Il film sperimentale è una pratica artistica sia sotto le arti visive che per il cinema classico.
È un'arte in sé, che si sviluppa ai margini dell'industria e del sistema commerciale. Spesso esteticamente fuori dalla norma, non obbedisce a regole predefinite, ma promuove i propri codici espressivi, la sua estetica e, spesso, le sue modalità di distribuzione. Dagli anni '20, ha forgiato una storia specifica.
Sembra difficile definire esattamente cosa sia il cinema sperimentale. La nozione di sperimentazione, se importante, si rivela insufficiente per la sua definizione. Molti termini sono stati usati per designarlo, in base alle sue diverse tendenze ("cinema puro", "cinema assoluto", "cinema d'arte", "cinema sotterraneo", ecc.) Potremmo dire che un film è sperimentale. processo si colloca, essenzialmente, a livello della forma. Ciò implica spesso che sia concepito, se non del tutto al di fuori dell'industria cinematografica, almeno molto frequentemente ai suoi margini, e senza considerare le preoccupazioni industriali, economiche, commerciali, di sceneggiatura, narrativa, ecc. Il cinema sperimentale va spesso contro i consueti canoni cinematografici: in termini di durata, con film di 25 ore ( Four Stars (en) , di Andy Warhol ) o 1/24 di secondo ( The Most court du monde , di Erwin Huppert , e VII (Very Important Image) , di Manuel Gomez ) o narrazione ( Empire , di Warhol, è un film di otto ore composto da bobine poste l'una contro l'altra e inquadrate in un'inquadratura fissa . Empire State Building ).
Può essere astratto o figurativo, ma spesso si affida al primato delle sensazioni, soprattutto quando, attraverso processi come l'abbondanza di sovrapposizioni o il montaggio rapido, si rivolge direttamente all'occhio piuttosto che al pensiero. Per questo attingerà, nelle sue pratiche espressive, al lato di tecniche o modalità di rappresentazione proprie della musica (come il cinema lettrista di Isidore Isou , Maurice Lemaître e Roland Sabatier o della pittura (come i film di Stan Brakhage , Len Lye o Leighton Pierce ) Il cineasta sperimentale lavora comunemente sull'immagine proiettata in modo più plastico che narrativo - di cui mette in discussione l'identità materiale mostrando i fenomeni di apparenza ed esistenza (esaltazione del film mediante cancellature o segni tracciati sui fotogrammi , giocare con lo schermo di proiezione o con l'oscurità della stanza, lavorare sul proiettore la cui velocità di scorrimento è ostacolata, ecc. Ecco perché il direttore della fotografia Jimmy Glasberg ha scritto nel 2002 che questo tipo di cinema fa appello "all'origine stessa del immagine con di Leonardo da Vinci camera oscura ( dark room ) o forse anche con l' allegoria della caverna di Platone " . Per l'accademica Nicole Brenez : “un film sperimentale considera il cinema a partire non dai suoi usi, ma dai suoi poteri; e si sforza tanto di richiamarli, di dispiegarli, di rinnovarli, quanto di contraddirli, di bloccarli o di limitarli. "
Sotto il nome di cinema sperimentale si raggruppano infine correnti e scuole tra cui il cinema astratto che tende al cinema grafico puro, il cinema onirico o surrealista , il cinema underground , il cinema strutturale , e forse tardivamente. e aneddotico l'Oucipo che, con il consueto sguardo umoristico potenzialità, può giustamente considerare l'intero cinema sperimentale come plagio per anticipazione. Il cinema politico contemporaneo utilizza frequentemente i principi del cinema sperimentale, ed è raggiungibile sia dal modo di produzione che dall'approccio formale. In misura minore, il cinema documentario fa lo stesso, in particolare quando crea un'immagine poetica tendente all'astrazione, o quando rinnova le proprie regole nel cinema diretto o nel cinema libero .
La storia del cinema sperimentale, teorizzata in particolare da P. Adams Sitney (en) negli Stati Uniti negli anni Settanta (vedi nota 22), inizia con il precinema , e prosegue fino ad oggi, costituendo così un pan intero cinema visto come sperimentale. Questo cinema parallelo, questo “secondo cinema”, ancora relativamente poco conosciuto, era, fin dalla sua scissione dal cinema commerciale e industriale, ma anche dalle avanguardie storiche e multidisciplinari (all'epoca in cui non aveva un epiteto duraturo e unificante, e dove era legato a queste avanguardie), intorno agli anni Trenta , quasi del tutto assente dalle "storie" ufficiali del cinema. Negli anni Ottanta e Novanta , il lavoro di storici e critici lo ha portato nel Dizionario Larousse del Cinema e nell'Enciclopedia Universalis , mentre si moltiplicavano le opere specializzate. L'arrivo della tecnologia digitale , negli anni 2000 , ha dato maggiore visibilità al cinema sperimentale, grazie, in particolare, alle nuove tecnologie di visualizzazione e produzione dal vivo che consentono un'ampia collaborazione con altre discipline, prime fra tutte la musica e la danza.
