Giuditta e Oloferne (Klimt)

Giuditta e Oloferne
Giuditta e Oloferne Immagine in Infobox.
Artista Gustav Klimt
Datato 1901
genere Olio su tela , placcatura in oro
Tecnico Pittura
Dimensioni (A × L) 84 × 42 cm
Collezione Österreichische Galerie Belvedere
N o libro 4737
Posizione Österreichische Galerie Belvedere , Vienna ( Austria )

Judith and Holofernes , (noto anche come Judith I e in tedesco: Judith und Holofernes ) è un dipinto ad olio del pittore austriaco Gustav Klimt , realizzato nel 1901 . Rappresenta la figura biblica Giuditta che tiene la testa di Oloferne dopo averla decapitata. La decapitazione e le sue conseguenze sono state comunemente raffigurate nell'arte sin dal Rinascimento e lo stesso Klimt dipinse una seconda opera sull'argomento nel 1909.

Storico

Gustav Klimt dipinse Giuditta e Oloferne nel 1901 .

Il dipinto è conservato presso la Österreichische Galerie Belvedere di Vienna , Austria .

Nel 1909 Klimt dipinse un altro dipinto raffigurante questa scena biblica intitolato Giuditta II e conservato a Venezia, presso la Cà Pesaro . Questo è anche conosciuto con il titolo di Salome .

Contesto

Quando Klimt affronta il tema biblico di Giuditta , ovvero l'eroina che sedusse e poi decapitò il generale Oloferne per salvare la sua città natale di Betulia dalla distruzione da parte dell'esercito assiro , il corso storico dell'arte ha già codificato la sua interpretazione principale e la sua performance preferita. Ci sono molti dipinti che descrivono l'episodio in modo eroico, esprimendo per lo più il coraggio e la natura retta di Giuditta. Giuditta appare come lo strumento della salvezza di Dio, ma la violenza della sua azione non può essere negata e si mostra drammaticamente nella resa di Caravaggio , così come in quelle di Gentileschi e Bigot . Altre raffigurazioni hanno raffigurato il momento successivo, quando una stordita Giuditta sorregge la testa mozzata di Oloferne, come anticipano Moreau e Allori nei loro suggestivi dipinti mitologici.

Klimt ignora volutamente ogni riferimento narrativo e concentra la sua resa pittorica solo su Giuditta, al punto da recidere la testa di Oloferne nel margine destro. E non c'è traccia di una spada insanguinata, come se l'eroina avesse usato un'altra arma: un'omissione che legittima il sodalizio con Salomé . Il momento prima dell'uccisione - la seduzione del generale Nabucodonosor - sembra coincidere con la parte conclusiva della storia.

Judith I condivide elementi della sua composizione e del suo simbolismo con The Sin di Franz Stuck  : la tentazione illustrata dal pittore tedesco diventa il modello della femme fatale di Klimt suggerendo la postura del corpo svestito ed evanescente come pezzo centrale della tela, nonché come tutto il viso. La forza di Giuditta deriva dal primo piano e dalla solidità della postura, resa dalla proiezione ortogonale delle linee: alla verticalità del corpo (e a quella di Oloferne) corrispondono i paralleli orizzontali nel margine inferiore: quelli del braccio , spalle unite dal colletto, ed infine la base dei capelli.

Analisi

Il viso di Judith emana un carico misto di lussuria e perversione. I suoi lineamenti sono trasfigurati per ottenere il massimo grado di intensità e seduzione, che Klimt ottiene ponendo la donna su un piano inaccessibile. Nonostante l'alterazione dei lineamenti, possiamo riconoscere l'amica (e forse amante) di Klimt, la socialite viennese Adele Bloch-Bauer , oggetto di altri due ritratti realizzati rispettivamente nel 1907 e nel 1912 , e dipinti anch'essi nella Pallade Atena . La testa leggermente rialzata trasuda un certo orgoglio, mentre il suo viso è languido e sensuale, con le labbra socchiuse tra sfida e seduzione. Franz AJ Szabo la descrive al meglio come "[simbolo del] trionfo del principio erotico femminile sul principio maschile aggressivo" . Il suo sguardo semichiuso, che assomiglia anche a un'espressione di piacere, mette direttamente di fronte lo spettatore a tutto questo. Nel 1903, l'autore e critico Felix Salten descrisse l'espressione di Judith come "fuoco sulfureo nel suo sguardo oscuro, crudeltà nelle linee della sua bocca e narici tremanti di passione". Forze misteriose sembrano giacere sopite in questa donna attraente” . Sebbene Judith sia stata tipicamente interpretata come la pia vedova che si limita a svolgere un compito più elevato, in Judith I è un paradigma di femme fatale che Klimt ha ripetutamente ritratto nel suo lavoro. Il contrasto tra i capelli neri e la luminosità dorata dello sfondo ne esalta l'eleganza e l'euforia. L'acconciatura alla moda è enfatizzata dai disegni stilizzati degli alberi a ventaglio sui lati. Il suo indumento arruffato, verde scuro, semitrasparente, che rivela il suo torso quasi nudo, allude al fatto che Giuditta sedusse il generale Oloferne prima di decapitare.

