Museo dell'Empordà

Il Museo Empordà  è un'istituzione dedicata alla ricerca, conservazione e promozione del patrimonio culturale locale e regionale, con un ampio programma di mostre e attività. Offre al pubblico una lettura storica delle sue collezioni e una dedica speciale alla creazione artistica contemporanea. Dispone di servizi educativi e pubblicazioni, di una biblioteca e di una sala proiezioni.

Con una storia che risale al 1885 , e con l'arrivo dei primi depositi del Museo del Prado , riunisce un'interessante collezione di opere d'arte evidenziate nel panorama artistico catalano ( Sorolla , Maisons, Nonell, Sacharoff, Tàpies , Torres Monsó , Zush o Pazos) e ampurdanes ( Dalí , Santos, Reig, Vallès, Planells, Massanet, Gabriel o Mitjà).

La collezione è completata da raccolte di archeologia, arte medievale e pittura barocca. Costruito nel 1946, l'edificio è stato inaugurato nel 1971. Dal 1998 è gestito da un consorzio formato dal Comune di Figueras , dal Consiglio Regionale dell'Alt Empordà e dalla Fondazione Gala-Salvador Dalí . Dal 2015 il consorzio sarà sciolto e il museo sarà gestito, in parte, dalla Sezione Culturale della Città di Figueres.

Percorso attraverso il museo

Collezioni storiche

La collezione archeologica del museo presenta una notevole esposizione sulle culture megalitiche, con elementi provenienti da tombe di soldati dell'Albera e dell'antichità e pezzi iberici, greci e romani (la maggior parte donati dal collezionista  Frederic Marès ) che appartengono a un periodo di scambi commerciali e culturali tra popolazioni indigene e coloni.

Opere di arte romanica, gotica, rinascimentale e barocca illustrano l'evoluzione dall'XI al XVI secolo. Possiamo evidenziare sulla colonna di marmo scolpito del  Maestro di Cabestany , due capitelli di Sant Pere de Rodes  e Vergine Maria in legno policromo, come Mare de Déu de la Llet (Vergine del latte) Il dipinto su legno, su pietra o altri tendoni illustrano il lavoro delle botteghe locali.

Una menzione particolare meritano le opere dei vari depositi del Museo del Prado (1885, 1887, 1947) portate a Figueras a scopo didattico e destinate alla scuola comunale di disegno dell'Istituto Ramon Muntaner di Figueras dove la maggior parte di artisti locali si formano. Aggiunte alla fiorente collezione di opere di vari leader cittadini e donazioni di artisti e insegnanti, sono viste come l'embrione e l'incoraggiamento per la creazione del museo d'arte della città. Tra tutte le opere del Prado, si evidenziano i ritratti dell'epoca di  Luigi XIV , la mano di Jean Nocret e  Pierre Mignard e le opere religiose di Ribera , Arias o Maella.

La nuova tradizione catalana: scene e paesaggi

La mostra di arte catalana contenuta in questo settore, che comprende anche opere di Spagnolo (Sorolla) e internazionali ( Marie Laurencin , Olga Sacharoff o Tsugouharu Foujita ) origine - segue in parallelo l'evoluzione della pittura e scultura dell'arte europea degli inizi del XIX °  secolo e gran parte del XX °  secolo.

Quello che sappiamo della pittura da cavalletto , rispecchia il gusto di una borghesia che segue tendenze eclettiche per decorare case e palazzi alla ricerca di scorci e ritratti sempre suggestivi che, agli occhi di oggi, ci trasportano agli interessi estetici e sociali di artisti e mecenati. Costituiscono la base della pittura di paesaggio e del ritratto in casa e la prova della modernità dei suoi postulati.

Dal romanticismo, una tendenza rivoluzionerà il modo di pensare in tutti i campi, e che apre le porte a un modo di intendere l'arte più legato alle impressioni della natura e all'esperienza personale (J. Masriera o Serra), a una pittura più realistica che si concentra su l'ambiente della vita quotidiana ( Martí Alsina o F. Masriera) o sulla cattura della luce naturale (Roig Soler o Guillem Roca, de l'Empordà), siamo arrivati ​​al modernismo e al noucentismo con Blay, Nonell, Canals, Casas, Gargallo o Casanovas e al ritorno al paesaggio di Gimeno, Mir o Amat.

Le opere in questi pezzi provengono da donazioni degli autori e Conception Santaló, Victor Rahola, Alfons Moncanut, M. Mercè Viñas, Anna M. Dalí, Abelard Fàbrega e Eulàlia Mestres.

Il paesaggio dell'Empordà

Gli artisti che lavorano nell'area geografica dell'Empordà, tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo, seguono linee estetiche che si sono diffuse in tutta la Catalogna . Joseph Blanquet si imbarca in un realismo fotografico, Guillem Comalat in un paesaggio romantico e Joseph Bonaterra in un dipinto impressionista. Eusebius de Puig ha un approccio pittorico modernista, ma inizia a catturare la luce dell'Empordà, come Marian Llavanera, che si allontana dal paesaggio della Scuola di Olot per dotare di personalità i suoi dipinti realizzati nel contesto dell'Empordà. .

