L'angelo azzurro (film, 1930)

L'angelo azzurro Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Marlene Dietrich in una scena del film

Dati chiave
Titolo originale Der blaue Engel
Produzione Josef von Sternberg
Scenario Josef von Sternberg
Carl Zuckmayer
Karl Vollmöller
Robert Liebmann
Heinrich Mann ( romanzo )
Attori principali

Emil Jannings
Marlene Dietrich

Aziende di produzione Universo Film (UFA)
Paese d'origine Germania
Genere Dramma
Durata 100 minuti
Uscita 1930


Per maggiori dettagli, vedere Scheda Tecnica e Distribuzione

L'angelo azzurro ( Der blaue Engel ) è un film tedesco diretto da Josef von Sternberg e distribuito nel 1930 . Una grande produzione UFA e uno dei primi film a parlare del paese, il film è responsabile per ottenere gli studi tedeschi fuori dalla situazione finanziaria pericolosa in cui si trovano dall'inizio del film Metropolis da Fritz Lang nel 1927 . Per questo i produttori contano sulla loro star Emil Jannings , primo premio Oscar come miglior attore nel 1928 , e sul regista austro-americano Josef von Sternberg , che giàl'anno precedenteaveva diretto l'attore in Twilight of Glory .

Il film è un adattamento del romanzo di Heinrich Mann Professor Unrat oder Das Ende eines Tyrannen , uscito nel 1905 , e un'ispirazione contemporanea dal mito di Eros e Thanatos , la caduta di un rispettabile insegnante di ginnasio che, seguendo i suoi studenti in un cabaret chiamato il Blue Angel, si innamora della star del luogo, che finisce per sposare e per la quale deve dimettersi.

Segna il primo di una proficua collaborazione artistica tra il regista e l'attrice tedesca Marlene Dietrich , spinta al rango di star dal film, prima in Europa, poi negli Stati Uniti .

Vero successo fin dalla sua uscita, il film, che chiude un prospero decennio del cinema tedesco , è oggi considerato un classico del patrimonio cinematografico mondiale. Il suo titolo è spesso dato in modo antonomastico a Marlene Dietrich, e la sua influenza rimane importante nella cultura contemporanea, dai film (Les Damnés di Luchino Visconti ( 1969 ) a Cabaret di Bob Fosse ( 1972 ), passando per La Cage aux folles 2 di Édouard Molinaro nel 1980 ) alla canzone ( Nina Simone , Madonna , Noir Désir ).

Sinossi

In Germania , nel 1925 , il professor Immanuel Rath insegnava letteratura inglese in un liceo di una piccola cittadina, dove conduceva un'esistenza di routine. Vecchio scapolo, severo e con una morale conservatrice, è disprezzato e schernito dai suoi studenti, che lo soprannominano con il gioco di parole "  Professore Unrat  " (parola che significa "rifiuto" in tedesco ). L'insegnante scopre un giorno che alcuni dei suoi studenti frequentano un famigerato cabaret chiamato L'Ange bleu. Si reca lì, con l'intenzione di dissuadere l'establishment dal pervertire i suoi studenti e rimproverarli.

Al cabaret, il professor Rath cade sotto l'incantesimo di una cantante in abiti corti, Lola-Lola. Le propone rapidamente, abbandona il suo posto di insegnante, sperpera i suoi soldi per Lola-Lola, che segue nei suoi tour. Passano alcuni anni e la truppa deve tornare nella città dove Rath insegnava. In fondo al suo declino, si riduce al ruolo umiliante di un clown , assistendo il direttore della troupe nel suo atto di prestigiatore . La pubblicità dopo aver evidenziato la presenza del professore nello spettacolo, la sala è gremita. Mentre i suoi ex colleghi e studenti sono tra il pubblico, Immanuel Rath è tanto più devastato in quanto, dietro le quinte, Lola-Lola cede facilmente alle avances di Mazeppa, un Ercole caduto sotto il suo incantesimo. Pazzo di gelosia, rimane a lungo impassibile durante il numero, poi tenta di strangolare la moglie; le truppe si avventano su di lui, Mazeppa gli passa una camicia di forza . Una volta calmato e rilasciato, Rath torna al suo vecchio liceo e muore lì, con le mani serrate sulla scrivania dove una volta insegnava.

