Nascita |
10 giugno 1940 Algeri |
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Nazionalità | Francese |
Formazione | École normale supérieure (Parigi) |
Interessi principali | emancipazione , democrazia , letteratura , estetica , cinema , giardini |
Idee notevoli | politica e polizia, emancipazione intellettuale, dissenso, condivisione del sensibile, regimi artistici, metodo di uguaglianza |
opere primarie | La notte dei proletari • Il maestro ignorante • L'equivoco • Aisthesis |
Influenzato da | Emmanuel Kant , Friedrich von Schiller , Louis Gabriel Gauny , Joseph Jacotot , Gustave Flaubert , Virginia Woolf , Michel Foucault |
influenzato | Étienne Tassin , Bernard Aspe , Arlette Farge , Stéphane Delorme , Dominique Cardon, David Spieser-Landes , Gabriel Rockhill , Alain Deneault |
Distinzione | Commendatore delle Arti e delle Lettere (2016) |
Jacques Rancière , nato il10 giugno 1940ad Algeri , è un filosofo francese, che si occupa principalmente di politica ed estetica, professore all'Università di Parigi VIII ( Saint-Denis ).
Dopo una prima infanzia trascorsa in Algeria e Marsiglia , Jacques Rancière è cresciuto e ha studiato a Parigi . Uno studente del filosofo Louis Althusser al supérieure normale École , entra a far parte dell'Unione degli studenti comunisti. Nel 1965, ha partecipato al libro Lire le Capital con Étienne Balibar , Roger Establet e Pierre Macherey . Molto segnato dal movimento del maggio 68 , anche se non vi prese parte direttamente, prese le distanze dal marxismo althusseriana che denunciò nel 1974 in La lezione di Althusser come filosofia dell'ordine universitario e dell'ordine sociale.
Nel 1969 Jacques Rancière si unisce a Michel Foucault e Alain Badiou nel dipartimento di filosofia della nuova Università di Vincennes . Allo stesso tempo, milita all'interno del movimento maoista della Sinistra Proletaria . Quando il reflusso attività militante post-sessanta-huitarde, ha iniziato una grande ricerca negli archivi della storia e di pensiero che lavora in Francia nel XIX ° secolo. Questa ricerca gli ha permesso di scoprire nel movimento di emancipazione operaia una dimensione intellettuale ed estetica ignorata dai teorici marxisti così come dagli storici della cultura popolare. Cercherà di evidenziarlo nella sua Tesi di Stato, pubblicata nel 1981 con il titolo La Nuit des proletaires. Gli archivi dei sogni dei lavoratori . Questo titolo indica quello che è per Rancière il cuore dell'emancipazione operaia: la rottura del tempo ripetitivo che rinchiude il lavoratore nel ciclo infinito del lavoro e del riposo. Questa pubblicazione sarà completata da un'antologia di testi del falegname sansimoniano Gabriel Gauny ( Le Philosophe plebeien , 1985). Contemporaneamente fonda con Geneviève Fraisse e Jean Borreil un Centro di ricerca sulle ideologie della rivolta. La rivista di questo centro, Les Révoltes logiques (1975-1981), usa questo titolo mutuato da Rimbaud per mettere in discussione la tradizionale contrapposizione tra rivolta spontanea e rivoluzione organizzata e per ripensare, sulla base di ricerche storiche, la logica dei movimenti operai. , femministe o altro.
Questo lavoro lo ha portato a riflettere sull'uguaglianza intellettuale, che negli anni '80 ha assunto una doppia forma, critica e affermativa. Da un lato, Il filosofo e i suoi poveri (1983) mostra la persistenza in tutta la cultura occidentale, anche nelle sue versioni progressiste e rivoluzionarie, del gesto iniziale di Platone , escludendo gli artigiani della vita del pensiero e della comunità, in nome di “lavoro che non aspetta”. Analizza la persistenza nel pensiero marxista dell'ideologia spontanea della classe operaia e della teoria della riproduzione di Pierre Bourdieu . E alla sua denuncia della "distinzione" estetica oppone il ruolo svolto dall'esperienza estetica nell'emancipazione operaia.
