Nascita |
8 agosto 1920 Teana |
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Morte |
1 ° ° gennaio 2012(a 91) Perigny |
nazionalità |
argentino italiano |
Attività | Scultore , pittore , architetto , filosofo |
Francesco Marino , dal suo nome d'artista Marino di Teana , nato il born8 agosto 1920a Teana , in provincia di Potenza , in Basilicata , nel sud Italia , e morì il1 ° ° gennaio 2012a Périgny-sur-Yerres , è uno scultore italo-argentino.
Francesco Marino è nato in Italia nel 1920, in provincia di Potenza , la Basilicata . Teana è poi un piccolo borgo medievale, arroccato su una montagna, dove la vita non è cambiata da secoli. Dall'età di 5 anni Francesco lavorava nei campi con il nonno, e doveva anche allevare pecore in montagna, faceva il pastore.
A quel tempo non c'era quasi nessuna scuola, i bambini avevano una maestra, dovevano imparare i mestieri. Così Francesco imparò a forgiare, a ridipingere gli affreschi delle chiese, a fare murature.
A 16 anni l'Italia si alleò con la Germania e Francesco dovette entrare nell'esercito. Ma suo nonno lo manda in Argentina per ritrovare suo padre che ha abbandonato la sua famiglia qualche anno prima. Suo fratello si arruolò nell'esercito e fu inviato pochi anni dopo in Russia dove morì a Stalingrado.
A Buenos Aires, suo padre lo riceve freddamente, ea condizione che lavori per guadagnare uno stipendio. Esercita il mestiere di muratore nei cantieri. A 22 anni era un capocantiere e aveva squadre di dieci operai che lavoravano sugli edifici. Contemporaneamente frequenta i corsi serali di meccanica e politecnico presso la Scuola Nazionale Salguero, dove si diploma in architettura.
Presenta l'esame di ammissione alla Scuola di Belle Arti Ernesto de la Carcova. È ricevuto. Ma le lezioni accadono durante il giorno e, all'annuncio di questo successo, suo padre lo caccia via. È un senzatetto ma prende tutte le lezioni e lavora la sera per vivere.
Ha conseguito il diploma di "Premio Mitre", equivalente al Prix de Rome. Ricevette il titolo di professore superiore e gli fu offerta una cattedra all'università. Ma non vuole una carriera tracciata e decide di tornare in Europa per seguire la sua strada.
Nel 1952 attraversò la Spagna, dove trovò il suo amico Jorge Oteiza, con cui aveva lavorato a Buenos Aires, al caffè Gijon (es) di Madrid. Lavorano di nuovo insieme sui progetti di Oteiza .
Nel 1953 si trasferisce a Parigi, città dei maggiori eventi artistici. La vita è dura, dorme nei giardini pubblici, in particolare quello degli Invalides accanto al museo Rodin , e va a scaldarsi in rue Bonaparte all'École des Beaux-Arts . Ha realizzato vari lavori artistici ed è stato assunto come decoratore da Huguette Séjournet che sarebbe diventata sua moglie.
Questo lo spinge ad andare a presentare le sue prime sculture in una piccola galleria sugli Champs-Élysées. Consigliato dal suo amico Vasarely , ha presentato piccoli modelli in una scatola da scarpe a Denise René , che è stata conquistata e ha organizzato per lui diverse mostre personali e tour di gruppo internazionali con Vasarely, Jesús-Rafael Soto , Le Parc, Sonia Delaunay , François Morellet , Carlos Cruz-Díez , Michel Seuphor , Richard Mortensen … Per la cronaca, Sonia Delaunay ha acquistato la sua prima scultura.
Nel 1962 quando vinse il primo premio al concorso Saint-Gobain, assegnato da una giuria composta dallo scrittore Michel Butor , dall'architetto Robert Camelot , dal critico d'arte André Chastel , dallo scultore Alberto Giacometti , dall'architetto Grégoire, dal pittore Poliakoff , il professore di estetica Étienne Souriau , il pittore e critico d'arte Michel Seuphor e lo scultore Zadkine .
Marino di Teana è poi in contatto con tutti gli artisti del suo tempo: Agam , Jean Arp , Tinguely , Dubuffet , César , Luis Tomasello ,
… Continua scultura architettonica e pittura. Sviluppa la sua teoria "tri-unitaria" dove lo spazio conta tanto quanto la massa. "1 + 1 = 3". Come disse Harry giornale Belley Le Monde su Monumenta 2011 nelle sue Riflessioni di analisi in sfere rosse di Anish Kapoor : "Questa è una delle scoperte della scultura del XX ° secolo da quando Marino Di Teana formulò la sua teoria della 'attiva vuoto', Leviathan è un'occasione per ricordare che un'opera è strutturata tanto dai suoi vuoti quanto dal suo pieno."
Si noti che Marino di Teana era già stato un precursore di Monumenta al Grand Palais da quando ha progettato una serie di otto sculture di fontane in vetro Clarit Saint Gobain che occupano l'intera superficie del Grand Palais. Gli ingegneri hanno aiutato alla realizzazione ma non è stato trovato alcun documento d'archivio, a parte un piccolo filmato.
Di Teana ha una formazione ingegneristica e architettonica, che si riflette nella costruzione delle sue sculture: immagina e vede le sue sculture come strutture che si trasformano in architettura. La scultura è monumentale, è un edificio futuro, è addirittura… una città del futuro. Per anni ha tenuto lezioni di architettura a Fontainebleau.
Così, le sculture monumentali vengono prima create come modello, pensate in relazione a un dato ambiente e collocate in uno spazio che mette in risalto l'opera e lo spazio.