Scheda tecnica

Distribuzione

Produzione

Genesi

Per diversi anni, l' UFA ha stipulato accordi di cooperazione con la società di studio americana Paramount Pictures . Ciascuna società possiede quote del capitale dell'altra, il che si traduce concretamente nella distribuzione in Germania dei film prodotti dalla Paramount, e, viceversa, nella distribuzione negli Stati Uniti dei film prodotti dalla UFA.

Con l'avvento della parola, le due società hanno forgiato il progetto di produrre un film in due versioni, una versione tedesca per la Germania e una versione inglese per il pubblico anglosassone. Il film dovrebbe essere girato in Germania, dietro Hollywood nei film parlati, e anche per permettere alla star tedesca Emil Jannings , sotto contratto con entrambi gli studios e vincitore dell'Oscar come miglior attore nel 1928 , di superare il calvario di parlare nel suo madrelingua, la sua scarsa padronanza dell'inglese arrivò a mettere un freno brutale alla sua carriera americana nel 1929 , quando realizzò sei film a Hollywood tra il 1927 e il 1929 .

È Jannings a proporre al produttore tedesco Erich Pommer un film sulla fine della vita del già leggendario Rasputin , lui che si era fatto specialista nell'interpretazione di "coloro che il destino condanna all'umiliazione pubblica. "

Infine, le riprese sono l'occasione perfetta per rinnovare gli studi Babelsberg , di proprietà dell'UFA dal 1921 . L'architetto Otto Kohtz ha costruito un secondo edificio all'interno di ogni edificio in modo da ottenere un perfetto isolamento acustico, per accogliere al meglio questa prima ripresa sonora e superare gli inconvenienti del cinema parlante.

Direttore

Inizialmente, i produttori americani e tedeschi hanno concordato che Ernst Lubitch dirigesse il film, poiché aveva già girato con successo un film parlante a Hollywood. Inoltre, è un dipendente della Paramount e ha una perfetta padronanza della lingua tedesca. Ricevendo un compenso di 125.000 dollari per un film di Hollywood, ha accettato di abbassarlo a 60.000 per girare il film tedesco, che il produttore tedesco Erich Pommer ha ritenuto eccessivo e ha rifiutato. Emil Jannings, mettendo da parte il suo orgoglio, suggerisce poi ai produttori il nome dell'austriaco Josef von Sternberg , con il quale girò nel 1927 Twilight of Glory - con il quale i rapporti erano molto tesi -, e che ha anche appena prodotto nel 1927. Hollywood's primo film parlante, L'Assommeur . Von Sternberg accetta, dietro compenso di 40.000 dollari, ma a condizione che venga abbandonata l'idea di un film su Rasputin, la cui fine è concordata poiché si sa. Questo imperativo soddisfa la Paramount, informata che lo studio rivale Metro-Goldwyn-Mayer ha appena messo in pre-produzione un film su questo personaggio, che sarà Rasputin e l'imperatrice , diretto da Richard Boleslawski , e che uscirà nel 1932 .

Un vero comitato di accoglienza attende Josef von Sternberg e sua moglie mentre scendono dal treno alla stazione di Berlino il 16 agosto 1929: il produttore Erich Pommer, la star Emil Jannings, lo sceneggiatore Carl Zuckmayer , i direttori della fotografia Günther Rittau e Hans Schneeberger e il compositore Friedrich Hollaender . A questo benvenuto segue immediatamente una conferenza stampa al Grand Hotel Esplanade , che mostra chiaramente l'importanza di questo progetto, durante la quale von Sternberg si mostra nella sua luce migliore dicendo: “Ho la sensazione di essere morto a Hollywood e di si sono svegliati in paradiso. "

Scenario

È anche a Emil Jannings che si deve il suggerimento di adattare il romanzo di Heinrich Mann , Professor Unrat , pubblicato nel 1905, che racconta la caduta di un onorevole professore, caduto sotto l'incantesimo di un cabarettista. Nell'attore dobbiamo anche vedere il piacere e il certo talento che prova nell'interpretare uomini caduti o umiliati, come in L'ultimo degli uomini di Friedrich Wilhelm Murnau nel 1924 , o Crepuscolo di gloria di von Sternberg nel 1927. . Finora riluttante a un adattamento per lo schermo del suo romanzo, Mann accetta questa volta, forse di fretta dalla sua amante, l'attrice Trude Hesterberg , che si vedrebbe come Lola Fröhlich , il personaggio femminile principale del romanzo.

