| Titolo originale | Lobster Man From Mars |
|---|---|
| Produzione | Stanley sheff |
| Scenario | Bob greenberg |
| Attori principali |
Tony Curtis , Dean Jacobson , Anthony Hickox , Deborah Foreman , Patrick Macnee |
| Paese d'origine | stati Uniti |
| Genere | Parodia |
| Durata | 82 minuti |
| Uscita | 1989 |
Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione
Lobster Man from Mars ( Lobster Man From Mars ) è un film americano diretto da Stanley Sheff , uscito nel 1989 .
Per nascondere profitti un po 'troppo succosi alle autorità fiscali, un produttore senza scrupoli decide di finanziare un film amatoriale, " The Lobster Man from Mars " con il titolo perfetto per diventare un fallimento commerciale e salvare così la situazione.
Il produttore si accorda con il giovane regista nella sala di proiezione per vedere il film, con una trama degna dei brutti film di fantascienza degli anni Cinquanta : sul pianeta Marte che sta cominciando a rimanere senza aria, il re manda sulla Terra il temuto aragosta con la missione di attingere all'atmosfera terrestre per salvare il pianeta rosso ...
I guai finanziari di un losco produttore sono solo un pretesto per una parodia dei film di fantascienza a basso budget che gli Stati Uniti hanno prodotto dagli anni '50 in poi . Questo pretesto utilizza anche quello del film Les Producteurs ( 1968 ), sostituendo il musical con un lungometraggio.
Troviamo così nel “film nel film” tutti gli ingredienti di un nanar : personaggi stereotipati (una giovane coppia, uno scienziato, un soldato, un investigatore privato), dialoghi insipidi, effetti speciali semplicistici, una trama assurda ...
Il titolo del film è opera del famoso regista Orson Welles . In effetti, Stanley Sheff e Orson Welles avevano collaborato nel 1978 a The Orson Welles Show (Sheff era allora l' editore ufficiale di Welles), e mentre discutevano una sera della sua famosa bufala radiofonica , Orson Welles lo descrisse come "quell'uomo aragosta di Mars show ”e Stanley Sheff hanno osservato che questo sarebbe un ottimo titolo per un film.
Quello stesso anno, a Stanley Sheff fu offerto un budget di $ 50.000 per realizzare un lungometraggio. Insieme al suo partner di sceneggiatura Bob Greenberg, hanno adottato l'idea di un " film nel film " per volgere a loro favore il basso budget stanziato per il film. Ma i soldi promessi non arriveranno mai e la sceneggiatura, sebbene scritta in sole due settimane, non verrà portata sullo schermo fino a dieci anni dopo.
Circa tre anni dopo, il progetto fu rilanciato e furono persino costruiti modelli per l'astronave, l'arma a raggio laser e la mazza, questa volta con un budget aumentato a $ 150.000. Ma Bob Greenberg muore in un incidente d'auto e il progetto viene nuovamente interrotto.
Sheff non si arrende, tuttavia, e si rivolge a Steven Greene, che dirige il dipartimento di animazione dei Warner Bros. Studios . Greene passa il progetto a Steffan Ahrenberg della Electric Pictures, che sta producendo il suo primo film, Waxwork . Ahrenberg apprezza la sceneggiatura e ottiene l'accordo di attori come Tony Curtis , Billy Barty e Bobby Pickett , ma anche vari attori e tecnici che lavorano a Waxwork , tra cui il direttore della fotografia Gerry Lively, il regista Anthony Hickox e gli attori Patrick Macnee e Deborah Foreman .
Stanley Sheff ottiene così un budget più confortevole di $ 350.000, che salirà poi a $ 800.000. Una volta terminate le riprese, e ancor prima della post-produzione, un trailer permette di vendere i diritti di sfruttamento per una somma di 1.400.000 dollari, rendendo così il film redditizio anche prima della sua uscita nelle sale.
Il film è stato girato nell'estate del 1988, durante uno sciopero degli scrittori. Sheff, che ha preparato questo film per dieci anni, vede le riprese andare avanti senza intoppi. Mette in pratica in particolare i tanti consigli elargiti dall'amico Orson Welles quando era il suo editore ufficiale, esperienza che qualifica come "un anno di studi di cinema con Welles come professore".
Alcuni scatti sono realizzati in luoghi spesso utilizzati per film di fantascienza, tra cui Bronson Canyon e Tapia Park, quest'ultimo che ha il vantaggio di riunire paesaggi di foreste, paludi e aspre montagne in un unico luogo. Era anche un cenno ai film che erano serviti da ispirazione per la sceneggiatura.
Il film viene presentato in anteprima 29 gennaio 1989al Sundance Film Festival , con in più una nomination per il Gran Premio della Giuria.
Il cast include due attori famosi: Tony Curtis ( Cordiali saluti ) come produttore storto e Patrick Macnee ( Cappello a bombetta e stivali di pelle ) come scienziato entusiasta della scoperta della vita extraterrestre.
