primi ritratti dipinti. Giuseppe Ceracchi è l'autore di un primo busto incompiuto. Scultore e simpatizzante rivoluzionario insorto contro lo Stato Pontificio , conobbe Bonaparte a Milano nel 1796, e si offrì di realizzare il suo busto. Ma l'agenda di Bonaparte non gli permetteva di portare a termine la sua opera, di cui si conosceva una replica in gesso, oggi scomparsa. Tuttavia, al suo ritorno a Roma, intraprese un secondo busto monumentale in stile antico, che tentò di vendere in abbonamento, ma senza successo. Coinvolto nel 1800 nella congiura dei pugnali , fu giustiziato prima di completare la scultura, che fu terminata da Maximilien Laboureur , senza poter determinare con precisione l'importanza degli interventi dei due artisti. Questo secondo busto è visibile al Museo delle Belle Arti di Nantes .
Il secondo busto è scolpito da Charles-Louis Corbet . Esposto al salone del 1798, l'originale in gesso esposto al museo di Lille è riprodotto più volte in marmo o in bronzo. Il busto è realizzato dal vero nei primi mesi del 1798, in seguito al ritorno dall'Italia, reca la data “made by ch. Corbet nell'anno VII” . Lo stile di ispirazione preromantica avvicina la scultura ai ritratti di Gros e David risalenti allo stesso periodo.
Louis-Simon Boizot scolpisce prima un profilo in rilievo di Bonaparte in un medaglione, che viene esposto al Salon del 1798. Quindi realizza un busto, probabilmente disegnato prima della partenza di Bonaparte per l'Egitto. È in gesso e conosce diverse copie in biscotto , bronzo o marmo, distribuite dalla manifattura di Sèvres . Le versioni realizzate durante il consolato sono modificate con i capelli corti al posto della caratteristica acconciatura lunga del Generale dell'Esercito d'Italia. La popolarità di Bonaparte in questo periodo vide la produzione in grandi quantità di questi busti. Tra il 1798 e il 1801 Sèvres produsse 385 copie del busto e 1.242 medaglioni.
Charles-Louis Corbet , busto di Napoleone Bonaparte, originale in gesso con patina, 1798, Musée des gunoniers de Lille.
Giuseppe Ceracchi e Maximilien Laboureur, busto monumentale di Napoleone, 1801-1810 (Museo di Belle Arti di Nantes).
Louis-Simon Boizot profilo di Bonaparte in un medaglione, 1798, (Musée de l'Armée).
Boizot, busto di Bonaparte primo console, manifattura di Sèvres (museo dell'esercito).
Alla fine del 1797, dopo la vittoria di Rivoli , al suo ritorno a Parigi, Bonaparte fu festeggiato trionfalmente. Gli artisti sono parte della folla che si affretta a vedere in carne e ossa il generale vittorioso dell'esercito d'Italia . Tra questi Jacques-Louis David , invitato da Bonaparte durante il ricevimento dato dal Direttorio in onore della vittoria. Il pittore coglie l'occasione per offrirgli di dipingere il suo ritratto . Questa prima collaborazione tra i due uomini riflette l'entusiasmo dell'artista per il vincitore dall'Italia, “Oh amici miei, che bel viso che ha! È puro, è grande, è bello come l'Antico! " Il tavolo era di rappresentare piede Napoleone sul piatto Rivoli stringendo il Trattato di Campoformio , è abbozzato e rimane incompiuta. Conferma però la percezione che avevano Appiani e Gros del giovane generale conquistatore. Era l'epoca in cui gli artisti producevano un gran numero di medaglie, incisioni (quella di Jean Urbain Guérin fu pubblicata nel 1798), ritratti e busti, quella di Corbet in gesso fu esposta al Salon del 1798, il culto della personalità inizia nel 1798 .
Durante il soggiorno di Napoleone in Egitto, la produzione delle opere che lo rappresentavano si ridusse. I grandi dipinti che mostrano le varie scene della campagna d'Egitto furono infatti prodotti sotto l'Impero ( La Battaglia delle Grandi Piramidi fu dipinta nel 1811). I ritratti di Napoleone risalenti a questo periodo sono soprattutto disegni e bozzetti realizzati da artisti che lo seguirono in Egitto come quelli di André Dutertre , i cui profili disegnati sul posto sono testimonianze intransigenti dei suoi modelli.