Fatta questa scelta, lo studio non lesina sforzi per mettere in piedi una squadra di prim'ordine attorno al regista: Robert Liebman , Karl Vollmöller e Carl Zuckmayer , oltre all'autore, che cura l'adattamento del suo romanzo, considerato sovversivo quando è stato rilasciato nel 1905 . Sotto l'influenza di von Sternberg, e con l'accordo di Mann, tutti i riferimenti politici furono rimossi dalla sceneggiatura e il film fu battezzato L'angelo azzurro , dopo il cabaret, e non Professor Unrat , come il libro. Von Sternberg sceglie di evidenziare il personaggio di Lola Fröhlich , dapprima ribattezzata Rosa , poi molto rapidamente, Lola-Lola , "che ho chiamato così pensando alla Lulu di Wedekind  " scriverà poi il regista nelle sue memorie.

In un primo momento, Alfred Hugenberg , leader politico del Partito popolare nazionale tedesco , industriale e capo dell'Hugenberg Trust , proprietario di maggioranza dell'UFA , si oppose a che un onorevole professore venisse deriso in questo modo, perché per lui indebolirebbe uno dei pilastri della l'ordine sociale tedesco. Pommer e Jannings uniscono le forze per fargli cambiare idea, cosa che finiscono per ottenere, la carriera dell'attore e il suo prestigioso passato hollywoodiano, oltre ad essere stato precedentemente diretto da von Sternberg avendo recitato molto. . Ciò di cui Josef von Sternberg ha bisogno ora è trovare un'attrice in grado di interpretare questa Lola-Lola.

Casting

Il film avente stato modificato intorno alla stella Emil Jannings, è la scelta del principale ruolo femminile che rimane il più difficile da trovare, von Sternberg avendo in mente esattamente ciò che vuole: una donna come Toulouse-Lautrec . Li avrebbe dipinti o Félicien Rops  : “Avevo in mente un modello di figura, in modo che la mia concezione di Lola fosse armoniosa, e ho rifiutato un'attrice dopo l'altra per nessuna ragione migliore della loro differenza da quella che immaginavo. Le misure erano opera di Félicien Rops, e anche se il suo modello viveva in un altro secolo e in un altro paese, dovevo trovare il suo sosia a Berlino. "

Jannings e Pommer propongono Lucie Mannheim , che von Sterbnerg trova troppo attraente, e Trude Hesterberg , l'amante di Mann, che considera troppo vecchia. Sembra interessato a Brigitte Helm , nota per il suo doppio ruolo in Metropolis , ma decide, una sera, di assistere ad una rappresentazione del musical Zwei krawatten (due cravatte), in cui si esibiscono due attori del film in preparazione, Hans Albert e Rosa Valetti . Anche una giovane donna di nome Marlène Dietrich gioca lì. “È stato in questa stanza che ho visto Fräulein Dietrich in carne e ossa, per così dire, perché era avvolta come per nascondere ogni parte del suo corpo. Non capivamo bene cosa stesse facendo sul palco; Ricordo solo una riga di testo. Ho visto davanti a me il volto che stavo cercando e, per quanto ne so, la figura gli ha reso giustizia. C'era qualcos'altro, qualcosa di inaspettato, che mi diceva che la mia ricerca era finita. Si appoggiò al muro del backstage, come se disprezzasse freddamente questa buffonata, che contrastava nettamente con l'effervescenza delle altre attrici [...]. Aveva sentito dire che ero tra il pubblico, ma per nulla preoccupata, rimase indifferente. "

Dopo aver provato diverse attrici, Josef von Sternberg sceglie di mantenere, contro il parere dello studio, Marlene Dietrich , nonostante l'intervento della star del film, Emil Jannings , che lo avverte che si pentirà della sua decisione .