D'altra parte, porta alla luce in Le Maître ignorant (1987) la teoria dell'emancipazione intellettuale formulata negli anni Venti dell'Ottocento da Joseph Jacotot . Ciò dimostra che il metodo esplicativo che cerca di far avanzare i bambini e le persone verso l'uguaglianza futura riproduce di fatto la situazione di disuguaglianza indefinitamente. Invita a un radicale capovolgimento della visione educativa del mondo, l'uguaglianza non è un traguardo ma un punto di partenza, un presupposto che ci sforziamo di verificare secondo questo principio: tutti gli esseri umani hanno la stessa intelligenza .
È questo pensiero di uguaglianza che lo guida quando, alla fine degli anni '80, è portato dalle circostanze a una riflessione più diretta sulla politica. Questo è il momento in cui il crollo del blocco sovietico porta molti pensatori a celebrare il ritorno della politica e il trionfo mondiale di una democrazia identificata con il consenso, trionfo presto smentito dai nuovi sfoghi di guerre etniche e di tutte le forme di esclusione e razzismo. In La Mentente (1995) mostra che questo presunto ritorno è piuttosto una svista della politica di cui questi nuovi sfoghi sono la conseguenza. Quello che viene chiamato il politico è infatti l'incontro conflittuale di due forme eterogenee di comunità: la polizia che mette al proprio posto ogni gruppo sociale con una propria identità, e la politica, opera di soggetti specifici che affermano, contro la distribuzione poliziesca di quote, una quota di chi non ha quota, una comunità di eguali senza qualità. Il consenso vuole cancellare questa divisione fondamentale. Afferma di sostituire al conflitto politico la gestione razionale degli equilibri economici e sociali. Ma questa cosiddetta pacificazione suscita, invece del conflitto politico evacuato, il risorgere di un popolo identitario unito dal solo odio dell'altro .
Questa complicità dell'ordine consensuale e dei nuovi odi e violenze, la scandisce attraverso una serie di interventi che seguono l'andamento di un "razzismo dall'alto" sostenuto da una quota crescente di opinione intellettuale e sulle Cronache dei tempi consensuali che scrisse tra 1995 e 2004 per un importante quotidiano brasiliano. Nel 2005 scrive La Haine de la democratie dove mette a nudo le sorgenti della cosiddetta ideologia repubblicana che, con il pretesto di difendere i valori universalisti, ha segnato la mobilitazione di un'intera parte dell'intellighenzia di sinistra verso una destra sempre più più estrema accusando la democrazia di tutti i mali dalla cultura del consumo alla distruzione terroristica di tutti i legami sociali .
Allo stesso tempo, continua a riflettere sul potere delle parole e sulla politica della scrittura stimolata dal suo lavoro sull'emancipazione. Questa riflessione prende come punto di partenza il brano del Fedro dove Platone denuncia il pericolo della lettera scritta che va a parlare a chiunque. In Le parole della storia , Rancière mette in luce il potere delle parole che, dal tempo delle eresie a quello delle rivoluzioni, strapparono i poveri dal luogo che era loro destinato. Dimostra anche lo sforzo costante degli storici delle mentalità per sfidare questa capacità degli umili di cogliere la parola altrove, riducendo le eresie a questioni di cultura paesana o denunciando l'improprietà delle parole usate dagli attori della Rivoluzione francese per mostrare che non aveva mai avuto luogo se non nell'immaginazione.
Si espande questo lavoro una riflessione sulla letteratura che mostra il ruolo fin dai romanzi ai racconti di autodidatta del XIX ° secolo e il prete del villaggio di Balzac da favola esemplare che il testo sono imbattuto cambiare il destino di coloro che lo incontrano e lo stesso ordine dei posti nella società. In La carne des mots e La parole mute , studia l'atteggiamento contraddittorio della letteratura: da un lato essa appartiene al regime "democratico" del discorso circolante senza padrone, che la lega a forme di appropriazione selvaggia con cui chiunque può entrare nel regno delle parole. Dall'altro se ne distacca opponendosi, da Balzac a Marcel Proust e ai surrealisti, una parola più essenziale scritta nel cuore delle cose o intessuta nelle forme silenziose dell'esperienza sensibile.
