Georges dorignac

Georges dorignac Immagine in Infobox. Georges Dorignac, Autoritratto ,
collezione privata.
Nascita 8 novembre 1879
Bordeaux
Morte 21 dicembre 1925(a 46)
15 ° arrondissement di Parigi
Nazionalità Francese
Attività Pittore
Formazione Scuola di Belle Arti di Bordeaux
Scuola di Belle Arti di Parigi
Posto di lavoro Spagna (1901)
firma di Georges Dorignac firma

Léon Georges Dorignac , nato a Bordeaux il8 novembre 1879 e morto il 21 dicembre 1925a Parigi , è un pittore e fumettista francese .

Era attivo a La Ruche nel 1910.

Biografia

Georges Dorignac è ​​nato a Bordeaux il8 novembre 1879, di Jean Marie Dorignac e Anna Amaniou. Trascorre la sua infanzia a Portets, dove gli viene assegnato il padre, impiegato presso la Compagnie des chemin de fer du Midi e il Canal lateral à la Garonne .

La culla della famiglia di Georges Dorignac è Bagnères-de-Bigorre . Il padre del futuro artista, Jean-Marie, non volendo seguire la tradizione familiare di artigiani dove, di padre in figlio, si faceva il tessitore, marmista o contadino, si stabilì a Bordeaux dove entrò a far parte della Compagnia intorno al 1871. il Midi le ferrovie e il canale laterale della Garonna. Jean-Marie Dorignac sposò Anna Amadiou nel 1882 dalla quale ebbe quattro figli, tra cui Léon-Georges il più giovane. Fu quindi nella scuola pubblica di rue Françin che l'insegnante scoprì i precoci talenti di Georges Dorignac. Molto legato alla famiglia, suo padre non smette mai di tornare con i suoi figli nella città dei suoi antenati. Forse è per questo che il pittore avrà questo gusto spiccato per le leggende che si raccontava la sera all'angolo del focolare. Lo stesso vale per il gusto che mostrerà per il tema dell'operaio che ha osservato e che sa strappare la sua sussistenza dalla terra, così come per i paesaggi che ha visto scorrere tra Bordeaux e Bagnères-de-Bigorre, paese al quale rimarrà attaccato per tutta la vita.

Nel 1893 entrò a far parte della scuola municipale di belle arti di Bordeaux , dove il suo lavoro gli valse numerosi premi e diverse menzioni, in particolare nelle lezioni di disegno e anatomia. NelGennaio 1898, arriva a Parigi , si stabilisce nel quartiere di Montmartre e supera l'esame di ammissione alla Scuola Nazionale di Belle Arti . Ammesso, è entrato nello studio del pittore Léon Bonnat . Dopo alcuni mesi, stanco di questa formazione accademica, decide di intraprendere la sua carriera di pittore freelance. Nel 1901, domiciliato a Bayonne , rue Argentières, unì le forze con i pittori spagnoli che aspiravano a conquistare Parigi, firmò le sue opere "Jorge Dorignac" e incontrò il suo più fedele mecenate, Gaston Meunier du Houssoy, un giovane amante dell'arte sostanzialmente del stessa età, nato nel 1878, un anno prima di Dorignac. Due compagni di viaggio, entrambi appassionati e uniti dalla stessa passione, quella della bella forma e del senso dell'armonia.

Georges Dorignac si trasferì a Montmartre e dal 1902 espose al Salon des Indépendants . Mostra vedute di San Sebastian , la costa basca , la foresta delle Landes , combattimenti di cervi, disegni di espressioni, scene di corride e ritratti tra cui quello della sua compagna Céline Lacoste, vedova e madre di una bambina di cinque anni, Suzanne, che lui cresce come sua figlia. A quel tempo, ha unito le forze con i pittori della scuola di Bilbao . È un momento di intensa attività. Egli incontra Dario de Regoyos , tecnico della divisione toni puri, che ha un'influenza sul suo lavoro.