Il cinema sperimentale è una continuazione delle opere artistiche realizzate nell'ambito delle avanguardie storiche degli anni '20, come il Futurismo , il Dadaismo o il Surrealismo, che erano movimenti multidisciplinari.
Le parole "sperimentale" e "cinema" sono direttamente collegate, per la prima volta, nel 1930 alla pubblicazione della rivista americana Experimental Cinema (1930-1934). La comparsa del cinema sonoro e la fine del mecenatismo segnano la fine delle prime avanguardie cinematografiche ( dadaismo , surrealismo o affini nei paesi produttori. Scrive Érik Bullot : “Il 1929 segna un declino delle avanguardie in Francia e Germania, anche per la comparsa del cinema sonoro e per i maggiori costi di produzione. Molti registi e artisti si sono rivolti a forme documentarie o pubblicitarie. Ma è soprattutto il clima politico che ne preoccupa il futuro. "Ma, subito, fuori dai luoghi di fondazione ( Francia, Germania, Italia), compaiono correnti informali, estranee a qualsiasi doxa, e che sono spesso opera di attivisti, dilettanti o critici, come questo, come questo è il caso degli Stati Uniti: Lewis Jacobs (en) , Robert Florey , James Sibley Watson (en) o Melville Folson Webber . Questa tendenza americana sarà rivalutata nei primi anni 2000. Sotto il titolo Unseen Cinema, early american avant- Film Guard 1894-1941 , che ri n contro una forte eco critica e pubblica. Correnti spontanee sono nate anche negli anni Trenta in Polonia, Cecoslovacchia, Svizzera e Belgio. Fu in quest'ultimo paese che nel 1949, a Knokke-le-Zoute , fu creato il primo festival internazionale del suo genere, chiamato anche EXPRMNTL , che vide solo cinque edizioni: nel 1949 , nel 1958 - quest'ultimo si trasferì a Bruxelles. - , nel 1963 , nel 1967 e nel 1974 , e sarà un appuntamento imperdibile per gli amanti del genere.
Nel 1952 Hans Richter scriveva: “Così una tradizione, temporaneamente interrotta dalle tempeste politiche europee, è stata ripresa da una giovane generazione sparsa qua e là. È certo, oggi, che non si spezzerà più ma si espanderà. »Già nel 1951, i lettrista film di Isidore Isou ( Trattato della bava e di eternità ), Maurice Lemaître ( Il film è già iniziata? ), Gil J Wolman ( L'Anticoncept ) rivivere una certa tradizione post-dadaista. (Lavoro su materiale cinematografico graffiato, strappato; disgiunzione tra traccia dell'immagine e colonna sonora), mentre negli Stati Uniti, negli anni Quaranta, emerge un cinema che viene descritto per la prima volta come post-produzione surrealista (da Jean Mitry in particolare: vedi biblio) con le opere di Maya Deren , Kenneth Anger o Gregory Markopoulos ; gli ultimi due diventeranno figure di spicco del cinema underground . Nel 1958, Stan Brakhage girò Anticipation of the Night , un film in cui il montaggio veniva effettuato, all'interno della macchina da presa, le varie solarizzazioni, creava un materiale visivo e lirico che rompeva con i precedenti lavori del cinema sperimentale. Negli anni Sessanta si moltiplicano le categorie o i generi: cinema underground , lirico, strutturale. P. Adams Sitney ne farà una cartografia nel suo libro The Visionary Cinema (nota 22).
L'ambiente era organizzato a livello pratico (condizione necessaria per lo sviluppo della distribuzione e l'emergere di critiche legate al movimento, e quindi conoscerle dall'interno) quando Jonas Mekas e i suoi amici fondarono, nel 1962 , a New York , The Film-Makers' Cooperative (en) , la prima emittente non capitalista del cinema indipendente e sperimentale: sono infatti gli stessi registi a gestire il noleggio e la distribuzione dei loro film; una percentuale va all'artista, il resto consente l'esistenza della struttura. In Francia, sono state create tre cooperative su questo modello: il Collectif Jeune Cinéma nel 1971 , la Paris Films Coop. nel 1974, (oggi Cinédoc Paris Films Coop.) e l'associazione Light Cone nel 1982 . Le cooperative nascono in molti paesi: Gran Bretagna, Germania, Italia, Canada, Australia… Nel lavoro collettivo scritto da specialisti internazionali, Avant-garde Cinemas (sperimentale e militante) ( CinémAction n o 10-11, primavera-estate 1980), per tutti i paesi studiati (Stati Uniti, Canada, Gran Bretagna, Irlanda, Germania Federale, Danimarca, Svezia, Olanda, Belgio, Svizzera, Italia, Spagna, Portogallo, Mondo Arabo, Grecia, Turchia, Iran America Latina, Sud, Giappone, Europa dell'Est e Francia), un elenco di indirizzi di collettivi sperimentali e attivisti ha seguito ogni testo.