André Dutertre, ritratto di Bonaparte realizzato durante la campagna d'Egitto (coll. École Nationale Supérieure des Beaux-Arts
Pierre-Narcisse Guérin Napoleone perdona i ribelli del Cairo 1808
Antoine-Jean Gros, La battaglia delle piramidi 1810
Il colpo di stato del 18 Brumaio e il conseguente Consolato segneranno l'inizio di una produzione artistica interamente dedicata alla glorificazione del nuovo maestro di Francia. È il tempo dei grandi ritratti equestri dipinti da David, Gros e Regnault, i primi dipinti di battaglie (come la battaglia di Marengo di Louis-François Lejeune ) e allegorie ( il Trionfo di Bonaparte di Pierre-Paul Prud'hon ). All'inizio del regime pittori e scultori come Isabey, Gros o Boilly rappresentavano il Primo Console con le sue peculiarità fisiche, mentre altri artisti come David, Appiani e Ingres ne idealizzavano il modello.
allegorieFin dalla prima campagna d'Italia , Napoleone fu oggetto di rappresentazioni allegoriche . È soprattutto nelle incisioni che questo tipo di rappresentazione trova il suo mezzo principale. Ma anche nella pittura, in particolare sotto il Consolato. Napoleone non apprezzò questo modo di essere dipinto circondato da simboli, al punto da rimuovere le figure alate dal dipinto di Davide, La distribuzione delle aquile e rifiutare la sua rappresentazione scolpita da Canova come un eroe nudo alla maniera degli dei greci. Una delle opere allegoriche rappresentative di questa iconografia è il Trionfo di Bonaparte di Pierre-Paul Prud'hon .
Il Primo Console controlla la sua immagineDopo essersi rifiutato di posare per il ritratto equestre di David Bonaparte che attraversa il Gran San Bernardo , Napoleone non volle più fungere da modello diretto per pittori e scultori. Questi devono essere ispirati da precedenti incisioni o ritratti. Fu così che la commissione per i ritratti consolari fu eseguita dai pittori Ingres , Girodet , Vien fils, Benoit, che dovevano ispirarsi al ritratto prodotto da Gros. Alcuni rari artisti, tuttavia, hanno trovato l'opportunità di ritrarlo dalla natura usando stratagemmi, come Isabey che ha approfittato di una passeggiata di Napoleone nei Jardins de Malmaison. Thomas Phillips , artista inglese, approfittò della Pace di Amiens per venire in Francia a dipingere il ritratto del Primo Console, durante un ricevimento o una sessione di posa eccezionale, per adempiere ad una commissione di Lord Erskine. François Gérard, realizzò il suo primo ritratto di Napoleone nelfebbraio 1803dalla natura alle Tuileries, ritratto che servirà da modello per le opere successive del pittore. Antonio Canova per il suo abbozzo del suo busto durante il pranzo e la cena nel castello di Malmaison .
Andrea Appiani, Bonaparte a Milano (1800), L'Avana, museo Napoleonico.
Thomas Phillips ritratto di Bonaparte primo console (1802), Bayonne, Musée Bonnat
François Gérard, Napoleone Bonaparte, primo console (1803). Chantilly, museo Condé .
Louis-Léopold Boilly, ritratto del Primo Console, collezione privata.
Antonio Canova, Busto di Napoleone Bonaparte circa 1803 Museo Nazionale di Cracovia
Nel 1802 Antoine-Jean Gros fu incaricato di dipingere un ritratto del Primo Console che fu offerto a Cambacéres . Questo ritratto a figura intera (Musée de la Légion d'honneur), che rappresenta Bonaparte nel costume rosso dei consoli, fu particolarmente apprezzato, tanto che Napoleone ordinò al pittore repliche per le città di Lille, Lione e Rouen. Uno dei dipinti, quello destinato a Lione, differiva nella postura seduta di Bonaparte. L'opera originale servì poi da modello per una serie di ritratti ufficiali del Primo Console, destinati a varie città della Francia e dei Paesi Bassi meridionali , dipinti da vari artisti.
Nel 1803 Vivant Denon fu incaricato di nominare gli altri pittori che si sarebbero ispirati al ritratto di Gros, Fortuné Dufau realizzò quello destinato a Blois, Robert Lefèvre quello destinato a Dunkerque, Jean-Baptiste Greuze per la città di Anversa, Marie -Guillemine Benoist per la città di Gand, Jean-Auguste-Dominique Ingres per la città di Liegi, Charles Meynier per Bruxelles e Joseph-Marie Vien le Jeune per Bruges.
Antoine-Jean Gros Bonaparte, primo console 1802.
Antoine-Jean Gros, Bonaparte Premier Console replica del 1803 con modifiche
Jean Auguste Dominique Ingres Bonaparte, primo console 1803.
Jean-Baptiste Greuze , Bonaparte, primo console 1803 Palazzo di Versailles .
Charles Meynier , Bonaparte, Primo Console , 1804 Museo della Città di Bruxelles.