Nel 1906, tornato a Parigi in modo più stabile, Georges Dorignac, padre di quattro figlie, dipinse scene di vita familiare con toni floreali e si stabilì a Verneuil-sur-Seine . Da questa unione , tre figlie. Si sposeranno artisti: Suzanne sposa il pittore Haim Epstein , residente a La Ruche , Georgette con il paesaggista André Hébuterne , mentre Geneviève e Yvette sposano rispettivamente gli scultori Louis Dideron e Marcel Damboise . Dopo essere stato rovinato da un truffatore che lo aveva privato di quattro anni di lavoro, Dorignac si trasferì a La Ruche nel 1910 Phalanstère d'artistes creata nel 1902 dallo scultore Alfred Boucher . Si affianca a Marc Chagall , Amedeo Modigliani e Chaïm Soutine .

Dopo aver dipinto diverse scene di vita familiare tra il 1906 e il 1909, la cui tecnica post-impressionista è intelligente e la scienza dei colori altrettanto notevole, decide, poco dopo il suo arrivo a La Ruche, di cambiare completamente direzione. È il periodo degli sfondi notturni in cui realizza sul foglio bianco di quasi lo stesso formato ritratti, nudi, operai, che espone nei Salons della capitale e da Durand-Ruel . Questa produzione andò dal 1912 al 1914.

Lo Stato ha acquisito diversi disegni, alcuni dei quali sono conservati a Parigi presso il Museo Nazionale di Arte Moderna e il Museo di Belle Arti di Bordeaux .

Chiamato al fronte durante la prima guerra mondiale , viene smobilitato e riformato il 40 ° reggimento di fanteria di Bayonne, a seguito di una visita medica, le sue condizioni di salute sono troppo basse. Nel 1914 intraprese diversi progetti di decorazione, vetrate, arazzi, ceramiche e mosaici, che furono subito notati dalla critica, tra cui André Salmon . Diversi cartoni dipinti su tela furono acquisiti dallo Stato, grazie all'occhio saggio di Armand Dayot , Ispettore Generale delle Belle Arti. Quindi eccolo qui, al riparo dal bisogno e può continuare il suo lavoro in pace. Membro del Salon d'Automne , ha prodotto la copertina del libretto. Lui viaggia. Nel 1920 fu trovato nei Paesi Baschi con i suoi generi Epstein e Hébuterne, poi in Corsica dove dipinse gouaches e acquerelli in toni tenui.

Allo stesso tempo, dipinge ritratti e nudi con toni perlati, parma, rosa e ocra, uno dei quali è conservato al Musée des Beaux-Arts di Bordeaux . Nel mese diGennaio 1924, espone a Parigi presso la galleria Marcel Bernheim . Dopo la sua morte gli è dedicata una mostra retrospettiva organizzata dalla stessa galleria. Sul biglietto d'invito Marcel Bernheim scriveva “Ma l'opera di Georges Dorignac rimane e giorno dopo giorno si classifica conquistando il posto definitivo che le è stato assegnato nella storia dell'arte contemporanea. "

Morì a Parigi il 21 dicembre 1925conseguenze di un'operazione. Riposa accanto a sua moglie, Céline, nel cimitero di Épernon .

Disegnatore di fumetti

Contrariamente a quanto aveva scritto Marcel Bernheim nel 1928, la gloria di Georges Dorignac fu solo fugace e gradualmente finì per sbiadire. Nel 1994 tre disegni, due neri e uno a gessetto rosso, sono stati esposti a Bordeaux presso la galleria Horizon chimérique. i collezionisti si sono subito interessati a questo designer il cui nome era loro sconosciuto. Dopo una breve presentazione pubblicata lo stesso anno su Le Festin , è stata avviata la ricerca. Questa riabilitazione ha permesso, a partire dal 2000, di presentare in Italia presso la Fondazione Giorgio Cini l'opera del periodo 1912-1914, periodo meglio documentato . Dopo questa mostra dal titolo Modigliani et i suoi , la stampa italiana ha elogiato questo fumettista poco conosciuto, dall'altra parte delle Alpi, che ha paragonato a Käthe Kollwitz . Dorignac è ​​stato poi oggetto di numerose mostre in Spagna: Barcellona , Principato di Andorra , Siviglia , Girona , Murcia , Cordoba , Segovia , tra il 2002 e il 2004, con i titoli Modigliani i l'Escula de Paris e Modigliani al Paris horn . La stampa sarà sorpresa che un artista del genere sia rimasto così poco conosciuto.

