| Titolo originale | Visitatori serali |
|---|---|
| Produzione | Marcel Carne |
| Scenario |
Jacques Prévert Pierre Laroche |
| Attori principali | |
| Società di produzione | Produzioni André Paulvé |
| Paese d'origine | Francia |
| Genere | Racconto fantasy medievale |
| Durata | 120 min |
| Uscita | 1942 |
Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione
I visitatori di sera è una società francese medievale e fantasia pellicola diretto da Marcel Carné , uscito nel 1942 .
Siamo dentro Maggio 1485, in Francia, alla fine del Medioevo. Vedovo da diversi anni, il barone Hugues organizza una festa in occasione del fidanzamento della figlia Anne con il barone Renaud, ovviamente più interessato alla guerra e alla caccia che alla sua futura moglie. Per intrattenere gli ospiti, si sono riuniti diversi artisti, tra cui due liutisti chiamati Gilles e Dominique. Nessuno sospetta cosa nasconda il loro travestimento: in realtà sono due inviati del diavolo che li ha incaricati di disperare il mondo. Non appena entrano nel castello, usano il loro potere di seduzione per introdurre discordie tra i futuri sposi. Grazie alle melodie che canta, non ci vuole molto a Gilles per ammaliare la sposa: lei ascolta la sua voce, completamente stregata.
Da parte loro, Hugues e Renaud soccombono entrambi al fascino di Dominique, che adempie astutamente al suo compito di sedurre i due uomini. Tra di loro, ora rivali, semina discordia, ognuno di loro la vuole per sé. Durante una battuta di caccia offerta agli ospiti, un tenero legame unisce Gilles, l'inviato del diavolo, e Anne, la sposa. I due si baciano in mezzo alla natura su un prato fiorito vicino a una piccola fontana romantica. Gilles dimentica le sue oscure intenzioni di rubare questa giovane innocenza grazie al suo talento di seduttore. È con sincerità che entrambi si innamorano l'uno dell'altro. Questo non è affatto quello che il diavolo aveva immaginato, e una notte, appare al castello, accompagnato da un sinistro ruggito di tuono. Accolto dal proprietario Baron Hugues, si presenta superbamente vestito, cinico e spiritoso. Ma, ovviamente, non ha nulla di buono in mente; ora farà tutto ciò che è in suo potere per distruggere questo amore che è nato tra Anne e Gilles e per separarli l'uno dall'altro. Si assicura che Gilles e Anne vengano sorpresi ad amarsi. Gilles viene quindi arrestato, picchiato e gettato nelle segrete del castello. Quella stessa sera il fidanzamento di Anne e Renaud si interruppe. Ma ora il diavolo stesso è affascinato da questa purezza di Anne, che decide di conquistare a tutti i costi. Tutti i mezzi saranno buoni per lei per dimenticare Gilles. Tuttavia, tutti gli incantesimi non le impediscono di sentire solo la voce di colui che ama e che la chiama nelle sue catene.
“Sono venuto a trovare Jacques nella speranza di fare un nuovo film con lui. Già questo mi importava ... [...] Jacques mi ha chiesto che film intendevo fare ... ho ammesso di non avere la minima idea ... Per evitare, per quanto possibile, la censura di Vichy , pensava che sarebbe stato nostro interesse rifugiarsi nel passato: potevamo così godere di una maggiore libertà ... [...] Era anche un mio parere, sebbene espresso in forma meno sintetica ...
- Hai una preferenza per un'epoca? Mi ha chiesto Jacques.
Ho esitato un attimo prima di rispondere:
- Penso che mi sentirei a mio agio nel Medioevo ... Lo stile sgargiante mi farebbe molto piacere ... Quello del Très Riches Heures du Duc de Berry ...
- C 'non è c .. disse Jacques. [...]
Così sono nati i Visitatori della sera . "
- Marcel Carné , La Vie à belles dents (ricordi), 1975.