L'insegnamento di Juan Núñez negli anni venti segnò un'intera generazione di artisti che furono membri di una scuola in Emporda, etichettata da Josep Pla , anche se in seguito seguì strade diverse. Tre quarti di cielo per un quarto di terra saranno, poco dopo e quando verrà il momento di plasmare il paesaggio, le linee guida della pittura di Empordà, facilmente individuabili nelle opere di Salvador Dalí , Ramon Reig o Evarist Valles .

Gli scultori dell'Empordà Antoni Casamor , Llorenç Cairó e Artur Novoa seguono ancora una delle forme classiche e mediterranee nella linea segnata dal noucentismo.

Le opere di questa sala provengono dai depositi di Lluís Sans, dalle donazioni degli autori e da Carmen Bonaterra, Marian Baig e Aleu, Concepció Santaló, Doctor Estil·làs, Francesca Vidal Comalat e da acquisizioni del Comune di Figueras e del Museo del Consorzio di Empordà .

Dau al Set

Nel 1948  Antoni Tàpies , Joan Ponç, Joan-Josep Tharrats, Arnau Puig, Modest Cuixart e Joan Brossa fondarono la rivista Dau al Set  a contenuto prettamente artistico, letterario e plastico (con la presenza, in seguito, di JE Cirlot) dove spesso riproducono le loro opere. A quel tempo, il loro mondo espressivo era chiaramente inquadrato nell'estetica espressiva surrealista e influenzato dall'opera di  Joan Miró  che aveva suscitato tanto interesse in ciascuno di loro e negli inquieti creatori che vi lavorarono. anni di estetica, morale e ristrettezze politiche che sono esistite in Catalogna.

L'arte magica di Joan Ponç, Antoni Tàpies e Modest Cuixart, situata tra il 1946 e il 1955,  unisce le esperienze precedenti la Guerra Civile - quelle di ADLAN e GATCPAC - e il surrealismo del dopoguerra. Allo stesso tempo, sono presi da uno spirito di impegno e denuncia praticando un'arte molto poco accettata.

I mondi fantastici e demoniaci, inediti poetici e struggenti degli spazi ristretti della stregoneria plasmano lo spirito di ciò che fu Dau al Set , una fontana di arte innovativa che ha lasciato una forte impronta nelle generazioni successive. Le opere di questa sala provengono dall'eredità del matrimonio tra Pepita e Alfons Moncanut e Geli (1962), collezionisti dell'arte catalana più canonica - oggi nel nostro museo - ma hanno anche stabilito una stretta amicizia con questi pittori, frutto di legami familiari con Tàpies e Cuixart.

Astrazione e nuova figurazione

Intorno agli anni '30 emerge un surrealismo proprio dell'Empordà, ispirato alla geografia naturale della regione rappresentata da Joan Massanet e Àngel Planells .

Il riferimento figurativo del paesaggio dell'Empordà si trasforma in una macchia di colore e materia con gli artisti degli anni Cinquanta, che saranno immersi in una serie di speculazioni plastiche e atteggiamenti collettivi che deriveranno verso gruppi come Indika (1952),  The First Picturesque Manifestazione dell'arte contemporanea in Emporda (1960) o Le Groupe 5 (1973).

L'arte sperimentale con questi pittori dell'astrazione, sfociata nel carattere informale di Joan Massanet, Ramon Molons e Miquel Capalleras, nel gestualismo di Bartomeu Massot e Patxé, nel costruttivismo di Joan Sibecas, nell'astrazione cosmica di Evarist Vallès, nella supremazia di Joaquim Llucià, nella cinetica di Puig Chemin, nella nuova figurazione di Marian Baig e Felip Vilà o nell'espressionismo di Moïses Sidrach e Joan Paradis. Nel 1984, Ansón, Lleixà, Ministral, Pujolboira e Roura hanno creato il Gruppo 69 . Questi pittori hanno in comune la libera interpretazione del paesaggio.

In definitiva, il lavoro degli artisti dell'Empordà conduce una varietà di proprie discipline estetiche interdisciplinari delle ultime tendenze e le collezioni del Museo dell'Empordà continuano a crescere con le opere recenti degli artisti più rappresentativi dell'arte attuale.