Questa ricerca lo porta a una critica dell'ideologia modernista ereditato da Valéry e sviluppata da strutturalismo degli anni 1960. Questo si vede la modernità letteraria come affermazione di autonomia, opposta alla tradizione narrativa rappresentante, incarnato dal romanzo realista. Del XIX ° secolo . Rancière ribalta l'argomento: è il momento realistico che costituisce la vera rottura moderna distruggendo i divieti, le gerarchie e le convenienze dell'ordine rappresentativo di Belles-lettres . E nel suo Mallarmé. La politica della sirena , sovverte la tradizione che fece di questo poeta il pioniere di una letteratura interessata solo a se stessa e per questo inventando un linguaggio puro, separato dalle parole della tribù. Al contrario, mostra l' interesse di Stéphane Mallarmé per la poesia che accompagna le feste di un popolo futuro, il suo interesse per gli spettacoli popolari e il suo sforzo per introdurre nel linguaggio poetico forme mutuate dalla musica, dalla danza o dalla pantomima.
Questi libri di letteratura sono la punta di diamante di un lavoro sull'estetica , realizzato a partire dal 1995. Alcuni critici hanno voluto rilevare una "svolta estetica". Ma questa ricerca prosegue il lavoro che, da La notte dei proletari alle Parole della storia , ha messo in luce la componente estetica dei movimenti di emancipazione e ha ricondotto l'estetica delle supposte vette dell'arte pura e della distinzione alla realtà condivisa delle forme e trasformazioni dell'esperienza sensibile. Questo spostamento è stato sistematizzato nel 2000 in Le Partage du sensible . Questa condivisione è definita come "questo sistema di evidenze sensibili che fa vedere allo stesso tempo l'esistenza di un comune e le divisioni che ne definiscono le rispettive parti e luoghi". È la divisione dello spazio e del tempo, del sensibile, del pensabile e del fattibile attraverso cui si intrecciano e si pensano le forme di un mondo comune, sotto forma di produzione artistica o azione politica. Rancière ci invita così ad allontanarci dai tradizionali dibattiti sull'autonomia dell'arte o sul suo asservimento politico: “Le arti non prestano mai alle imprese di dominio o di emancipazione ciò che possono prestare loro, cioè, semplicemente, ciò che hanno in comune. con loro: posizioni e movimenti dei corpi, funzioni della parola, distribuzioni del visibile e dell'invisibile. "
Su questa base, Rancière critica anche la teoria dell'arte moderna come arte autonoma, focalizzata sulla sua unica materialità, e le pratiche dell'arte critica, che pretendono di rivelare un ordine nascosto delle cose e quindi suscitare coscienza ed energia politica. . Ad essi oppone un gioco più complesso di relazioni a distanza, risonanze ma anche differenze tra le forme della pratica politica e quelle delle pratiche artistiche. Lo fa attraverso varie conferenze e interventi in luoghi d'arte raccolti in Le Destin des images (2003), Malaise dans l'Aesthétique (2004) e Le Spectateur émancipé (2008) .
Allo stesso tempo, scrive regolarmente sull'arte moderna e popolare per eccellenza, il cinema , attraverso le sue cronache dei Cahiers du cinema , i suoi articoli su Trafic e la pubblicazione delle raccolte di La fable cinématographique (2001) e Ecarts du cinema (2011). Contribuisce inoltre a cataloghi di mostre collettive ( Face à l'histoire , Rouge ) o individuali ( Marcel Broodthaers , James Coleman , Alfredo Jaar , Raymond Depardon , Esther Shalev-Gerz , Éric Rondepierre …).
Questi interventi nell'attualità delle arti e dei dibattiti artistici, si basano su un lavoro a più lungo termine sulla nozione che egli propone di sostituire alla nozione equivoca di modernità, quella di “regime estetico dell'arte”. Rancière mostra infatti che la tradizione occidentale della storia dell'arte contempla l'esistenza di tre regimi di identificazione molto diversi che consentono o vietano l' appartenenza di oggetti o performance a una forma di esperienza chiamata arte .
Il “regime etico” delle immagini non riconosce nell'arte un regime specifico del sensibile. Conosce solo immagini che giudica in base alla loro origine - realtà o simulacro - e secondo gli effetti buoni o cattivi che producono su chi le guarda. Il “regime rappresentativo” conosce le arti - le arti liberali divenute belle arti - che producono un determinato tipo di esseri, imitazioni, giudicate secondo tutta una serie di criteri di fabbricazione - le arti poetiche - che sono anche standard. soggetti e appropriazione di forme espressive. Infine, il “regime estetico” definisce gli oggetti e le performance dell'arte non per canoni manifatturieri ma per appartenenza ad una particolare sfera sensibile, estranea alle consuete forme di esperienza sensibile. È in questo regime che l'arte esiste al singolare come forma di esperienza specifica. Ma è anche lui che rimuove i criteri che prima servivano a separare gli oggetti artistici dagli altri.