I successi della diversità si federano quando Jonas Mekas e P. Adams Sitney (in) viaggiano per il mondo alla fine degli anni '60 per presentare una selezione del New American Cinema . I registi inglesi, danesi, tedeschi, francesi, ecc., si rendono conto che non sono isolati. L'idea di un cinema sperimentale internazionale ha preso forma e forma quando negli anni '70 sono apparsi numerosi lavori. P. Adams Sitney ha pubblicato, nel 1974, Visionary Film. L'avanguardia americana (tradotta in francese e aggiornata nel 2002 con il titolo Le Cinéma visionnaire: l'avanguardia americana 1943-2000 ), che fornisce a questo cinema una storia, tendenze e scuole. Dagli anni '70, le "scuole nazionali" furono attaccate da critici e storici come, tra gli altri, Scott MacDonald, David Curtis , Dominique Noguez , Paolo Bertetto , Xavier Garcia Bardon , Dominique Païni , Yann Beauvais , Raphaël Bassan o Nicole Brenez con la storica avanguardia e le categorie del cinema americano contemporaneo descritte o teorizzate da Sitney (cinema lirico, cinema grafico, cinema strutturale…). Ma altre tendenze (la Scuola del corpo, il cinema post-strutturale, astratto, il cinema senza macchina fotografica, il cinema esteso, ecc.) compaiono in vari paesi. Dagli anni '80 inizia un dialogo con la video arte e l'arte digitale, sviluppato alla fine del testo.
A livello di post-produzione , laboratori professionali restii a sviluppare film che non utilizzano dati standard su illuminazione, sviluppo, laboratori artigianali - che recuperano tavoli di montaggio, spettatori, ecc., abbandonati dai laboratori dei grandi nomi che si stanno gradualmente rivolgendo al video e digitale - sarà formato. Già nel 1966 , la London Film-Makers' Co-op (en) , appena creata, allestiva tra le sue mura un laboratorio artigianale che consentiva ai registi di padroneggiare la maggior parte delle fasi di creazione e finitura dei film. lavori. Tuttavia, solo negli anni '90 è stata costituita una vera rete internazionale di laboratori indipendenti. Nel 1992, i membri del gruppo Metamkine hanno creato l'Atelier MTK a Grenoble, al fine di introdurre i registi di passaggio alla gestione degli strumenti di editing o di sviluppo. In Francia si formano un gran numero di laboratori di artisti; ad esempio: L'Abominable nel 1996 e L'Etna (1997) per Parigi e la sua regione, Mire (1996) per quella di Nantes, Ad libitum Atelier cinématographique (1999) nell'Isère, Burstscratch a Strasburgo (1995) e più recentemente il Laboratorio Bioskop nell'Aveyron. Molte strutture di questo tipo ora praticano sia la pellicola che il digitale (Atelier 105 di Light Cone (2014)). Gli incontri internazionali tra i laboratori si svolgono in date irregolari. Il lavoro universitario del 2015 fa il punto sul pensiero del cinema sperimentale, ieri e oggi, attraverso le parole e le azioni di un buon numero dei suoi attuali rappresentanti (collettivi, critici, laboratori), le sue definizioni, il funzionamento delle sue strutture, o il modo di girare.
La rete Filmlabs ora comprende 27 laboratori indipendenti, di cui 9 in Francia.
