Maestro di Calci

Il Maestro di Calci (in italiano , Maestro di Calci o Maestro della croce di Calci ) è un pittore anonimo , attivo a Pisa tra il 1240 e il 1260 circa, principalmente lucco (Berlinghieri), ma influenzato dalla pittura pisana ( Giunta Pisano )

Ragghianti è all'origine della sua definizione nel 1955, nominandolo dopo un frammento di un crocifisso conservato nella chiesa parrocchiale di Calci , vicino a Pisa .

Il lavoro

Considerato dapprima un maestro dello stile rigorosamente lucchese, "una personalità anonima dell'entourage dei Berlinghieri" , alcune recenti critiche ora insistono sul fatto che il suo stile tiene conto degli insegnamenti della pisana Giunta Pisano . Così, per Burresi-Caleca, l'opera riunita sotto il suo nome è definita da un'interpretazione delle forme e delle modulazioni luminose di Giunta: l'accentuazione di linee luminose di chiaroscuro ne rinforza gli effetti plastici ed espressivi, portando inoltre risultati del tutto simili agli ultimi lavori di Berlinghiero Berlinghieri (ad esempio nel Crocifisso di Fucecchio , egli stesso probabilmente influenzato da Giunta).

La sua trattazione del tema tradizionale del Christus triumphans , in particolare quello del volto di Cristo, si basa su processi caratteristici, che furono usati come criteri per il raggruppamento operato da Ragghianti: forti contrasti di luce sul viso, l'orecchio sinistro sagomato mezzaluna, la barba finemente ondulata in linee fini ma fortemente differenziate, le onde legnose dei capelli, la riga e le piccole ciocche alla radice di questa ...

Crocifisso (frammento) - Testa di Cristo, Calci

Garrison ha pubblicato per la prima volta questo lavoro nel 1949, attribuendola a un artista della fattura Lucca metà del XIII °  secolo. Nel 1955 divenne l'opera omonima del maestro di Calci, attorno al quale Ragghianti raggruppa simili opere berlinghiesche.

Carli nel 1958 e, più vicino a noi, Ferretti nel 1987 confermano l'attribuzione, così come Burresi e Caleca nel 1993, quest'ultimo riportando più precisamente l'opera di Bonaventura Berlinghieri , figlio di Berlinghiero Berlinghieri .

Tartuferi sottolinea il carattere “innegabilmente pisano” dell'opera, che secondo lui si ispira direttamente a Giunta Pisano .

Crocifisso (frammenti da Avignone e Rio)

Per E. Garrison, la Testa di Cristo di Avignone è un'opera lucchese, o pisana sotto l'influenza lucchese, di scuola Berlinghieri, eseguita intorno al 1245-1255, opera che, su suggerimento di Federico Zeri , mette in relazione con un'altra frammento di un braccio sinistro di Cristo con San Giovanni , già nella collezione Sterbini a Roma, e oggi al Museu Nacional de Belas Artes a Rio de Janeiro . I due frammenti provengono in realtà dallo stesso crocifisso, molto vicino a quello firmato da Berlinghieri (Pinacoteca di Lucca ). Questa attribuzione sarà confermata dai successivi cataloghi del Musée du Petit Palais (1977, 1987, 2005) che attribuiscono l'opera all'École des Berlinghieri .

Mentre nel 1955 Ragghianti lo aggiunse al corpus del Maestro di Calci , E. Carli (1958), da parte sua, vi riconobbe la mano di un altro brillante allievo di Berlinghiero , maestro anonimo detto il Maestro (del crocifisso) de Castelfiorentino dopo il Crocifisso di Santa Chiara a Castelfiorentino (ora al Museo di Arte Sacra di Volterra ).

Nell'indice delle opere del duecento , Marques elenca l'opera sotto la voce “Lucca / Bottega o entourage locale di Berlinghieri” e la vede soprattutto come punto di partenza di un secondo momento “nella produzione di questa serie di botteghe lucchesi il XIII °  secolo [...] affermare che funziona completamente con il terzo quarto del secolo, inclusi i dittici dell'Accademia di Firenze, i tabernacoli Cleveland Frick, crocifissi di palazzo Barberini a Roma, e dal Museo Bandini di Fiesole ( Garrison n °  468), la crocifissione del Getty Museum di Malibu, il trittico di Bilthoven, ecc. " .

Ferretti nel 1987 ribadisce l'attribuzione di Ragghianti al Maestro di Calci; parere ripreso poi da A. Tartuferi , M. Boskovits e Carletti.

Il Crocifisso di San Paolo a Ripa d'Arno

Il crocifisso del XIII °  secolo, è stata conservata come il capo di Cristo, il resto del corpo è stato ridipinto nel XVI °  secolo e XVII °  secolo. Segnata da Garrison come opera berlinghiesca, aggiunta da Ragghianti al catalogo del Maestro di Calci, il restauro dell'opera nel 1975-77 ha permesso di riconoscere ancora più chiaramente l'autore del Crocifisso di Calci.

Il crocifisso di San Michele degli Scalzi

La collocazione originaria di questo crocifisso resta molto dibattuta, la critica si divide tra la chiesa di San Giovanni Decollato (o la più antica chiesa della SS. Annunziata detta della Nunziatina ) e la chiesa dei Santi Cosma e Damiano, entrambe nel quartiere di San Antonio e distrutto durante la seconda guerra mondiale. Nel 1942, il crocifisso è stato trasportato all'interno della arcidiocesi di Pisa, dove veniva conservato in attesa di restauro finalmente fatto nel 1977-1979 di F. Giannitrapani, restauro rimosso tutto ridipinto il XVIII °  secolo, riportato alla luce i colori brillanti medievali tra cui oro e lo sfondo blu vivido. Si noti che questo è l'unico crocifisso del maestro di Calci che è giunto fino a noi intero - almeno per il corpo di Cristo, perché tutti i pannelli alle estremità ( tabelloni ) della croce sono perduti.