L'analisi di questo paradosso è al centro del grande libro risultante dalla sua ricerca, Aisthesis. Scene dal estetico Regime d'Arte : quattordici scene ciascuna strutturate da un particolare evento artistico, da Johann Joachim Winckelmann analisi del il Torso del Belvedere di di James Agee descrizione dell'ambiente di vita dei dell'Alabama mezzadri poveri . Ognuna di queste scene è una scena di metamorfosi in cui l'identità stessa dell'arte viene ridefinito dall'intrusione di oggetti o rappresentazioni che non erano arte o erano arte inferiore o popolare: la pittura di genere , pagliaccio spettacoli , music hall danza , rendendo gli oggetti utilitari, fotografica tecnica o intrattenimento cinematografico ... Questo lungo viaggio costituisce un atto di confutazione dell'ideologia modernista: mostra che il divenire-moderno dell'arte non è il suo potenziamento e la concentrazione di ogni arte sul proprio medium. Al contrario, è lo scivolamento delle arti l'una sull'altra e la cancellazione dei confini che separano l'arte da ciò che non è se stessa. In questo modo l'arte costruisce una democrazia, anche un comunismo a suo modo, a rischio che queste si scontrino con quelle dei militanti e dei dirigenti di partito.
Dagli anni 2010 sviluppa un altro dei temi alla base della sua ricerca: la lotta contro la gerarchia del tempo. La linearità della concezione evoluzionistica della storia è infatti legata al modello di razionalità fittizia definito da Aristotele che a sua volta poggia sulla tradizionale gerarchia che separa due tempi: il tempo dell'azione e del tempo libero propri dei cosiddetti uomini liberi. della riproduzione specifica dei cosiddetti uomini meccanici. The Lost Thread (2014) e The Edges of Fiction (2017) mostrano come la moderna rottura della continuità narrativa, spesso considerata un processo “elitario”, significhi al contrario la distruzione di questa gerarchia. La neutralità della scrittura descrittiva di Gustave Flaubert , i mosaici di micro-eventi sensibili nei romanzi di Virginia Woolf , l'intreccio di tempi e voci in quelli di William Faulkner , i resoconti falsamente documentari di WG Sebald o le storie al limite del rien di João Guimarães Rosa costruisce il presente di un mondo dove tutti sono capaci di sperimentare tutte le forme di esperienza sensibile. Tessono ciò che Rancière chiama una nuova forma di buon senso, "un buon senso che unisce senza subordinare o distruggere".
Allo stesso tempo, Béla Tarr . Le temps après (2011) analizza il modo in cui questo regista mette in scena il dondolo di un tempo circolare di ripetizione in un tempo di decisione per far luce sia sul comunismo che sulle sue conseguenze . Modern Times (2018) mostra come le due grandi arti del movimento, cinema e danza , abbiano ridistribuito le temporalità, annullando l'opposizione tra azione libera e movimento meccanico. Le temps du paysage (2020) mette in luce la contemporaneità di una lite inglese sull'arte dei giardini e la Rivoluzione francese . E in che periodo viviamo? (2017) mette in discussione ciò che definisce una politica attuale.
Durante questi stessi anni, la sollecitazione di giovani ricercatori ha portato Rancière a spiegare in diversi libri-interviste ( Il metodo dell'uguaglianza , Il metodo della scena , Il lavoro delle immagini e Le parole e i torti ) le caratteristiche principali della sua pratica intellettuale. : un metodo di determinazione degli oggetti che rifiuta la divisione disciplinare delle competenze e dei campi di ricerca; una modalità di analisi che offusca la divisione accettata tra narrazione empirica e argomentazione teorica; un rapporto con la parola dell'altro che annulla la posizione di sbalzo dello scienziato rispetto al suo oggetto; il privilegio accordato alla scena che consente di individuare la modalità di razionalità inerente a un evento invece di applicarvi categorie esplicative precostituite.