Ma la mostra parigina al Musée de Montmartre , nel 2019, dal titolo Georges Dorignac corps et souls , rivela al pubblico il talento di un pittore completo. Dorignac trova il suo posto nella storia dell'arte, a Montmartre che è stato il suo primo luogo di lavoro, come artista, e di residenza.

Il pittore

Georges Dorignac iniziò la sua carriera come pittore freelance nel 1901. In quel periodo si unì ai pittori spagnoli di Bilbao che volevano conquistare Parigi. Nei vari saloni della capitale presenta vedute di San Sebastián, paesaggi dell'Adour e dei Paesi Baschi, disegni a carboncino e gessetto nero raffiguranti ritratti; nudi dopo i maestri e scene di corrida che firma "Jorge Dorignac". In un articolo di Roger Marx pubblicato nel 2003, è scritto che "le tele di Nonell Monturiol, Ricardo Florès, Dorignac, Torent, Regoyos, Garcia, Lozano, accettano di confermare la conoscenza della pittura spagnola" . Padre di famiglia, iniziò nel 1906 le scene di vita familiare con una tecnica ereditata da Darío de Regoyos . Tra il 1908 e il 1911, Dorignac si impegna nella tecnica di divisione dei toni puri ereditata da Georges Seurat e Paul Signac . Ha prodotto acquerelli delle rive della Senna, due dei quali sono conservati a Parigi al Museo Nazionale di Arte Moderna e un altro al Musée des Beaux-Arts de Bordeaux , Le Port fluvial .

Dal 1912 al 1914, al Salon des Indépendants , presentò figure eseguite a carboncino, inchiostro nero o gesso rosso su fogli bianchi che gli valsero acquisizioni da parte dello Stato. Nella sua recensione del Salon d'Automne del 1913 , il critico d'arte R. Bouyer presenta due disegni a piena pagina, Tank e Study of three quarter e annuncia il “potenziale decoratore” .

Nel 1914 si dedicò alle arti decorative . Disegna e dipinge in formato esecutivo per progetti in vetro colorato, ceramica e tappezzeria. Le acquisizioni statali gli permetteranno la facilità materiale che utilizzerà per viaggiare e muoversi in un'altra direzione. Nel 1920 lo troviamo nei Paesi Baschi con i suoi generi Epstein e Hébuterne da dove riporta paesaggi molto minimalisti. Nel 1922 realizza il manifesto per il Salon d'Automne e nel 1923 parte per la Corsica. Dipinge paesaggi marini a guazzo e, allo stesso tempo, dipinge i ritratti delle sue figlie, Geneviève e Yvette. Da questo ritorno al colore è stato ritrovato un unico nudo dai toni tenui, conservato al Museo di Belle Arti di Bordeaux.

Fiere e mostre

Tributi

Un giardino porta il suo nome a Bordeaux .

Note e riferimenti

Appunti

  1. "La decisione del sanguigno o l'attrazione dei bei neri profondi ci ha segnalato l'anno scorso, anche qui, il nome di M. Georges Dorignac: che traduce sul bianco della carta granulosa la vita degli umili o le opere d'arte, il dorso storto di una canotta o l'oscuro profilo di un bronzo, il suo design brama sempre il carattere e spesso lo incontra: c'è nei suoi studi cupi, un potenziale decoratore, con una fermezza di contorno che non mostra come rigorosamente i carboncini bretoni di MM… ” (R. Bouyer, Art et Décoration , 1913, p.184).

Riferimenti

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  3. Émilie Ricard 2017 , p.  2.
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  7. Émilie Ricard 2017 , p.  1.
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  10. (Es) Antonio Rodriguez, “  La esposicion de la semana. Modigliani nella Ciudad de Cordoba.  » , Diaro Cordoba ,23 dicembre 2003.
  11. Roger Marx, "  Salone degli artisti indipendenti  ", La cronaca delle arti e delle curiosità , 28 marzo 1903 n ° 13.
  12. Georges Dorignac: la linea scolpita , Gand, Snoeck,2017, 247  p. ( ISBN  978-94-6161-325-7 ) , p.  Elenco delle mostre p.209-214.
  13. "  Jardin des Faures dit jardin Dorignac  " , sul sito ufficiale della città di Bordeaux (consultato il 28 settembre 2020 )

Bibliografia

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link esterno