Tony Curtis confesserà più avanti nella sua autobiografia di aver accettato il ruolo solo per il compenso di $ 100.000 e di aver girato le scene ignorando ciò a cui avrebbe dovuto reagire sullo schermo. Il ruolo di JP Shelldrake doveva essere originariamente interpretato da Orson Welles, amico del regista e che aveva immaginato il titolo del film, ma morì nel 1985 .
I due eroi del “film nel film” sono John e Mary (nomi che non potrebbero essere più banali), interpretati rispettivamente da Anthony Hickox e Deborah Foreman . La prima divenne nota principalmente come regista ( Hellraiser 3 , Contamination ) mentre la seconda si distinse per il ruolo di una giovane ragazza di campagna che si innamora di un punk (interpretato da Nicolas Cage ) nella commedia Valley Girl. ( 1983 ).
Billy Barty interpreta il signor Throckmorton, un medium ciarlatano, ruolo inizialmente previsto per Vincent Price ma che quest'ultimo non ha potuto garantire, non essendo disponibile durante le riprese.
Tommy Sledge riprende il ruolo dell'omonimo detective privato che ha interpretato lo stesso anno nella serie Tommy Sledge, PI . Il suo personaggio è stato aggiunto in ritardo alla sceneggiatura, grazie a un incontro tra l'attore e il regista sul set. Il regista non ha avuto problemi a inserire il personaggio del detective nella trama di base del film e lo stesso attore ha immaginato i suoi dialoghi.
Bobby Pickett interpreta i due ruoli del re di Marte e dell'astrologo, dandosi così la risposta. Rimane meglio conosciuto come l'autore della canzone molto popolare Monster Mash negli Stati Uniti durante la festa di Halloween .
Questa è la prima apparizione sullo schermo di Dean Jacobson che interpreta il giovane regista. Non ha fatto molto tour dopo, abbiamo potuto vederlo in ruoli secondari in Chucky 3 ( 1991 ) o Junior ( 1994 ).
Nella linea parodia del film, gli effetti speciali sono volutamente economici. In particolare, possiamo vedere chiaramente in un aereo le corde che tengono in aria un pipistrello marziano. Sebbene involontario, questo "errore" è stato mantenuto durante il montaggio perché si adattava perfettamente al tema del film.
Il decollo del disco volante su Marte, accompagnato da un raggio verde, è dovuto alla compagnia Howard Anderson, autore degli effetti speciali per la serie televisiva Star Trek e che ha riutilizzato per il film l'effetto visivo del teletrasporto di Star Trek. È anche il campo stellare di Star Trek utilizzato per la prima sequenza del film.
L'arrivo del disco volante sulla Terra, passando sopra l'auto di John e Mary e schiantandosi in una grotta, è stato ripreso in modo tradizionale utilizzando una miniatura sullo sfondo.
Quando Mombo, il gorilla spaziale, muore dopo essere stato spruzzato con acqua calda, le sue "budella" vengono espulse dall'elmo. Per ottenere l'effetto desiderato, il casco è stato effettivamente inclinato di 45 gradi, così come la telecamera, facendo apparire il casco piatto a terra. Bastava quindi far cadere le viscere attraverso l'elmo in modo che sembrassero fuoriuscire dall'elmo.
Il film parodia apertamente i film di fantascienza a basso budget fioriti negli anni '50 , tra cui:
Il personaggio del soldato, il colonnello Ankrum, deve il suo nome all'attore Morris Ankrum che ha interpretato ruoli militari in diverse occasioni in tali film: il generale John Hanley in The Flying Saucers Attack ( 1956 ), il generale John Hanson in Beginning of the End ( 1957 ), o il tenente generale Edward Considine in The Giant Claw ( 1957 ).
Ci sono anche alcuni riferimenti a film più recenti:
Noteremo anche alcune somiglianze con il film Waxwork ( 1988 ):
In origine, il film doveva terminare con una serie di falsi finali, fino a una sequenza finale, "The Lobster Man on Broadway". Queste sequenze avrebbero dovuto rispondere all'improvvisa interruzione (con uno schermo nero contrassegnato con "Scene Missing") all'inizio del film. Alla fine non sono stati girati, al fine di rispettare il budget. In segno di protesta, il regista ha copiato il finale de Lo splendore degli Ambersons (un finale non voluto anche da Orson Welles ), e la ripresa finale mostra quindi Stevie e Tammy che escono dall'ufficio, passando ciascuno da un lato della telecamera.
Questi falsi finali si trovano tuttavia in parte nel film. La prima quando il colonnello Ankrum saluta il sacrificio di John per la sua patria: la telecamera torna lentamente indietro mentre i personaggi rimangono congelati e la musica sembra annunciare la fine del film, ma poi il detective privato fa la sua comparsa. Poi di nuovo alla fine del lungo monologo di Tommy Sledge, seguendo lo stesso processo, questa volta interrotto dal professor Plocostomos che vede John resuscitare.
Il taglio, presentato in anteprima al Sundance Film Festival del 1989 , dura 95 minuti. A seguito delle critiche, una versione più breve (87 minuti) viene presentata all'American Film Market (in) e l'assemblaggio finale richiede 82 minuti.
Composto da Sasha Matson, include quindici brani che possono essere ascoltati integralmente sul sito ufficiale: