Jean Malouel

Chiamato anche Cristo della Pietà sorretto da San Giovanni Evangelista alla presenza della Vergine e di due angeli , questo pannello dipinto a tempera è conservato al Louvre (RF2012-1). A lungo sconosciuto e tenuto in mani private, il dipinto proviene dalla chiesa di Vic-le-Comte ( Puy-de-Dôme ). È acquisito ingennaio 2012per 7,8 milioni di euro grazie alla sponsorizzazione del gruppo AXA . L'altissima qualità del dipinto richiama inevitabilmente la Pietà Tonda Grande e la sua iconografia che contribuì ad attribuirla a Jean Malouel. Diversi elementi però sono diversi: la natura dei materiali utilizzati non ricorda quelli presenti nelle opere delle botteghe dei duchi di Borgogna. Tant'è che gli storici dell'arte hanno proposto un'origine piuttosto parigina o la città di Bourges . Avrebbe potuto essere commissionato invece da Jean de Berry e il curatore del Louvre Dominique Thiébaut ha finalmente proposto di vedere forse la mano dei fratelli Limbourg .

Chiamato anche Madonna col Bambino e angeli ( Berlino , Gemäldegalerie , 87.1), è noto come il più antico dipinto su tela della pittura franco-fiamminga. Questo primissimo utilizzo della tela potrebbe essere spiegato dalla tradizione dell'uso del tessuto nella pittura araldica e in particolare del lino. Tuttavia, Malouel è stato addestrato come pittore in araldica. La tavola è generalmente attribuita alla bottega della corte di Borgogna, per la sua vicinanza alla Grande Pietà Rotonda e al Martirio di Saint Denis e la sua datazione è generalmente fissata intorno al 1415. Ma la sua precisa attribuzione esita secondo gli storici dell'arte tra i mano di Malouel e quella di Henri Bellechose , suo successore alla testa della bottega ducale nel 1415. Le somiglianze nei volti e nei modelli di panneggio tra la Vergine con le farfalle e la Grande Pietà propendono per un'attribuzione a Malouel. È stato ipotizzato che si trattasse di un pannello dittico di fronte a un ritratto di Jean sans Peur, di cui oggi si conosce solo un disegno tardo, ma gli storici tendono sempre più a non vederlo più come un'opera indipendente, il Bambino Gesù non essendo rivolto verso un sponsor esterno del dipinto ma verso uno degli angeli all'interno del dipinto;

Questo dipinto è conservato al Museo del Louvre (MI674). La sua attribuzione è stata a lungo esitante anche tra Malouel e Bellechose. Un testo datato dall'Archivio DucaleMaggio 1416indica che Jehan Lestot, droghiere di Digione fornì pigmenti a Henri Bellechose per "perfezionare" un dipinto che rappresenta la vita di Saint Denis. Questa frase potrebbe implicare che Bellechose abbia completato solo un dipinto iniziato dal suo predecessore a capo della bottega ducale, ovvero Jean Malouel. Tuttavia, la storica dell'arte Nicole Reynaud ha sottolineato già nel 1961 il fatto che le dimensioni indicate nel documento non corrispondono a quelle di questo dipinto al Louvre. Inoltre, secondo lei, c'è in quest'ultima una vera unità stilistica che esclude la possibilità di vedervi le tracce di due pittori. Questo è il motivo per cui ora la maggior parte degli storici propende per il secondo.

Per Pieter Roelofs, invece, potrebbe essere lo stesso dipinto. Infatti, secondo lui, le dimensioni attuali non tengono conto del telaio che ora è scomparso e che poteva misurare fino a 10  cm di larghezza per lato, a cui si possono aggiungere i 2 o 3  cm che aveva perso quando era trasposta su tela nel 1852. Inoltre, secondo lui, potrebbe essere una delle cinque pale d'altare iniziate nel 1398, perché secondo lui non era insolito all'epoca che il completamento di un tale ordine richiedesse altrettanto tempo, un il caposquadra è impegnato con molti altri ordini contemporaneamente. Infine, l'analisi del disegno sottostante avrebbe corroborato la sua ipotesi secondo lui, perché sarebbero stati individuati due tipi di disegno che avrebbero permesso di supportare l'idea che sia stato iniziato da Malouel e completato da Bellechose.

Opere attribuite al suo studio

Un gruppo di opere è attribuito allo studio dei pittori dei duchi di Borgogna all'epoca in cui Malouel lo diresse:

• Il Cristo disceso dalla croce del Museo di Belle Arti di Troyes (855.3) verso il 1410-1420: a lungo interpretato come una pietà, è in realtà un Cristo di pietà, come i due dipinti attribuiti al Louvre Malouel. Lo stile del dipinto è simile, l'artista avendo probabilmente avuto accesso ai modelli della bottega dei duchi di Borgogna, appartenenti alla cerchia di Malouel o Bellechose. Tuttavia, la qualità dei materiali utilizzati è di una qualità notevolmente inferiore a quella degli altri due, il che impedisce un'attribuzione a uno dei pittori ufficiali del Duca. a volte attribuito a Henri Bellechose.
• La Pietà Tonda Piccola , 1410-1420 circa, al Louvre (RF2216): la tipologia dei personaggi, nei volti e nei gesti, ricorda I. Molti dettagli del dipinto richiamano la pittura a Troyes o la Deposizione nel Louvre: le stelle a otto punte sullo sfondo, le pseudo- cufici iscrizioni sul telaio, le linee d'oro sui vestiti delle figure. Questo fa dire agli storici dell'arte che provengono dalla stessa bottega ma non dalla stessa mano. Tuttavia, per Dominique Thiébaut, lo stile è più vicino al Martirio di Saint Denis e, secondo lei, dovrebbe piuttosto essere attribuito al cerchio o addirittura allo stesso Henri Bellechose.
• Deposizione , 1410-1420 circa, Musée du Louvre (MI770): Charles Sterling pensava che il commissario rappresentato fosse Jean Ier de Berry , ma questa identificazione non è più conservata. Lo stile generale dei personaggi e diversi dettagli richiamano la bottega dei duchi, ma i lineamenti sono considerati troppo grossolani per essere attribuiti a Henri Bellechose ma piuttosto a uno dei suoi assistenti.
• La Vergine e il Bambino dell'ex collezione Carlos de Beistegui , attualmente al Louvre (RF 1942-29): i volti della Vergine e del Bambino Gesù somigliano molto a quelli della Vergine con le farfalle , così come i capelli ricci di Cristo . Questo sembra indicare un'origine comune.

• opere attribuite allo studio di Jean Malouel o del suo successore

• Cristo discendente dalla croce , Museo delle Belle Arti di Troyes .

• Piccola Pietà rotonda , museo del Louvre .

• Tumulazione , Museo del Louvre

• Vergine e bambino , museo del Louvre.

Altre opere sono state attribuite in passato a Jean Malouel o alla sua bottega: una Crocifissione oggi conservata nella chiesa di Saint-Pierre-Saint-Paul a Kranenburg , vicino a Kleve , proposta da Friedrich Gorissen. Questa attribuzione non è più conservata e datata intorno al 1420. Albert Châtelet propose di attribuirgli il Quadriptych of Philip the Bold dalla Certosa di Champmol oggi condiviso tra il Mayer van den Bergh Museum di Anversa e il Walters Art Museum di Baltimora , ma qui ancora una volta, gli storici preferiscono vedere la mano di un anonimo Reno.

Malouel ritrattista

Jean Malouel, pittore ufficiale di due duchi di Borgogna, ha probabilmente realizzato diversi ritratti ufficiali, ma nessuno è stato conservato. Riceve un pagamento nel 1413 per un ritratto del duca Giovanni inviato a Jean I er Portogallo ora perduto. Gli storici dell'arte si sono chiesti se non fosse lui i modelli originali per alcuni dei ritratti successivi di Filippo il Temerario e Giovanni il Temerario ancora conservati. Un ritratto di Giovanni di Borgogna, in possesso di un rubino in mano, è ora nel Museo del Louvre e databile alla fine del XV °  secolo. Il modello originale di questo dipinto è datato all'inizio dello stesso secolo e attribuito a Malouel. Un altro ritratto di Filippo l'Ardito, che lo teneva come un rubino in mano, e che è conosciuto solo da un timbro del XVIII °  secolo, è datata tra il 1397 e il 1404. Ed è anche attribuito a Jean Malouel. Un altro ritratto di Giovanni di Borgogna, che si conserva solo un disegno del XVIII °  secolo (BNF, Borgogna 20, F o  308) è stato talvolta considerato come un'opera d'Malouel durante le farfalle Lady all'interno di 'un dittico. Tuttavia, questo dipinto era probabilmente postumo, dopo la morte del pittore e probabilmente non era orientato nella giusta direzione per costituire un tale pendente.

• Ritratti da originali perduti di Jean Malouel

• Ritratto di Filippo il Grassetto, stampa, circa 1729-1733.

• Ritratto di Giovanni di Borgogna, fine del XV °  secolo, il Museo del Louvre .

• Ritratto di Jean sans Peur, dopo il 1415, questo ritratto non è più attribuito a Jean Malouel.