Su consiglio di Rudolf Sieber , marito di Marlene Dietrich, il regista lascia l'attrice libera di confezionare i suoi costumi. La prima volta che von Sternberg vede Dietrich in Lola-Lola, dice semplicemente: “È straordinario, straordinario, semplicemente straordinario! " . Gli ha poi dato completa fiducia in questo settore per le prossime sei collaborazioni.

riprese

Von Sternberg sta girando il film contemporaneamente in versione tedesca e inglese.

Marlene si diverte spesso a raccontare che durante le riprese della scena in cui il Professor Rath cerca di strangolare Lola-Lola, Jannings, che sente che Dietrich sta rubando la scena, in realtà cerca di strangolarla.

Dopo aver visto le prime puntate del film, Dietrich dice: "È un film volgare, sì - ma von Sternberg è un... dio!" Un Dio ! Un maestro! [...] Dipinge - come Rembrandt - con le sue luci. Questa faccia, sullo schermo... Nessun errore, è un vero merluzzo di Lubecca! Sembra "giusto"! Lei è meravigliosa! "

Versioni

La versione proiettata tradizionalmente dura 1h46, ma esiste una versione lunga di 2h04, e per il pubblico negli Stati Uniti, una versione di 1h34.

Uscita

Germania

Il film è stato presentato in anteprima a Berlino il 31 marzo 1930, al Gloria Palace  (de) , il cinema più lussuoso della città, al numero 10 di Kurfürstendamm , vicino alla Chiesa della Memoria a Berlino . Secondo testimoni e giornali dell'epoca fu un successo, anzi un trionfo, sia di pubblico che di critica.

La figlia Maria Riva ricorda: “Era una 'star'. Fu un trionfo immediato. Il nome che aveva inventato fu proclamato con fervore per la prima volta: “Marlene! Marlene! "" . Cita anche un telegramma di suo padre a sua madre mentre si recava in America: "I critici ai tuoi piedi fermano Jannings è ben accolto ma questo non è più un film di Emil Jannings, è il film stop di Marlene Dietrich" .

I giornalisti concordano: “Lola Lola di Dietrich è una nuova incarnazione del sesso. Questa gallina piccolo-borghese di Berlino, con le sue gambe provocanti e i suoi costumi sciolti, mostra un'impassibilità che incoraggia a cercare il segreto nascosto dietro il suo egoismo fondamentale e la sua pacata insolenza”, scrive Siegfried Kracauer dopo aver visto il film. Altrettanto elogiativo è Herbert Jhering nel Berliner Börsen-Courier  (de) del 2 aprile 1930: “L'evento è Marlene! Canta e suona in modo quasi flemmatico, ma comunque molto affascinante. È comune senza essere comune, e allo stesso tempo straordinario” . Il tono degli altri giornali è simile: “Siamo quasi sbalorditi dalla performance di Miss Dietrich, dalla sua capacità di dominare le scene senza sforzo ma con controllo totale. Non l'avevamo mai visto prima" scrive un giornalista sul Reichsfilmblatt, mentre un altro scrive sul Lichtbild-Bühne  (de) "È affascinante come nessun'altra donna è mai stata su uno schermo, con il gioco silenzioso e ipnotico del suo volto e le membra, la sua voce oscura e inquietante” .

Il film ha ottenuto 3.821.353 spettatori nel paese, prima di essere bandito dai nazisti nel 1933, come il libro che è all'origine, inserito nella lista nera e bruciato durante gli autodafé del 1933 .

Francia

Il film è uscito in Francia il 22 luglio 1930 . All'epoca, le cifre si basavano principalmente sulle voci Paris-Periphery. Il film viene proiettato in versione tedesca, nella sala da 300 posti dello Studio des Ursulines . Rimase lì in esclusiva per quasi un anno, 48 settimane. Come seconda esclusiva, viene presentato in una sede più grande, l'Aubert-Palace (800 posti) per quattro settimane, poi, poi, in 48 teatri di Parigi e dintorni. È quindi un successo.