Due ritratti faranno data nell'iconografia, il disegno di Isabey Bonaparte a Malmaison (1801) che è la prima rappresentazione di Napoleone con la mano nel panciotto , e il dipinto di Ingres Bonaparte, primo console (1803) che riprende, in pittura, la stessa postura. Contrariamente alla leggenda, questo gesto non si tratta di alleviare il mal di stomaco, è infatti licenza retorica , lontana dalle rappresentazioni da falco che ricordano il guerriero. Molto prima di Napoleone, il dipinto mostrava personalità, artisti, sovrani, politici, che adottavano questa postura che simboleggia il peso. Questo gesto trae origine dalla posa oratoria del filosofo greco Eschine così rappresentato nella statuaria antica. Il Primo Console si mostra nell'atteggiamento pacato del legislatore. L'immaginario collettivo assocerà questo gesto all'immagine di Napoleone, fino a simboleggiarlo ancora oggi attraverso il cinema e la televisione. Quasi tutte le rappresentazioni ufficiali di Napoleone svolte sotto il Consolato e l'Impero lo mostrano in atteggiamenti di moderazione, la propaganda imporrà l'idea di un imperatore clemente. Il primo esempio di questo tipo di rappresentazione è Bonaparte in visita agli appestati di Jaffa de Gros.
Eschina nella posizione della mano nascosta (Ercolano).
Fra Galgario , Ritratto di gentiluomo (1740).
Luigi XVI di Joseph-Siffrein Duplessis (1776).
Anonimo, ritratto di Mozart (1777).
Robert Lefèvre , ritratto di Napoleone nel 1812.
Napoleone si incorona imperatore, i pittori e scultori della repubblica consolare divennero gli artisti ufficiali della corte imperiale, David fu incaricato di dipingere grandi quadri cerimoniali, Gros e Lejeune furono assegnati a dipingere le battaglie napoleoniche, Gérard e Lefèvre fecero i ritratti dei membri del tribunale. A guidare questo gruppo, l'imperatore nominò Vivant Denon direttore delle arti nel 1803 , che decise le commissioni e scelse gli artisti che le eseguivano.
Il sovrano in costume imperialeIn questa parte dell'iconografia Napoleone manifesta il suo desiderio di legittimare il potere. I suoi ritratti in costume dell'incoronazione si ispirano ai ritratti reali di Luigi XIV e Luigi XVI . François Gérard , Robert Lefèvre e Girodet rispondono agli ordini dell'imperatore ritraendolo nella maestà borbonica, mentre quelli di David e Ingres vengono respinti perché sgraditi al potere. I simboli richiamano sia l' Impero Romano (la corona d'alloro), la monarchia dell'Antico Regime (il mantello foderato di ermellino) che l' Impero Carolingio (il trono , la mano della giustizia, la corona imperiale, lo scettro ). Nel suo ruolo di unificatore di una Francia lacerata da anni di guerra civile, vuole apparire sia come rappresentante di una nuova dinastia che succede ai Borboni ed erede dell'Impero Carolingio, sia come sovrano repubblicano continuatore della Rivoluzione. In questi ritratti cerimoniali la somiglianza è casuale, l'identificazione è fatta dai simboli del potere. Questo aspetto antico è ulteriormente amplificato nelle statue neoclassiche e nei busti di Chaudet , Bartolini e Canova.
ritratto di Luigi XVI di AF Callet (1741-1823)
François Gérard Napoleone in costume da incoronazione (1805)
Jean-Auguste-Dominique Ingres Napoleone I ° sul trono imperiale (1806)
Claude Ramey Napoleone I in costume di incoronazione . Marmo, (1813).
Infatti Jacques Louis David, primo pittore di Napoleone, eseguì pochi ordini ufficiali per il potere, solo sette dipinti, tre delle cinque versioni del ritratto equestre Bonaparte au Grand Saint-Bernard (la prima per il Château de Saint-Cloud , l' uno per gli Invalides e l'altro per il palazzo della Repubblica Cisalpina), due ritratti imperiali e due grandi dipinti cerimoniali, l'Incoronazione e la Distribuzione delle Aquile , il suo ultimo ritratto di Napoleone (1811) è una commissione privata. L'opera di spicco è questa gigantesca galleria di ritratti, destinata a rimarcare gli spiriti, l'Incoronazione di Napoleone , misto di compiacimento e lucidità, dove i protagonisti della scena non sfuggono allo sguardo tagliente dell'ex fumettista rivoluzionario che fu David. Solo l'Imperatore e l'Imperatrice sfuggono alla crudeltà del pittore, con una Giuseppina ringiovanita e abbellita e un Napoleone dal profilo a medaglia, è vero che entrambi furono gli unici a non aver posato per il dipinto .
le battaglieLa propaganda è istituita per celebrare le conquiste e le vittorie dell'Impero e nascondere i fallimenti e le sconfitte. Napoleone è un civilizzatore in Egitto (Guérin Napoléon che perdona i ribelli al Cairo ) e vittorioso in Spagna (Gros la resa di Madrid ) dove ha subito grandi battute d'arresto. L'Impero, tramite Vivant Denon, organizza concorsi di pittura per scegliere chi meglio può dipingere una data vittoria secondo le istruzioni del potere. La pittura di battaglia si esprime nelle opere di Carle Vernet , Antoine-Jean Gros , Anne-Louis Girodet , Claude Gautherot , Charles Meynier o Jean-Baptiste Debret , fino al giovane Horace Vernet , che esercita i suoi talenti proprio alla fine dell'Impero .