Nella versione del 1901, Judith conserva un fascino e una sensualità magnetici, poi abbandonati da Klimt nel suo Judith II , dove acquisisce tratti più nitidi e un'espressione feroce. Nelle sue qualità formali, la prima versione raffigura un'eroina con le caratteristiche archetipiche delle donne ammalianti e affascinanti raffigurate da artisti e scrittori simbolisti come Wilde , Vasnetsov , Moreau e altri. Si dilettava del suo potere e della sua sessualità, tanto che i critici confusero Judith di Klimt con Salomé, il personaggio principale della tragedia di Oscar Wilde del 1891. Per sottolineare e riaffermare che la donna era davvero Judith e non Salomè, chiese a suo fratello, Georg, realizzare per lui la cornice metallica sulla quale era inciso "Giuditta e Oloferne" .

Versione Ostrava

La Galleria di Belle Arti di Ostrava ( Galerie výtvarného umění v Ostravě  (cs) ) ha anche un dipinto intitolato Judith , firmato Gustav Klimt e che si dice sia stato eseguito tra il 1904 e il 1905.

Tuttavia, la sua autenticità è contestata dagli storici dell'arte, con disappunto dei curatori e curatori cechi. Infatti, lo storico dell'arte austriaco Tobias G. Natter  (in) , specialista della secessione viennese e autore di Gustav Klimt, tutte le opere dipinte hanno deliberatamente escluso questa versione del dipinto dalla sua opera.

On constate effectivement que ce tableau est signé deux fois, une fois "GK" à gauche et une seconde fois "GUSTAV KLIMT" à droite, contrairement à la version viennoise et à la version vénitienne qui ne sont signées "GUSTAV KLIMT" qu'une ora. Inoltre, la lettera S è molto più grande delle altre lettere, il che tenderebbe a dimostrare che la firma, e quindi il dipinto stesso, è opera di un goffo copista.

Al contrario, il curatore della galleria ceca, Jiří Jza, difende l'autenticità dell'opera e la sua esecuzione di Klimt. Secondo lui sarebbe stato acquistato dal museo di Ostrava negli anni Cinquanta e avrebbe sul retro diversi indizi, scoperti a seguito delle varie polemiche sollevate. Esiste infatti un francobollo e una nota dello storico dell'arte tedesco e direttore della Nationalgalerie di Berlino dal 1909 al 1933, Ludwig Justi  (de) . Questa nota cita i precedenti proprietari del dipinto.

Appendici

Link interni

Note e riferimenti

(fr) Questo articolo è parzialmente o interamente tratto dall'articolo di Wikipedia in inglese intitolato "  Giuditta e la testa di Oloferne  " ( vedi elenco degli autori ) .
  1. (in) "  Judith, 1901  " , Österreichische Galerie Belvedere
  2. (it) Eva Di Stefano e Gustav Klimt , Klimt , Giunti,1988( ISBN  978-88-09-76083-7 , OCLC  800040945 , leggi online )
  3. Le associazioni con Salomé sono tante e variegate, coprendo un lungo periodo di rappresentazione pittorica. Anche la Giuditta II di Klimt è talvolta citata come Salome.
  4. (it) Federico Zeri , Klimt: Giuditta I , Rizzoli,1999( OCLC  797846422 , leggi in linea ) , p.  4
  5. Franz Stuck dipinse una Giuditta, ma prima dell'uccisione.
  6. (it) Federico Zeri , Klimt: Giuditta I , Rizzoli,1999( OCLC  797846422 , leggi in linea ) , p.  8
  7. (in) Frank Whitford , Klimt , Tamigi e Hudson,1998( ISBN  978-0-500-20246-3 , OCLC  42740132 , leggi online )
  8. (it) Federico Zeri , Klimt: Giuditta I , Rizzoli,1999( OCLC  797846422 , leggi in linea ) , p.  4-9
  9. (cs) "  Scheda tecnica dell'opera  " , su Citem (consultata il 29 gennaio 2019 )
  10. «  Klimt - Kupka - Mucha in prima mostra collettiva dal 1900 | Radio Prague  ” , su Radio Praha (consultato il 29 gennaio 2019 )

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