Malouel policromista

Diversi documenti attestano il ruolo di Jean Malouel nella pittura policroma di sculture o elementi architettonici. Nel 1398 fu pagato per il dipinto del portale del grande chiostro della Certosa di Champmol , soprattutto di notte poiché il Duca pagava delle fiaccole per accenderlo. Lo stesso anno riceve cinque tavole d'altare in legno destinate al castello di Germolles e che deve dipingere. Ma è soprattutto il suo lavoro sul Pozzo di Mosè che rimane il più famoso perché è il meglio documentato e l'unico rimasto. Lavora a stretto contatto con lo scultore del duca, Claus Sluter . Fu portato a supervisionare l'inizio dei lavori dal 1399, poi iniziò il lavoro di doratura della croce e di Cristo daGiugno 1400. In realtà, delega parte di questo lavoro a un collaboratore di nome Guillaume. La pittura in quanto tale del Calvario inizia nell'estate e nell'autunno del 1402. Viene installata un'impalcatura di legno in modo che il maestro possa lavorare direttamente sul posto. Un grosso ordine di oro, ricchi pigmenti e torce per lavorare di notte fu piazzato presso un fornitore di Digione al Duca. Vi lavorò per un anno, fino all'estate del 1403, sempre coadiuvato da un assistente per la doratura chiamato Hermann di Colonia. Il risultato è salutato da tutti i testimoni del calvario, che descrivono la qualità della scultura tanto quanto del dipinto. Nel 1410 Malouel partecipò alla policromia di un ultimo capolavoro per il suo duca: quella della sua tomba, iniziata anch'essa da Sluter e completata dal nipote Claus de Werve .

Illuminatore Malouel

Un libro dei conti dei duchi di Borgogna del 1399 indica un pagamento a Malouel "  per fare enlemenures come pittore  " . Tuttavia, nessun manoscritto gli viene attribuito direttamente dai testi. Da tempo gli viene attribuito un manoscritto: il Messale Gotha ora conservato al Cleveland Museum of Art , sulla base della prima miniatura, che contiene una rappresentazione del Cristo morto simile a quella della Grande Pietà Rotonda . Tuttavia, il manoscritto è datato intorno al 1375, molto prima dell'arrivo di Malouel in Francia, ed è ora attribuita alla cerchia di Hennequin de Bruges , un artista fiammingo attivo da Carlo V . Sempre basato sulle figure della Grande Pietà, un altro messale, questa volta conservato nella biblioteca dell'Università di Heidelberg (Cod.Sal.IXa), ma anche qui è ora attribuito alla cerchia del Maestro di Bedford . Successivamente, una miniatura dell'Annunciazione tratta dalle Ore di Beaufort gli viene attribuita dalla storica dell'arte Margaret Rickert  (in) senza incontrare l'approvazione di altri specialisti. Più recentemente, Patricia Stirnemann ha proposto di vedere la mano di Malouel in due miniature delle Très Riches Heures del Duca di Berry  : il Martirio di San Marco ( f o  19  v o ) e l' Incoronazione della Vergine ( f o  60  v o ). Secondo lei, i modelli e le trame utilizzati in questi due dipinti differiscono da quelli dei fratelli Limbourg ma al contrario richiamano quelli di Jean Malouel.

• Miniature attribuite a Jean Malouel

• Messale Gotha , Trinità e Resurrezione, f o  1  r o .

• Messale parigino, Majestas domini , Biblioteca dell'Università di Heidelberg , Cod.Sal.IXa, f o  108  r o .

• Libro d'ore di Beaufort , Annunciazione, f o  23  v o .

• Les Très Riches Heures du Duc de Berry , Martirio di San Marco , f o  19  v o .

Designer di Malouel

Nessun disegno può essere attribuito con certezza a Jean Malouel. Tuttavia, diversi disegni trovano la loro origine in modelli legati a Malouel e soprattutto ai suoi nipoti, i fratelli Limbourg. È il caso di La Mérision du Christ ( Statens Museum for Kunst , Copenhagen, GB2971). Questo disegno è paragonato alle opere dei fratelli Limbourg , richiamando diverse figure in miniatura sullo stesso soggetto nelle Belles Heures du Duc de Berry ( f o  131  v o ). Il disegno è generalmente attribuito a coloro che li circondano, così come due disegni della Collezione di disegni di Jacques Daliwe ( Biblioteca di Stato di Berlino , A74), uno dei quali rappresenta anche la flagellazione di Cristo. Lo storico dell'arte Victor M. Schmidt ha proposto di vederla come un'opera ispirata a Jean Malouel, perché secondo lui il formato orizzontale del disegno ricorda un'opera di grande formato su tavola e l'unico pittore di grande formato attestato appartenente al cerchio dei fratelli Limbourg è lo stesso Jean Malouel.