In Jacques Prévert, ritratto di una vita , Carole Aurouet racconta:
“ Marcel Carné è motivato dal desiderio di realizzare un quinto film basato su una sceneggiatura di Jacques Prévert . Desidera inoltre dirigere l'attore Alain Cuny che ha notato al Théâtre de l'Atelier mentre interpretava Orphée in Eurydice di Jean Anouilh : “Aveva una voce molto bella, profonda, avvincente. Il suo unico difetto era un flusso piuttosto lento, come se stesse ascoltando se stesso mentre parlava, unito a un accento canoro su una certa fine delle frasi. Carné gli fa superare le prove per il ruolo della musicista di Juliette e la Chiave dei sogni (abbandonata in questo momento). Infine, il regista è sopraffatto dai divieti di Vichy e dalla censura che imperversa in Francia . Piegata sotto la copertina di The Occupation , la produzione cinematografica deve essere davvero senza tempo in modo che gli autori non possano essere testimoni del loro tempo, a meno che non lo facciano colorando il tutto con la propaganda. Di comune accordo, si decide quindi di fuggire in un altro secolo e / o in un altro genere per mantenere la piena indipendenza. Carné e Prévert pensarono dapprima di riprendere un progetto in divenire dal 1940 ma il cui ingresso in guerra aveva suonato la campana a morto: Il gatto con gli stivali di Perrault , in cui il gatto doveva essere interpretato da Maurice Baquet . Trauner aveva persino iniziato a creare modelli, che furono presi per The Evening Visitors . In definitiva, è la fuga nel medioevo che sarà la soluzione alternativa adottata per darsi la libertà di andare controcorrente. "
Tuttavia, il film potrebbe benissimo essere in connessione molto più stretta con gli eventi attuali del tempo, contrariamente a quanto potrebbe far credere questo apparente rifugio nel passato. Danièle Gasiglia-Laster ha mostrato chiaramente il rapporto di questo film con il suo tempo: la data data all'inizio del film ( 1485 ) ci dà, se la invertiamo,5 agosto41 ... Quanto alla fine del film - i cuori dei due innamorati si sono trasformati in statue continuando a battere - è molto illuminante metterlo in parallelo con una poesia di Prévert scritta diversi anni prima, La Crosse en l'air ( 1936 ): “dove aveva già usato questa metafora del cuore che niente può distruggere per suscitare resistenza a Franco. Questo cuore era "il cuore della rivoluzione", scriveva, "che niente ... nessuno può impedire di massacrare chi vuole impedirgli di battere ... di combattere ... di battere. "
Nel contesto dell'Occupazione , gli spettatori informati hanno colto la parabola della guerra, il barone Hugues che rappresenta Pétain , il suo castello il regime di Vichy e il diavolo, i tedeschi; i due amanti, statuizzati alla fine (ma i cui cuori battono ancora), rimanderebbero alla Resistenza .
Marcel Carné : " Ne avevamo parlato a lungo insieme [con il decoratore Georges Wakhevitch ] mentre contemplavamo le miniature del Très Riches Heures , e che avevo insistito con forza che i muri avessero il colore della nuova pietra, così come esistevano al momento della loro costruzione. Se avessi chiesto di costruire un set, era proprio perché avesse l'aspetto di nuovo ... ricordavo quanto avevo sofferto guardando certi film storici in cui gli attori, vestiti con sontuosi abiti sgargianti nuovi, si esibivano , è la parola giusta, di fronte a vecchie pietre muschiose, erose dai secoli ... Dava l'impressione di una mascherata che, all'improvviso, tolse ogni credibilità alla storia ... [...] Tuttavia, il castello bianco, da me voluto e non ottenuto per grazia divina, avrebbe sollevato un'incredibile polemica all'uscita del film. Prima di tutto, la stragrande maggioranza era contraria. Abbiamo parlato di arredamento in cartone, il peggior Châtelet (?). Certains virent un caprice dispendieux dans le fait que j'avais exigé la construction d'un décor, alors qu'il existait en France une kyrielle de châteaux, plus merveilleux les uns que les autres... À ces derniers j'ai répondu plus superiore. Per quanto riguarda il primo, sappiamo benissimo che nei materiali utilizzati non è entrata neanche un'oncia di cartone. Infine, abbiamo dovuto affrontare i fatti: al momento della loro costruzione, i castelli erano bianchi ... "
I castelli delle Très Riches Heures del Duca di Berry (xv ° secolo)Canzoni: interpretate da Jacques Jansen (voce cantata di Alain Cuny ):
Secondo Michel Trihoreau, la musica, attribuita a Maurice Thiriet nei titoli di coda del film, sarebbe stata composta in collaborazione con Joseph Kosma : “Kosma compone, come al solito, una melodia al pianoforte, per Le Tendre et Dangereux Visage de l 'amore e demoni e meraviglie . Le partiture portate da Carné sono lavorate da Maurice Thiriet che fa le orchestrazioni, gli arrangiamenti e che compone lui stesso la Complainte de Gilles . Il genio di Kosma e il talento di Thiriet si traducono in una creazione. " .
In uno studio approfondito, il giornalista e archivista Philippe Morisson scrive: "Joseph Kosma non ha (sembra) composto le due ballate degli Evening Visitors, contrariamente a quanto io stesso ho potuto affermare" ; più avanti, “Joseph Kosma rivendica solo la paternità della seconda ballata del film, vale a dire The Tender e Dangerous Face of Love . In nessun momento nei suoi archivi parla di Demoni e Meraviglie che spesso gli vengono attribuiti. " ; e ancora, “Joseph Kosma è all'inizio dei progetti dei due film ([ I visitatori e I bambini del paradiso ]). Per Evening Visitors , ha composto al pianoforte una prima musica per le prime due ballate, [...] una era un valzer americano ( Démons et merveilles ) e l'altra un blues ( Le Tendre et Dangereux Visage de l love ) ma non sarebbe stato mantenuto nella versione finale del film. "
Citato da Michel Souvais su Arletty: Io sono come sono , ottenere il Gran Premio 1942 per il cinema francese sarebbe un errore, perché la distribuzione di questo premio sarebbe stata sospesa durante la seconda guerra mondiale (vedi l'articolo in questione).