Opere notevoli

• Colonna di legno.  Questo pezzo, che probabilmente proviene dalla porta della chiesa del monastero di Sant Pere de Rodes, faceva parte di un lungo sostegno della Croce del Cimitero di Llançà , formando i capitelli e altri ornamenti realizzati dai pozzi del monastero, abbandonati nel 1798 e progressivamente saccheggiata dal 1835. La delicata opera scultorea che unisce i bordi ondulati a motivi floreali e animali (leoni e uccelli) dimostra il livello artistico degli autori di questo monumentale insieme.
• San Giovanni Evangelista a Patmos.  Quest'opera, attribuita a Ribera, è l'espositore di un barocco naturalista ispirato all'opera di Caravaggio . Il candore scintillante del petto, del viso e delle estremità contrasta con l'abito nero, lo sfondo grigio della composizione e il mantello rosso. In basso a sinistra appare, nell'oscurità, l'aquila, simbolo di ispirazione per il santo che ha ricevuto l'importante sfida di scrivere il libro dell'Apocalisse sull'isola di Patmos .
• La strada del mercato.  Sunyer arrivò a Parigi nel 1896, dove riunì Canals, Nonell e Picasso . Della generazione precedente a quella di Rusiñol, Casas e Utrillo sono il culmine del modernismo catalano . A Montmartre lavora su paesaggi urbani dominati dalla presenza di figure animate. Come un talismano, la lavandaia, l'umile lavoratrice piegata dal peso dei panni bianchi che porta sulle spalle, è onnipresente. Scomparve intorno al 1904 quando l'artista iniziò una relazione con Fernande Olivier, una modella che stava per conoscere la descrizione del nudo.
• Sotto l'ombrellone.  Membro della stirpe di artisti Masriera, questo è uno dei dipinti più iconici di un poliedrico autore, pittore, scenografo, drammaturgo e orafo che ha creato una tecnica nota come gli smalti di Barcellona applicati in gioielleria. L'ombrellone giapponese è un elemento presente in diverse sue composizioni che esporrà in mostre internazionali. La sua tavolozza decorativa cattura luci e ombre in un'atmosfera di eredità mediterranea e simbolista.
• Salita al Castello.  L'identificazione con un'estetica iperrealista prima della lettera , è il risultato di una particolare tecnica pittorica fatta di fotografie (la maggior parte del fotografo catalano residente a Parigi, Josep Maria Cañellas ) ha offerto un riflesso della società di Emporda a cavallo del secolo. Impressionato dall'originalità del suo lavoro pionieristico, Dalí ha portato alcune di queste opere ad esporre durante la mostra tributo al Museo e Centro d'Arte Georges Pompidou di Parigi che gli è stata dedicata nel 1979.
• Olivi.  Erede di una famiglia di proprietari terrieri, Marià riceve lezioni da Pascual e Galwey a Olot, dove si pedala tra i sentieri dei terraprims dell'Empordà, quasi unico soggetto delle sue composizioni all'esterno. Fages de Climent lo ha voluto come sintetizzatore delle virtù stilistiche di Olot ed Empordà. A Barcellona, tra le vendite e successo di critica, espone tra il 1921 e il 1927. Il D r Estil·las, medico e collezionista, ha acquisito molte opere ed è stato donato al Museo di Valls e il Museo del Emporda.
• La donna in blu.  Tàpies fece un soggiorno a Parigi tra il 1950 e il 1951, dove si interessò maggiormente al surrealismo, all'arte nuova e d'avanguardia e all'arte impegnata iniziata con gli amici di Dau al Set qualche anno prima. Le opere di questo periodo combinano una rappresentazione realistica con un personaggio che rimane surreale, con marcati riferimenti a Ernst , Miró e Klee . In A Woman in Blue, il contrasto della luce, l'atmosfera irreale, i simboli e le gratagge anticipano in qualche modo il carattere informale che apparirà in seguito.
• Paesaggio.  Del gruppo di Dau al Set , Joan Ponç sarà l'unico a rimanere fedele alle direttive del realismo magico per continuare a conferire alle sue opere un potere magnetico molto speciale, dove il passaggio di segni misteriosi, animali fantastici o mostri grotteschi in atmosfere notturne e sinistre, sono un esempio costante della sua particolare visione della vita e dello spirito umano. Marginale in altri momenti, il suo lavoro è oggi particolarmente apprezzato e studiato.
• Terra.  Tra il 1928 e il 1930, Angeles Santos Torroella dipinse i dipinti più emblematici della sua carriera: A World , The Gathering e The Earth . Sono gli anni in cui espone a Madrid e stupisce García Lorca , Gómez de la Serna e i critici d'arte dell'epoca, e si presenta come pittore d'avanguardia di Maruja Mallo e Remedios Varo. Sulla Terra è successo di tutto e non è successo niente. Notte e giorno, la vita rappresentata dalla routine degli abitanti di un mondo magico, metaforico, ma la morte è sempre presente.
• Astrazione cosmica.  Attivista culturale e amico personale di Dalí , per sua volontà, ha esposto le sue opere nel teatro-museo stesso. Nel corso della sua carriera ha lavorato in diversi linguaggi artistici che possiedono le tendenze sulla scena internazionale, ma a casa, erano difficili da seguire in mezzo l'intransigenza culturale del Franco dell'epoca . L'autoritratto, la figura femminile, le linee cosmiche di astrazione, il cielo dell'Empordà e le spille materialiste o dipinte, sono una costante nel suo lavoro.

Note e riferimenti

• Questo articolo è parzialmente o interamente tratto dalla pagina "  Agència Catalana del Patrimoni  " , il testo è stato inserito dall'autore o dal responsabile della pubblicazione sotto la licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo o una licenza compatibile.

1. Generalitat de Catalunya , Agència Catalana del Patrimoni, “  Musée de l'Empordà · Visitmuseum · Catalonia museum  ” , su visitmuseum.gencat.cat (consultato il 24 gennaio 2017 )

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