Tecniche pittoriche

È difficile definire le tecniche e lo stile precisi di un pittore di cui non è stata conservata alcuna opera documentata. Tuttavia, otto dipinti che sono generalmente attribuiti a lui o alla sua bottega e conservati in Francia sono stati oggetto di vari studi da parte del Centro di ricerca e restauro dei musei di Francia utilizzando tecnologie avanzate applicate alle opere d'arte: fotografia ultravioletta o infrarossa , radiografia , fluorescenza a raggi X spettrometria , dendrocronologiche , microscopico, cromatografica e microchimiche analisi . Consentirono di determinare le caratteristiche principali delle tecniche pittoriche utilizzate da Jean Malouel o, in mancanza, dalla sua bottega del suo tempo.

Il supporto

Il supporto più utilizzato è il noce o la quercia di provenienza locale. Gli archivi ducali citano numerosi ordini di queste due essenze, generalmente provenienti dalla Borgogna. Solo il Cristo della Misericordia rivela la presenza della quercia baltica su una traversa del suo sostegno. Quando venivano usate più assi, venivano fissate con un panno di lino, sempre con l'eccezione del Cristo della Misericordia . I resoconti ducali menzionano diversi ordini per questo tipo di tela. Diversi dipinti hanno perso la loro cornice originale, ma quando questa si è conservata, come nel caso della Pietà Rotonda Grande , della Deposizione o del Cristo della Misericordia di Troyes, è realizzata con lo stesso pezzo di legno. Anche in questo caso, il Cristo della Pietà al Louvre si distingue per una cornice composta da più pezzi fissati al pannello mediante tasselli. Queste cornici includevano lussuose decorazioni dorate e arricchite con scritte pseudo-cufiche o fogli di piombo in rilievo che rappresentano motivi floreali.

Lo strato e il disegno preparatorio

La verniciatura vera e propria è preceduta da uno strato preparatorio in carbonato di calcio , pratica comune nel nord Europa. I resoconti della Chartreuse de Champmol attestano l'ordinamento del gesso probabilmente per questo scopo oltre che della colla di origine animale, destinata anche alla preparazione del pannello. Questo strato è talvolta integrato con bianco di piombo . Su questo strato si può distinguere, con l'ausilio della riflettografia infrarossa , un sottostante disegno preparatorio: la qualità di questo disegno nella Grande Pietà Tonda e nella Deposizione è la stessa, così come nel Cristo della Misericordia del Louvre. Al contrario, quello della Vergine col Bambino si ritrova solo nei contorni, più sottile, quasi invisibile. Come già accennato, il Martirio di Saint Denis contiene due tipi di disegno sottostante: mentre i contorni sono disegnati finemente, le pieghe degli abiti dei personaggi sono disegnate più spesse.

L'uso della foglia d'oro

Lo strato pittorico è composto da due parti. Tutti i dipinti del pittore o della sua bottega contengono uno strato di foglia d'oro, nella tradizione della pittura gotica , che simboleggia il regno spirituale di Dio. Le foglie d'oro utilizzate, di varia qualità, costituiscono le somme più importanti spese per la decorazione delle opere della Certosa. Generalmente misurano 8,5  cm su ogni lato. Anche le foglie d'argento sono usate più raramente: si trovano in piccole quantità sul Cristo della Pietà al Louvre e sul Martirio di Saint Denis . Questi fogli vengono incollati sul supporto previa applicazione di una ciotola di Armenia che ne permette il fissaggio e il cui colore varia tra arancio, rosso e marrone. Una volta incollate, le foglie d'oro venivano decorate con motivi incisi mediante punzoni. Questa tecnica di origine italiana è arrivata in Francia attraverso la corte pontificia di Avignone. Sono generalmente punzoni a forma di cerchio combinati per formare decorazioni più o meno complesse. Solo la Deposizione e la Pietà Tonda Piccola contengono motivi a forma di stella, realizzati con un identico punzone. La foglia d'oro o d'argento si trova anche sullo strato dipinto. Applicato con un mordente ad olio, permette di decorare i sontuosi abiti dei personaggi. Questa dissolutezza nell'uso dell'oro mostra la grande ricchezza degli sponsor, soprattutto perché questo uso rimane estremamente raro in altri dipinti di questo periodo.