Ci sono due concezioni della pittura di battaglia. Scene incentrate su Napoleone e il suo staff, come Gros, Vernet, Gautherot ecc. E tele di uno stile più topografico, che mostrano la battaglia nella sua interezza rappresentata dalle opere di Louis-François Lejeune o Charles Thévenin . In queste scene militari Napoleone è spesso rappresentato a cavallo in mezzo ai suoi marescialli, in un atteggiamento che ricorda la statua di Marco Aurelio . Non lo vediamo mai combattere, e nemmeno brandire un'arma a differenza di Murat dipinto da Gros nella battaglia di Aboukir con la spada in mano, piombando sui nemici, anzi assume un atteggiamento pacato.
Antoine Jean Gros Napoléon alla battaglia di Eylau 1808.
Gautherot Napoleone ad Augusta
Louis-François Lejeune Battaglia di Somosierra
Oltre ai dipinti cerimoniali, sotto l'Impero si sviluppò un'altra forma di ritratti ufficiali. Napoleone appare in uniforme a figura intera o ritratto equestre. Anche questi dipinti sono commissionati dallo Stato tranne il ritratto di David.
A piediIsabey la prima, rappresenta il Primo Console in piccola divisa da colonnello degli inseguitori a cavallo , con il cappellino nero senza treccia che ne immortala la sagoma. L'imperatore adotta un semplice abito bordato con le colorate uniformi dei suoi marescialli e soprattutto Murat e i suoi abiti stravaganti. I ritratti a figura intera fanno seguito ai ritratti consolari e ai ritratti cerimoniali. Rappresentano il potere, ma lo simboleggiano in modo diverso. La sala del trono lascia il posto a uno studio, gli elementi di potere, scettro, globo, mano di giustizia, corona sono assenti e sostituiti dalle decorazioni che adornano la sua uniforme. Napoleone posa nell'atteggiamento calmo del legislatore, con una mano sotto il panciotto e l'altra indicando fogli sulla scrivania. Questi fogli sono o trattati o testi di leggi, nel ritratto di David è un estratto del Codice Civile che vi è raffigurato . Ci sono variazioni nei diversi ritratti, l'uniforme è quella dei cacciatori a cavallo, o quella dei granatieri a piedi della Guardia , gli interni rappresentano gli uffici delle Tuileries o quelli del castello di Saint-Cloud . I principali artisti per rappresentare Napoleone in questo modo sono Robert Lefèvre e François Gérard , e anche se David ha realizzato un solo ritratto e in risposta a una commissione privata di Lord Douglas, Napoleon nel suo studio è uno dei più rappresentativi del genere.
A cavalloLe rappresentazioni di Napoleone a cavallo erano più comuni nei dipinti di battaglie che nei singoli ritratti. Dei tre ritratti equestri realizzati sotto il Consolato, Bonaparte che attraversa il Gran San Bernardo , di David (cinque versioni 1800-1803), il Primo Console che distribuisce le sciabole d'onore di Gros (Château de la Malmaison 1801) e Napoleone al campo di Boulogne di JB Regnault (Museo Napoleonico, L'Avana, 1804), quello di David imprime forte memoria collettiva e mette in ombra altri ritratti equestri realizzati durante il regno di Napoleone.
Riprodotto cinque volte dall'artista e dal suo studio, è oggetto di numerose copie e incisioni di ampia diffusione. A proposito di questo dipinto Napoleone decide che non è più necessario per lui posare, e che la somiglianza è un elemento trascurabile nella rappresentazione della sua effigie “Somigliante? Non è la precisione dei lineamenti, un puntino sul naso a fare la somiglianza. È il carattere della fisionomia che lo anima che deve essere dipinto. […] Nessuno si domanda se i ritratti dei grandi uomini siano simili, basta che vi abiti il loro genio. " .
Nel 1810 Joseph Chabord dipinse un ritratto di Napoleone nella postura della statua di Marco Aurelio su un cavallo grigio chiaro che domina l' altopiano di Wagram ( Museo Napoleonico a Roma , 1810); Carle Vernet pittore specializzato nella rappresentazione del cavallo, rappresenta l'imperatore su un baio scuro noto da un'incisione, e uno degli ultimi ritratti dipinti sotto l'Impero, fu eseguito intorno al 1814, da suo figlio Orazio Vernet .