Solo recentemente studiata dalla critica, l'opera mostra i caratteristici trattamenti calligrafici: corpo snello, muscoli scuri striati di riflessi bianchi, i forti contrasti di luce sul viso - che mettono in risalto in particolare lo sguardo leggermente rivolto verso l'alto, l'orecchio sinistro a forma di mezzo -luna, la barba finemente ondulata, la riga dei capelli, questi ricadono sulle spalle in riccioli delicati, il ventre in tre parti alla radiazione solare , le ginocchia simboleggiate da "ideogrammi" rettangolari ed infine le gambe che ci sembrano ruvide perché dell'inversione di profondità. Il tema e il fatto che queste lavorazioni siano simili a quelle del Crocifisso Pisano n °  20 non solo confermano l'origine pisana dell'opera ma anche la conoscenza dell'opera di Giunta Pisano .

Gli affreschi del Ghezzano

Gli affreschi, recentemente scoperti (2000) nel corso di una campagna di restauro, sotto gli affreschi del XVII °  secolo, sono divisi in quattro parti su due livelli: gli spettacoli registro superiore una visitazione e altra scena facilmente identificabili, e il registro inferiore San Giovanni Battista e una crocifissione tra la Vergine e San Giovanni Evangelista. Burresi e Caleca tra i primi a studiare l'opera, in particolare la modellazione (del volto di San Giovanni ad esempio) e il notevole gioco di ombre, hanno proposto una datazione intorno alla metà del Duecento e attribuita al Maestro di Calci.

La pala d'altare di Santa Caterina (Pisa, inv.1583)

La pala d'altare di Santa Caterina è stato eseguito, probabilmente nel secondo quarto del XIII °  secolo, secondo un modello bizantino, identificato come lo stesso soggetto icona situata al Monastero del Monte Sinai di Santa Caterina . Questa è una delle più antiche rappresentazioni occidentali di un santo circondato da episodi della sua vita. Questa pala d'altare testimonia soprattutto gli scambi culturali tra il mondo bizantino e il mondo occidentale, - più precisamente tra il monte Sinai , luogo di pellegrinaggio, e Pisa , allora capitale economica della Toscana - all'origine del dipinto noto come pittura italo-bizantina . .

L'eleganza grafica, il suo stile essenzialmente berlinghiesco, i contrasti luminosi hanno portato recentemente la critica ad attribuirlo al Maestro di Calci.

Elenco delle opere premiate

Il nucleo delle opere all'origine della convenzione sul nome

Opere la cui attribuzione al Maestro di Calci è recente e resta dibattuta

Fonti

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Bibliografia

In ordine cronologico di pubblicazione:

Note e riferimenti

  1. [Burresi-Caleca 2005.1] , pag.  82
  2. [Ragghianti 1955] , p.  110-124
  3. da [Garrison 1949]
  4. [Laclotte-Moench 2005] , p.  75
  5. [Tartuferi 1990] , p.  21-22
  6. [Burresi-Caleca 1993] , p.  32
  7. [Burresi-Caleca 2005] , p.  128
  8. [Ragghianti 1955] , p.  12
  9. [Garrison nel 1949] , n .  598
  10. [Carli 1958] , p.  44
  11. [Ferretti 1987] , p.  307-316
  12. “opera inequivocabilmente pisana” ( [Tartuferi 1990] , p.  21)
  13. [Garrison nel 1949] , n .  596
  14. [Marche 1987] , p.  293-294
  15. Dittico con Madonna col Bambino tra gli otto anni e santa Crocifissione tra scene della cristologia, 103 × 61  cm , Firenze, Accademia n o  8575/8576; Cfr. [Marchi 1987] , p.  294
  16. Trittico: Madonna con Bambino tra l'Annunciazione, Cristo alla colonna e la crocifissione, 33 × 20  cm , Cleveland Museum of Art. Cfr. [Marchi 1987] , p.  294
  17. Trittico: Madonna con Bambino tra la cattura di Cristo, Cristo alla colonna, Deposizione dalla croce e sepoltura, 126 × 101  cm , New York, Frick Collection, Cfr. [Marques 1987] , p.  294
  18. Crocifisso, 140 × 110  cm , Fiesole, Museo Bandini, 1250-60 ca.
  19. Crocifissione di Malibu, Getty Museum, inv. 70 PB 46. Cfr. [Marchi 1987] , p.  294
  20. Trittico: Madonna col Bambino tra San Francesco e Sant'Antonio, 90 × 168  cm , Bilthoven, Collezione CJ Veder; Cfr. [Marchi 1987] , p.  294
  21. [Marche 1987] , p.  72-73
  22. [Ferretti 1987] , p.  307-309
  23. [Tartuferi 1990] , p.  13
  24. [Boskovits 2003] , p.  91-92
  25. [Carletti 2005.4] , p.  191
  26. [Carletti 2005,2]
  27. [Garrison nel 1949] , n .  593
  28. [Carletti 2005.3]
  29. [Burresi-Caleca 2003] , p.  58-59
  30. [Caleca 1986] , p.  235-238
  31. [Carletti 2005.5] , p.  192

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