Pigmenti

I dipinti della bottega dei duchi di Borgogna sono caratterizzati da una grandissima diversità di pigmenti e le testimonianze dei duchi mostrano il prezzo esorbitante dei pigmenti acquistati per i suoi pittori. Il blu è così ottenuto sistematicamente dal lapislazzuli e non da un altro pigmento più economico. È il pigmento più utilizzato e si trova spesso applicato in più mani. Il rosso, il secondo pigmento più abbondante, è generalmente ottenuto dal vermiglio o più frequentemente dalla lacca rossa della cocciniglia . Quest'ultimo viene utilizzato sia per colorare i drappi, sia miscelato al blu per ottenere diverse sfumature di viola. Gli altri colori meno frequenti perché meno considerati all'epoca sono il verde, ottenuto dall'ossido di rame, il giallo, dall'ocra Berry. Il legante è generalmente olio, ottenuto dalla frutta a guscio secondo inventari, miscelato con proteine ​​di origine animale o vegetale.

• Particolare della grande Pietà tonda con la sovrapposizione del blu lapislazzuli dei drappi su fondo dorato.

• Particolare del Martirio di San Dionigi  : drappeggi blu, rossi o verdi.

I posteri

Nell'illuminazione

È difficile determinare l'influenza che Jean Malouel potrebbe aver avuto nell'arte del suo tempo a causa delle poche opere a lui note. Tuttavia, i suoi nipoti, i fratelli Limbourg, rendono più volte omaggio allo zio inserendo nelle loro miniature allusioni alle rare opere a lui attribuite. Così, in Les Belles Heures du Duc de Berry , la miniatura del Compianto di Cristo contiene una rappresentazione di Cristo identica a quella della Pietà rotonda grande tranne che il suo corpo ha subito una rotazione. Anche i suoi piedi, nascosti nella Pietà, sono mascherati anche nella miniatura da una rappresentazione di Maria Maddalena. Nella loro Bibbia moralizzata di Filippo il Grassetto , fanno anche allusioni alle opere dello zio: nella miniatura de La Mérision du Christ ( f o  5  v o ), troviamo le stesse due figure viste da dietro come nel disegno di stesso nome attribuito a un seguace di Malouel. Ispira anche la miniatura dello stesso tema ancora nelle Belles Heures .

• Les Belles Heures du Duc de Berry  : The Lamentation of Christ.

• Bibbia moralizzata di Filippo il Grassetto  : La beffa di Cristo ( f o  5  v o , seconda miniatura a destra).

• Les Belles Heures  : la derisione di Cristo, f o  131  v o .

Un altro motivo dei fratelli Limbourg è stato attribuito dallo storico dell'arte François Avril a un modello perduto di Jean Malouel: è la Vergine e il Bambino in gloria , rappresentata nelle Belles Heures ( f o  218  r o ). Questo modello ha avuto molto successo nell'illuminazione parigino del XV °  secolo, è stata rilevata dal Maestro di Spitz nelle ore con lo stesso nome (Getty Museum, Ms.57, f o  176  v o .) O dal Maestro di Virgilio in un manoscritto della leggenda aurea (BNF, Fr.414, f o  1  r o ).

• Les Belles Heures du Duc de Berry  : messa per tutti i santi, f o  218  r o .

• Spitz Hours  : The Celestial Virgin and Child.

• Leggenda aurea  : Madonna con Bambino e corte celeste.

Storiografia

I primi storici di essere interessato a Jean Malouel sono Leon de Laborde nel suo studio di Duchi di Borgogna pubblicato nel 1849-1851 e Jules Guiffrey nel 1878 nel suo studio di artisti provenienti da XV °  secolo. Tuttavia, per loro Malouel è un artista delle Fiandre. Non è stato fino a Cyprien Monget nel 1898 nel suo studio sulla Certosa di Digione e poi ad Arthur Kleinclausz nel 1906 per vedere l'ipotesi di un'origine dal ducato di Gueldre. È lo studio decisivo dell'archivista tedesco Friedrich Gorissen pubblicato nel 1954 che permette di comprendere meglio l'origine di Malouel a Nimega e di determinare la realtà dei suoi legami con la famiglia Limbourg. La sua ricerca è stata ampliata da quella di Millard Meiss (nel 1974), poi da Wim Van Anrooij (1990) e infine Gerard Nijsten (1992). Una mostra dedicata ai fratelli Limbourg nel 2005 nella loro città natale di Nimega fornisce una visione ancora migliore degli ultimi dettagli della sua vita grazie a nuove ricerche condotte in questa occasione negli archivi locali. Infine, una mostra monografica è interamente dedicata a lui nel 2017-2018 al Rijksmuseum Amsterdam.

Appendici

Bibliografia

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Articoli Correlati

• Henri bellechose
• Pittura gotica
• Melchior Broederlam

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Note e riferimenti

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