David, Bonaparte attraversa il Gran San Bernardo (1801)
Antoine-Jean Gros , il Primo Console che distribuisce le sciabole d'onore (1802)
Jean-Baptiste Regnault , Napoleone al campo di Boulogne (1804)
Joseph Chabord , Napoleone a Wagram (1808)
Carle Vernet , Ritratto equestre di Napoleone
Allo stesso modo delle incisioni e dei ritratti scolpiti e dipinti, le medaglie e le monete recanti l'effigie di Napoleone partecipano alla propaganda e alla glorificazione del potere.
Nel 1796 furono coniate da privati le prime medaglie raffiguranti "Buonaparte, generale in capo del valoroso esercito d'Italia" per celebrare le sue vittorie in Italia. Benjamin Duvivier incise nel 1797 una medaglia nella sua effigie celebrativa della pace di Campoformio che offrì all'Istituto. Sotto il Consolato vengono coniate monete di tipo napoleonico con la sua effigie. Le medaglie celebrano le vittorie presentando sul rovescio della moneta una scena di battaglia o un'allegoria, e sul dritto il profilo del vincitore.
Sotto l'Impero la produzione di medaglie prese forma ufficiale da un decreto del 1806 che prevedeva di costruire per ordine dell'imperatore una storia metallica di Napoleone il Grande sotto la supervisione dell'Institut de France e di Vivant Denon.
I principali incisori furono i francesi Jean-Bertrand Andrieu . Nicolas-Guy-Antoine Brenet , Alexis-Joseph Depaulis , Jean-Pierre Droz , Benjamin Duvivier, Nicolas-Marie Gatteaux , Louis Jaley , Romain-Vincent Jeuffroy , Pierre-Joseph Tiolier e l'italiano Amedeo Lavy .
Sotto la Restaurazione Aubin Louis Millin de Grandmaison, ex direttore del Cabinet des médailles, pubblicò una delle più antiche pubblicazioni iconografiche su Napoleone: Storia medalica di Napoleone: una raccolta di tutte le medaglie, monete e gettoni, relative alle sue azioni e al suo regno. Dall'anno 1796 al 1815 che elencava tutte le medaglie e monete incise al tempo di Napoleone.
Rifiutandosi di posare Napoleone, ciò non impedisce a certi artisti o designer di cercare di ritrarlo a sua insaputa. Per la loro spontaneità questi schizzi sfuggono ai codici dello stile antico, che sovrappone il volto di Napoleone a quello degli imperatori romani, sono le rare testimonianze oculari che danno indicazioni sulla sua evoluzione fisica.
Sotto il Direttorio e il Consolato , Gros , David e Isabey avevano già catturato le fattezze di Bonaparte nei loro schizzi. Isabey, a proposito del suo primo ritratto di Bonaparte, indica: “Lì ho dipinto il primo ritratto a figura intera del generale Bonaparte. Dalla mattina alla sera lo vedevo camminare da solo nel parco, le mani dietro la schiena, assorto nelle sue concezioni; è stato facile per me cogliere la sua espressione pensosa e la fisionomia del suo comportamento. Finito questo ritratto, lo presentai al generale: gli piaceva la somiglianza, si congratulava soprattutto con me per poter lavorare in questo modo senza far posare la mia modella. " .
Sotto l'Impero, Girodet approfittando di una messa al castello di Saint-Cloud , coglie le fattezze dell'imperatore nel 1812 (Museo Châteauroux), in schizzi contemporanei del ritratto di David. Tuttavia, non è lo stesso uomo che sembra essere ritratto mentre lo schizzo insiste sul suo declino fisico. Se Davide dà all'imperatore un leggero sovrappeso, Girodet lo rende un uomo dai lineamenti gonfi e prematuramente invecchiato, ha solo quarantatré anni e ne dimostra sessanta, superlavoro e segni patologici hanno cambiato il suo aspetto. Lo stesso anno dipinse il ritratto di Napoleone in costume imperiale, in uno stile completamente diverso. Altre testimonianze lo mostrano in mezzo ai suoi soldati in un atteggiamento diverso dalle scene di battaglia. A Benjamin Zix è rappresentato addormentato nel bivacco di Wagram , e una delle immagini più rappresentative di Napoleone durante la ritirata dalla Russia è il disegno di Christian Wilhelm von Faber du Faur dove si scalda le mani vicino a Pnewa.