Crea più di 50 sculture monumentali, molte delle quali misurano 15 metri di altezza (Montpellier, Orléans-Chevilly, Canjuers Var, ecc.). Tutte le sculture monumentali sono interamente disegnate su piani e calcolate da lui stesso.
La scultura "Liberty" di Fontenay-sous-Bois (Val-de-Marne), selezionata per concorso nel 1990, è alta 21 metri per 100 tonnellate di acciaio corten ed è la più grande scultura in acciaio d'Europa. È autoportante, è costruito in modo tale da poter resistere a venti di 250 km/h .
La dimensione di una tale struttura non è mai stata eguagliata da un altro scultore, se non da Bernar Venet se la sua struttura al Palazzo di Versailles è conservata.
Le piante ei disegni della scultura Fontenay-sous-Bois sono conservati nelle collezioni MAC/VAL .
Durante la sua carriera, Marino di Teana partecipa a un gran numero di eventi collettivi di arte contemporanea in Francia e nel mondo.
Una grande retrospettiva è stata organizzata al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1976 e nel 1987 al Musée de la Sarre a Saarbrücken , in Germania. Ha rappresentato l'Argentina alla Biennale di Venezia nel 1982 e la Francia nel 1997 al Simposio Internazionale delle Arti e delle Scienze a Seoul (Corea). È ospite d'onore della Triennale Internazionale di Scultura di Posnan (Polonia) nel 2009.
Molte gallerie hanno venduto le sue opere, tra cui Artcurial , Jean-Jacques Dutko, Michèle Broutta, RCM, Lahumière, Pierre Alain Challier, Otmezguine, Gimpel & Müller Paris, Gimpel London, Krings-Ernst a Colonia, Pierre Bergé & associés a Bruxelles, Magen Galleria H di New York.
Il patrimonio artistico di Di Teana è costituito anche da numerose sculture, sparse tra i collezionisti, ma anche modelli, piante, documenti scritti, rilievi, bronzi, gioielli, medaglie, disegni, dipinti, mobili, progetti architettonici.
L'associazione MDT che difende la promozione e la tutela dell'opera di Marino di Teana sta cercando di mettere insieme più pezzi possibili e si sta preparando alla creazione di un futuro museo Marino Di Teana in Italia.
Nel 2006, all'età di 86 anni, ha continuato a creare realizzando il rosone e la porta in bronzo della chiesa di Notre-Dame de Saint-Flour (Alvernia). Nel 2008, su richiesta della Regione Basilicata, realizza, in collaborazione con il figlio Nicolas Marino, quattro sculture monumentali per il suo paese natale di Teana, e disegna il progetto di una fontana alta 24 metri dal titolo Hommage à Horace .
Marino di Teana ha realizzato enormi sculture. Visionarie, queste sculture monumentali erano solo modelli destinati a diventare città del futuro. Molti piani li illustrano. Progettato in un'epoca in cui pochi vedevano l'architettura come tale.
Ci lascia un'opera artistica molto completa, sparsa per il mondo. Fedele all'immagine dell'Uomo Universale rinascimentale, fu uno studioso con un'insaziabile sete di conoscenza. Appassionato di storia e storia antica, teologia, anatomia, matematica, storia dell'arte e altri campi non aveva segreti per lui.
Citazioni dell'artista:
“La scultura non è solo una professione, è una specie di sacerdozio. Devi andare ogni giorno fino alla fine del tuo tempo e della tua forza per trovare la pace. "
“La forma deve essere tesa verso l'equilibrio, ma dipende dalla materia; Io lavoro l'acciaio, è importante conoscere bene l'acciaio, come altri conoscono il marmo. L'acciaio ha fibre, punti di forza, tensioni, peso come il marmo, è un materiale da scultore, anche se gli scultori lo hanno utilizzato solo di recente, è uno dei materiali della nostra generazione. , un mezzo di espressione della modernità. Per questo ho scelto l'acciaio; però da giovane ero scalpellino e muratore, ma ho avuto l'intuizione che non potevo far nulla con il marmo o il granito, solo oggetti chiusi; l'acciaio mi ha subito permesso di esprimere questa nozione di spazio “triunitario” che avevo immaginato tagliando la statua di Foch al Trocadéro…”
Durante la seduta solenne di 18 novembre 2009all'Institut de France, Marino di Teana è stato ricevuto sotto la cupola all'Académie des Beaux-Arts e ha ricevuto il nuovo premio di scultura Comandante Paul-Louis Weiller per il suo corpo di lavoro. Viene accolto da Leonard Gianadda , Antoine Poncet e Claude Parent .
Nel 2009, su richiesta della Regione Basilicata in Italia, ha presentato un progetto e progetti per una monumentale fontana-scultura alta 25 m , realizzata con 50 tonnellate di acciaio e alluminio.
Dal 2013, sotto la direzione di Jean-François Roudillon, la galleria LOFT si è impegnata a produrre il catalogo ragionato di 60 anni di creazione di Marino di Teana.
Il suo studio viene salvato come museo a Perigny-sur-Yerres, dove morì l'artista.1 ° gennaio 2012. Tutti i modelli, i progetti, i piani ... vengono salvati lì.
Nel 2014, Valentin Carron si è appropriato della scultura Aube di Marino Di Teana. Ciò solleva una grande domanda: plagio o appropriazione?
Kamel Mennour organizza una conferenza alla Scuola di Belle Arti per discutere il tema: " Tra bracconaggio e catarsi "
Dal 2013, in collaborazione con la Galleria Loft e il Laboratorio-Museo Marino di Teana, si è deciso di produrre il Catalogo ragionato dell'opera scultorea nella prima parte. Il libro viene presentato ufficialmente alla libreria Artcurial, sugli Champs Elysées, e al One Man Show Art Paris Grand Palais nel 2019.