La cineteca francese conserva nei suoi archivi un modello della locandina del film, prodotta da Jean Carzou nel 1932 . Questo è un disegno a china e tempera colorata, con fotografie tratte dal film. L'attrice appare ben quattro volte, e il suo nome, in blu, domina quello di Emil Jannings, presente solo una volta. Possiamo vedere chiaramente qui l'evoluzione della celebrità dell'attrice, i primi poster del film la valorizzano molto meno.

Nelle sue memorie, il regista afferma: “Per quattro anni senza interruzione, abbiamo interpretato la versione tedesca dell'Angelo azzurro in un teatro parigino. "

Dal 1952 , il film ha ottenuto 283.595 spettatori a Parigi .

UK

Il film, in versione inglese, ha debuttato a Londra il 4 luglio 1930 . Al cinema Regal , ha portato in $ 29.000, duemila in più rispetto al popolarissimo In the West, Nothing New , hit americano di quell'anno 1930 . Viene poi regalato per sei settimane al Rialto , in una sala da 750 posti, e porta 48.000 dollari.

stati Uniti

Il film è uscito negli Stati Uniti solo il 3 gennaio 1931, dopo Burned Hearts , prima produzione americana dell'attrice, presentata il 14 novembre 1930, e che mira a introdurre Dietrich in un ruolo più americano, prima che l'Angelo Azzurro venga offerto agli spettatori.

Intorno al film

Note e riferimenti

Appunti

  1. Le fonti su questo argomento non sono tutte coerenti; evoca una certa melodia dal cuore di Hanns Schwarz come primo sonoro, altri come secondo, poi altri dicono semplicemente che è solo il suono di un film.
  2. Nel 1994, l'Angelo Azzurro è stato classificato settimo dei primi cento film tedeschi di tutti i tempi, dal Kinemathekverbund , l'associazione delle cineteche tedesche. Sito web wodkaster.com [1] , consultato il 21 aprile 2020.
  3. I sottotitoli francesi non traducono letteralmente il termine proponendo "face de rat" .
  4. Necessità di isolare lo studio dai rumori della strada (auto, treni, grida, folla) e dalla telecamera...
  5. Questo è il film musicale Parade d'Amour , con Maurice Chevalier e Jeanette MacDonald, uscito nel 1929, con sei nomination all'Oscar.
  6. Richard Boleslawski girerà Le Jardin d'Allah con Marlène Dietrich nel 1936.
  7. " competente era stata messa a mia completa disposizione" Josef von Sternberg, Da Vienna a Shanghai, le tribolazioni di un cineasta , Cahiers du cinema edizione in piccola biblioteca, 2001, 282 p., P. 261.
  8. "Abbiamo iniziato a girare: la prima scena in tedesco è stata seguita dalla stessa ripresa, ma questa volta in inglese. " In Marlene Dietrich, Marlene D. di Marlene Dietrich , autobiografia, edizioni Grasset, 1984, 250 p., P.  63 .

Riferimenti

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  6. “Tutto ha effettivamente contribuito a fare dell'angelo azzurro uno dei grandi capolavori della settima arte. " Jean Tulard , in Movie Guide , Robert Laffont , collection Mouthpieces, Volume I, 1100 p., P. 124.
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  26. Riva 1992 , p.  84.
  27. Estratto da un telegramma, citato da Riva 1992 , p.  85-86.
  28. citato da Riva 1992 , p.  87.
  29. Estratto da un articolo del Berliner Börsen-Courier  (de) del 2 aprile 1930, citato da Spoto 2003 , p.  76.
  30. Citato da Spoto 2003 , p.  76.
  31. (a) "  Box office Marlene Dietrich  " su boxofficestory.com (accessibile 21 aprile 2020 ) .
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  33. Sternberg 2001 , p.  250.
  34. Secondo la lista dei film di sua madre data da Maria Riva a p.  857 della sua biografia.
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Vedi anche

Bibliografia

link esterno