Sotto il regime napoleonico la stampa è censurata e non può criticare il Capo dello Stato, è vietata qualsiasi vignetta satirica antinapoleonica. La caricatura si sviluppò contro Napoleone nei paesi contrari alla sua politica, il più ostinato nel ridicolizzarlo fu senza dubbio l'Inghilterra, che ferocemente criticava la Rivoluzione, e che pubblicava caricature che presentavano in una luce ridicola e crudele la persona e l'azione di Napoleone. I disegnatori si affrettano a smontare tutti i codici di rappresentazione ufficiale, si presenta come un nano guerriero, la sciabola brandita fuori dal fodero, sempre in situazioni a suo svantaggio. Isaac Cruikshank , Thomas Rowlandson e John Cawse (in) lasciano disegni spesso feroci, ma soprattutto James Gillray che si mostra più spietato nella sua critica al regime, nella messa in scena di un così minuscolo Gulliver nel Regno d'Inghilterra simboleggiato dai giganti Brobdingnag , o come una volpe braccata dal branco di re Giorgio III, insistendo sul carattere illegittimo del regime, e spacciando "Boney" per un pazzo pericoloso pronto a fagocitare l'Europa. Il successo delle sue caricature è attestato dalla testimonianza di un emigrante: “Combattiamo chi sarà il primo a vedere le caricature di Gilray davanti al negozio del signor Ackerman. " Meno conosciuti, i fumettisti russi sono altrettanto feroci nei loro attacchi contro Napoleone e la caduta stagliata di altri paesi lascia voce ai loro critici come la Prussia , la Spagna e persino la Francia dopo la prima abdicazione.
Dopo la campagna di Russia , e fino ai Cento Giorni , la produzione di opere celebrative della gloria di Napoleone, diminuirà gradualmente. I progetti di dipinti su larga scala vengono interrotti prima ancora di vedere la luce del giorno e rimangono in forma di bozza, come quella che Gros aveva pianificato di dedicare a un episodio della campagna russa L'incendio di Mosca . In questo periodo furono realizzati solo pochi ritratti e busti. Non avendo più ordini ufficiali, gli artisti abbandonarono gradualmente i temi napoleonici per tornare a creazioni personali, come David che completò il Leonida alle Termopili nel 1814, iniziato 14 anni prima. Dalla prima abdicazione , la maggior parte degli artisti si raduna a Luigi XVIII , questo è il caso di Gros, Gérard o Lefèvre che diventano pittori ufficiali del regime borbonico, mentre David, per fedeltà a Napoleone, preferisce andare in esilio a Bruxelles . Dopo la caduta dell'Impero, i dipinti e le sculture ufficiali furono conservati nelle riserve, altri furono portati via dagli inglesi o dai prussiani, o addirittura distrutti, come la statua di Napoleone di Chaudet che ornava la colonna Vendôme e fu fusa nel 1816.
Sant'ElenaUna delle ultime rappresentazioni di Napoleone realizzate durante la sua vita è dipinta da un inglese durante la sua barca sul Bellerophon che lo porta a Sant'Elena , si tratta di una tela realizzata da Charles Lock Eastlake nel 1815 . Vedendo l'imperatore caduto sul ponte della nave nel porto del porto di Plymouth , prese degli schizzi dal vero e realizzò il dipinto che fu esposto a Piccadilly nel 1815, e che sarebbe stato un enorme successo, soprattutto grazie alla sua riproduzione in incisione. . Vediamo per l'ultima volta Napoleone in divisa da cacciatore a cavallo della guardia con indosso il tricorno. Nessun artista accompagna l'imperatore a Sant'Elena, sono i parenti stretti del suo entourage e le guardie incaricate di controllarlo che realizzano disegni presi dalla vita del prigioniero di Longwood . Questi schizzi danno indicazioni sull'andamento della sua malattia, e sono le ultime testimonianze sulla fisionomia di Napoleone.
Quando morì fu disegnato più volte da stretti testimoni che catturano questo momento e lasciano un ultimo ritratto di Napoleone, è anche per Hudson Lowe una necessità politica provare la morte del famoso prigioniero chiedendo al Capitano Marryat di fare un disegno che sarebbe essere una prova concreta della sua morte.
La maschera mortuariaLe circostanze dell'impronta della maschera mortuaria ne hanno fatto oggetto di controversie. Esistono almeno quattro maschere cosiddette dell'Imperatore, quella di Arnott, quella di Antonmarchi considerata la maschera ufficiale, quella di Burton, e quella del museo di Baden (che si dice sia stata scattata durante la sua vita). Ognuno dà un'immagine diversa di Napoleone.
Dopo la morte di Napoleone ogni potenza cerca di appropriarsi dell'eredità napoleonica, Luigi Filippo I organizzò per primo il ritorno delle ceneri nel 1840, Napoleone III dei suoi genitori è come legittimo successore e la III e Repubblica invita la figura del conquistatore d'Europa a preparare per vendetta dopo la sconfitta del 1870 . Gli artisti ufficiali stanno seguendo l'esempio.
