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Il movimento perpetuo è la seconda raccolta di poesie pubblicata nel 1926 da Louis Aragon , dopo Feu de Joie (1920). Nel frattempo, Aragon ha pubblicato diversi romanzi in prosa come Anicet o il Panorama e Le avventure di Telemaco . Questa raccolta è composta da due sezioni: "Il movimento perpetuo", che comprende i testi scritti tra il 1920 e il 1924, e "I destini della poesia", dove sono raccolte le poesie scritte tra il 1924 e il 1926. Quest'opera di "rottura" si colloca nel contesto delle avanguardie poetiche in Francia di inizio Novecento.
Gli anni 1920-1924 rappresentano per l'Aragona un periodo di transizione tra l'influenza dadaista e il movimento surrealista . Nel 1919 il poeta aveva fondato con André Breton e Philippe Soupault la rivista Littérature , nella quale venivano pubblicati gli esperimenti di “French Dada”. Nel 1924 Aragon si allontanò da Dada e si unì ai ranghi del surrealismo con Breton, Soupault ed Éluard . Le poesie raccolte in Le Mouvement perpetuel testimoniano questo periodo.
Allo stesso tempo, Il Movimento Perpetuo si colloca in un contesto storico di crisi poetica, provocata dal “linguaggio esploso all'inizio del secolo”. Il titolo della raccolta di Aragona, quasi ossimoro, mostra che il poeta prevede un rinnovamento poetico. Ciò avviene attraverso una costante alterazione del linguaggio, delle forme e del significato.
Il progetto di un movimento perpetuo viene prima considerato a livello di forme poetiche. Aragon scrisse, nel 1922, che "il moto perpetuo forse non è più una chimera", precisando che "nel momento in cui un fisico dimostra l'esistenza di una stella, è dato ai poeti di scoprire aree proibite alla poesia". I testi poetici poi si avvicinano a ciò che era proibito - il prosaismo - e la parola si allenta. La copertina della raccolta lo annuncia subito: le parole sono disposte in tutte le direzioni. È lo stesso poeta che l'ha concepita, per dare l'impressione di "un effetto specchio, come in un" movimento perpetuo "".
Anche il Movimento Perpetuo testimonia, nelle sue poesie, il movimento della modernità. Quest'ultimo può essere visto sia attraverso il brulicante "movimento" delle grandi città e la velocità del progresso tecnico.
Il Movimento Perpetuo ha anche uno scopo politico. Secondo Aragon, durante la prima guerra mondiale, gli uomini di lettere contribuirono alla propaganda e all'entusiasmo patriottico. Dopo questa esperienza, il poeta promette di "rendere impossibile il tradimento dei chierici". Quindi sottopone le parole al disordine e all'allentamento continuo. Così, sin dall'apertura, la dedica annuncia il tono insolente della raccolta, smentendo le parole ogni facoltà di mobilitazione: "Merda a chi la leggerà!" ".
L'atmosfera della collezione è soprattutto urbana ed essenzialmente parigina, animata dai mezzi di locomozione. Accumula un lessico familiare e agrammaticità, contribuendo a "una scrittura commovente e movimentata".
Aragon conferisce una dimensione apertamente orale alla sua collezione. L'épanorthose costituisce una delle figure più attuali dell'oralità, consegnando la parola ad una costante riformulazione. Sempre in movimento, la parola aragonese afferma poi la sua morale: "Puoi sempre gridarmi Fisso / (…) / Fuggo indefinitamente sotto il cappello dell'infinito".
Il linguaggio aragonese va contro ogni tentazione di fissità, sia lessicale che prosodica. Come dice il poeta: "Che pericolo corro Immobile". Titoli come "Villanelle", "L'ultimo dei madrigali" o "Pastorale" annunciano forme tradizionali che alla fine non sono rispettate nelle poesie che seguono.
Su scala metrica, Aragon annulla versi e strofe. Le lettere maiuscole sottolineano "l'artificialità della pronuncia poetica", come in "SE rEtirE dE dEvant mEs yEux". Intitolando un sonetto "Un air embaumé", fa passare questa forma poetica tradizionale come un ricordo del passato.
Aragon decostruisce anche gli schemi tradizionali delle rime: "È in perenne movimento, sempre alla ricerca di metriche, forme e nuove immagini". Nella raccolta compaiono diversi pros che attestano che, secondo il poeta, "non esiste una distinzione fondamentale tra prosa e verso".
Alcuni passaggi della raccolta giocano con la saturazione del suono accumulando omofonie , giochi di parole e paronomasi . Le ripetizioni fonetiche si riferiscono a un "mormorio pseudo-infantile". Allo stesso tempo, contribuiscono al tono ironico che attraversa l'intera collezione. Il Movimento Perpetuo , infatti, fa parte del periodo aragonese della “regina dell'ironia”.
La poesia "Persiennes" è emblematica della perdita di significato del linguaggio. Ripete venti volte la parola "persiana", terminando con un punto interrogativo. Aragon indicherà in seguito che questa ripetizione aiuta a svuotare la parola dal suo significato. Questa distruzione casuale testimonia la persistenza della "risata dadaista" nell'estetica aragoniana di questo periodo.
Se la raccolta è stata pubblicata nel 1926, a parte alcune poesie pubblicate in riviste letterarie (in particolare "Suicide" in Cannibale le25 aprile 1920e "Persiennes" in Proverbio del1 ° maggio 1920), è stampato in sole 286 copie e il successo di Le Paysan de Paris tende a eclissarlo.
Fu solo nel 1970 che Gallimard ripubblicò Il movimento perpetuo insieme a Feu de joie e Automatic Writings . Infine, nel 1989, la raccolta è stata nuovamente pubblicata come parte dell'Opera Poetica intrapresa da Aragon. In questa edizione, le due sezioni, "Il movimento perpetuo" e "I destini della poesia" sono separate in due volumi separati.