La leggenda del martire in esilio nasce con la pubblicazione del memoriale di Sant'Elena del conte Emmanuel Las-Case nel 1823. I pittori riporteranno la memoria napoleonica e illustreranno i racconti dei testimoni dell'esilio. I primi furono Horace Vernet e Steuben che lo dipingono in cattività e sul letto di morte, ispirandosi alle storie di Marchand o Las-Case. Rifiutato nel salone dal potere della Restaurazione L'Apoteosi di Napoleone dipinta nel 1821 da Horace Vernet, è una delle prime opere di rilievo, mostra la tomba dell'Imperatore circondata dalle figure di Kléber , Desaix , Lannes , Lasalle e Ney . Steuben dipinse l'esilio dettando le sue memorie al generale Gourgaud , e ne Le otto epoche di Napoleone (1826) riassume il suo viaggio attraverso otto uccelli bicorne. Le immagini leggendarie stanno prendendo piede in Francia.
Re Luigi Filippo I si appropriò della leggenda di Napoleone, ai fini della riconciliazione nazionale dopo gli anni di divisioni della Restaurazione e i giorni dei Tre Giorni gloriosi che ne risultarono. Il primo segno forte fu nel 1833 di collocare la statua dell'Imperatore scolpita da Charles Émile Seurre , in cima alla colonna di Place Vendôme . Questa statua ordinata nel 1831 sostituì quella prodotta da Chaudet che lo rappresentava come un imperatore romano, Seurre scelse di mostrarlo nella sagoma del piccolo caporale in divisa, redingote e tricorno, la mano nel panciotto.
Il museo storico di VersaillesNel 1833 Luigi Filippo decise di trasformare la Reggia di Versailles in un museo di Storia della Francia . I pittori furono incaricati di produrre tele che raccontassero le sue gloriose ore nel Medioevo a Louis-Philippe. Una delle versioni di Bonaparte che attraversano di David Gran San Bernardo a Les Invalides fu appeso in una delle stanze del castello, così come la distribuzione delle aquile così come una replica della Incoronazione di Napoleone , e la battaglia di Austerlitz. Verniciato di François Gérard nel 1808 ornava la galleria delle battaglie. Horace Vernet e Philippoteaux realizzarono grandi dipinti per la Battles Gallery che rappresentavano Napoleone a Rivoli (1837), Jena , Wagram e Friedland (1836). Questi due pittori riprendono i codici delle rappresentazioni dell'imperatore nelle scene di battaglie dipinte sotto l'Impero mostrandolo calmo in mezzo al suo bastone.
Paul DelarochePittore di prolifica storia , Paul Delaroche , si interessò al mito napoleonico e realizzò alcuni notevoli dipinti in particolare Napoleone a Fontaineblau che rappresenta l'imperatore caduto dopo la sua abdicazione. Questo lavoro avrà un impatto tale da eclissare Les adieux de Fontainebleau di Horace Vernet sullo stesso argomento. Dipinse anche Bonaparte che attraversa le Alpi , traendo ispirazione dall'opera che Thiers scrisse sulla storia del consolato e dell'Impero come risposta realistica al ritratto idealizzato di David.
Bellangé, Charlet e RaffetLa diffusione per incisione nei libri di storia di un immaginario napoleonico è stata principalmente resa popolare dalle litografie di Hippolyte Bellangé , Nicolas-Toussaint Charlet e il suo discepolo Auguste Raffet . Tutti e tre gli allievi di Antoine-Jean Gros , hanno contribuito all'illustrazione della leggenda napoleonica attraverso libri e tavole che riproducevano le loro opere.
Bellangé, sia pittore che litografo, fu notato dai suoi dipinti di scene di battaglia e ebbe riconoscimento artistico e pubblico con il suo Napoleone al suo ritorno dall'Isola d'Elba (1837) e illustrò diverse opere della storia napoleonica tra cui l'edizione del 1849 della Storia di Napoleone dal conte de Norvins dieci anni dopo l'edizione illustrata da Raffet.
Charlet, figlio di un soldato della Rivoluzione, fu allevato dalla madre nel culto dell'imperatore e fu anche bonapartista. Le sue raffigurazioni di Napoleone e scene aneddotiche da La Garde Dies et Do Not Surrender , The Waterloo Grenadier gli valsero popolarità sotto la monarchia di luglio .
Il suo discepolo Raffet continuò la diffusione della leggenda napoleonica illustrando, tra l'altro, l'edizione del 1839 dell'Histoire de Napoléon du comte de Norvins, e si distinse con incisioni più fantastiche e allegoriche, con la Revue nocturne (1837) che mostra il fantasma di Napoleone a cavallo che passa in rassegna i suoi eserciti, e Le Réveil (1848) che mostra un tamburo che suona la sveglia a un esercito di cadaveri che si alzano e riprendono le armi. Le sue illustrazioni hanno influenzato Meissonnier che è stato ispirato da alcuni dei suoi dipinti.
Bellangé Napoleone parla con un soldato
Charlet, ritratto di Napoleone (1821)
Raffet Stavano ringhiando e continuavano a seguirlo
L'ascesa al potere di Luigi Napoleone Bonaparte, nipote di Napoleone I er , stabilisce una nuova celebrazione della leggenda napoleonica. Vengono erette diverse statue equestri di Napoleone e la pittura accademica si appropria dell'immagine dell'imperatore. Nel 1861 Napoleone III fece sostituire la statua di Seurre sulla colonna Vendôme con una nuova effigie in costume romano, realizzata da Augustin-Alexandre Dumont.
Napoleone AccademicoSotto Louis-Philippe, la pittura di storia era condivisa da due estetiche, la tradizione neoclassica ereditata da David presente nei dipinti di Ingres o Georges Rouget e il romanticismo rappresentante della modernità nel 1830-1840 presente in Delacroix o Horace Vernet . Napoleone III sostenne l'arte accademica contro i sostenitori della scuola realista e poi dell'impressionismo . Abbandonano la pittura storica per attenersi a soggetti contemporanei e alla pittura di genere. La pittura napoleonica è rappresentata dai pittori ufficiali del regime, il cui stile allegorico e meticoloso è premiato con acquisti statali e premi dell'Accademia di Belle Arti ai Saloni di Pittura e Scultura .
MeissonnierIl pittore più rappresentativo di questo periodo è Ernest Meissonnier , che dipinse sotto Napoleone III diversi dipinti che evocano la storia napoleonica, una delle peculiarità di Meissonier non è cercare di evocare un evento specifico delle guerre napoleoniche ma piuttosto suggerire il respiro dell'epopea . La sua opera più nota è il 1814 che rappresenta l'imperatore e il suo staff durante la campagna di Francia.
I monumenti equestri di NapoleoneL'ascesa al trono di Napoleone III scatenerà tra il 1853 e il 1868 la creazione di diverse statue equestri di Napoleone I er controllate dai comuni. Nel 1853, il sindaco di La Roche-sur-Yon lanciò una sottoscrizione per la realizzazione di una statua di Napoleone realizzata dallo statuario Emilien de Nieuwerkerke , destinata ad adornare la place Napoléon, fu inaugurata il20 agosto 1854. Un anno dopo, toccò al sindaco di Cherbourg commemorare la figura dell'imperatore, proponendo a Napoleone III di realizzare una statua equestre di Napoleone fusa in bronzo dai cannoni presi nella battaglia di Sebastopol . È stato organizzato un concorso e la giuria ha nominato il progetto di Armand Le Véel . Allievo di Rude, si ispirò a un modello che il suo maestro aveva realizzato nel 1849 per un progetto che non andò a buon fine. La statua è stata inaugurata il9 marzo 1858. Nel 1864, la città di Montereau fece erigere la sua statua per celebrare il cinquantesimo anniversario della battaglia di Montereau . Il monumento è stato creato da Charles-Pierre Pajol . Nel 1865, lo scultore animale Antoine-Louis Barye scolpì per la città di Ajaccio , una statua equestre che si differenzia dalle precedenti per la rappresentazione di Napoleone come imperatore romano, diretto riferimento alla statua di Marco Aurelio. L'ultimo monumento equestre costruito sotto il Secondo Impero nel 1868 fu opera di Emmanuel Frémiet per la città di Grenoble . Dopo la sconfitta del 1870, la statua fu sbullonata e trasferita nel 1929 nella vicina città di Laffrey in un luogo chiamato la prairie de la Réunion dove il7 marzo 1815 Napoleone aveva affrontato un distaccamento di fanteria di linea inviato per arrestarlo.
Durante la caduta del Secondo Impero , la figura di Napoleone viene confusa con quella del suo successore, la statua di Napoleone di Auguste Dumont che si trova sulla colonna Vendôme viene nuovamente abbattuta dai Comunardi .
Ma a differenza del Comune , anche il nuovo potere repubblicano preferì recuperare l'immagine dell'imperatore per simboleggiare la vendetta per la sconfitta del 1870. Fino alla prima guerra mondiale , i saloni ufficiali di pittura continuarono ad esporre dipinti a soggetto napoleonico. Job mantiene la leggenda attraverso gli album per giovani che illustra, tra cui Le Grand Napoléon des Petits Enfants .
Edward DetailleDiscepolo di Meissonier, Édouard Detaille , fino alla sua morte nel 1912, continuò la leggenda napoleonica e dipinse diverse tele con fatture più allegoriche. I suoi ritratti di Napoleone sono dipinti con la stessa attenzione per l'accuratezza storica, specialmente nella cura dei dettagli delle uniformi. Una delle sue opere più importanti è Le Rêve, che mostra soldati addormentati del 1870 che sognano il grande esercito; in quest'opera, senza mostrare Napoleone, idealizza l'esercito napoleonico.
Detaille, Bonaparte a Tolone
Detaille, Bonaparte in Italia
Detaille, Bonaparte durante la campagna d'Egitto
Detaille, Ritratto di Bonaparte nel 1798
Detaille, Napoleone nel 1806
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