Nel 2000, alla Cinémathèque française si è tenuta la più grande retrospettiva del suo genere mai prodotta in Francia: "Giovane, duro e puro! Una storia del cinema d'avanguardia e sperimentale in Francia", sotto la direzione di Nicole Brenez e Christian Lebrat che , l'anno successivo, ha prodotto un libro omonimo di quasi 600 pagine (co-edito da La Cinémathèque française e Éditions Mazzotta ). Partecipa un numero molto elevato di collaboratori, vengono ristampati rari testi degli anni '20 e '30, vengono esaminati e analizzati tutti gli aspetti di questo cinema dalle sue origini (precinema) agli albori del 21° secolo . Dal 1985 esiste una casa editrice di libri specializzati ( Experimental Paris ), fondata e diretta da Christian Lebrat (che ha pubblicato libri essenziali tradotti per la prima volta in francese), ed editori di video sperimentali e DVD, come la società Re: Voir Vidéo , creato nel 1994 dall'americano Pip Chodorov , o l'etichetta Lowave , fondata nel 2002 da Marc Horchler e Silke Schmickl e hanno entrambe sede a Parigi: queste strutture facilitano la conoscenza di questo cinema sul territorio nazionale ma anche in il mondo. Parallelamente, Frédérique Devaux e Michel Amarger lavorano dal 2000 alla produzione di una serie di documentari Cinexperimental, una sorta di monografia sugli artisti contemporanei (Hanoun, Dwoskin, Rousset, Ostrovsky, Karabache, ecc.) dopo aver completato nel 2010 un lungometraggio film sulle pratiche del cinema sperimentale nei quattro continenti (Crossroads Cinemas) Nel marzo 2011, la Cineteca François-Truffaut ha pubblicato con il titolo Experimental Cinema and Video Art, un catalogo bibliografico di 114 pagine, che elenca per genere o sottogenere ( cinema sperimentale, d'avanguardia, saggi cinematografici, film astratti), paesi, registi e artisti, libri, articoli, rassegne stampa, una parte importante della sua collezione sul tema. Il dossier si conclude con una selezione di DVD di film di alcuni registi sopra citati e documentari sugli artisti. Il Centro di documentazione di Light Cone offre un'eccezionale collezione di documenti e film per la consultazione sui classici d'avanguardia e sulle pratiche cinematografiche contemporanee. Dal 1999 fa parte della collezione dell'Archives du Film Experimental d'Avignon (Afea).
L'insegnamento teorico del cinema in generale ha fatto la sua comparsa tardi in Francia: dopo il 1968. Al suo interno si è sviluppato, a partire dagli anni Settanta, un insegnamento specifico del cinema sperimentale, con i pionieri Dominique Noguez ( Paris 1 - UFR Saint-Charles), Claudine Eizykman e Guy Fihman ( Parigi VIII , Vincennes poi Saint-Denis). Oggi accademici come Nicole Brenez (Parigi 1 poi Parigi 3 ), Philippe Dubois, Christa Blümlinger , Dominique Willoughby , Yann Beauvais , Frédérique Devaux , Katerina Thomadaki ( Parigi 1 - UFR Saint-Charles), Prosper Hillairet , Stéphane Marti , Patrick de Haas , Éric Thouvenel all'Università Rennes-II , Grégoire Quenault all'Università Piccardia , Jean-Philippe Trias all'Università Montpellier 3 o Dario Marchiori all'Università Lumière-Lyon-II insegnano, tra gli altri, il cinema sperimentale.
Come scrive Vincent Deville, in occasione del programma per il Ciclo Giovani, duri e puri! , programmato dalla Cinémathèque francese nel 2000: “Questo lavoro di programmazione è direttamente legato a una nuova concezione dell'insegnamento, che integra una cinefilia classica aprendosi alla sperimentazione. In questo modo, alcuni accademici stanno ora riuscendo a rinnovare l'interesse che possiamo mostrare per il cinema. La fine degli anni '90 sembra preannunciare una svolta nella percezione delle immagini. Le scelte estetiche non sarebbero più compiute secondo un ordine standardizzato e classico, ma soccomberebbero maggiormente ad una sete di immagini proteiformi arricchite di contributi intertestuali. Così, la riflessione sul cinema può essere alimentata tanto da Sant'Agostino o da una pubblicità contemporanea quanto da Jean Mitry o Georges Sadoul . Questo riporta il cinema alla continuità di un discorso sulla storia dell'arte - pittorica o meno - legandolo al suo tempo. ".
In Francia, il Centre Pompidou e la Cinémathèque française programmano regolarmente cinema sperimentale. Anche altre istituzioni lo fanno, ma più sporadicamente. Il campo è vasto, comprendendo la programmazione occasionale di monografie di registi (ad esempio Guy Maddin , nel 2009, al Beaubourg o Paolo Gioli , nel 2010, alla Cinémathèque), presentazioni di opere eccezionali, precedute da conferenze, o, addirittura, sul base di partnership con eventi come gli Incontri Internazionali Parigi/Berlino/Madrid dedicati ai nuovi media, film sperimentali, videoarte, saggi documentari, installazioni ospitate ogni anno dal Centre Pompidou, per la parte francese della manifestazione.
Festival di cortometraggi , come Clermont-Ferrand International Short Film Festival , Côté Court a Pantin, o cortometraggi tutti i Festival d'Aix (sezione Aixpérimental ) hanno sezioni di laboratorio o sperimentali . La proliferazione dei festival di cortometraggi ha aumentato la visibilità del cinema sperimentale negli ultimi anni, costituito principalmente da cortometraggi, perché meno costosi da produrre.
L'evento pionieristico in Francia è stato il Festival internazionale del cinema giovane di Hyères (1965-1983) che originariamente programmava opere di tutti i formati provenienti da cinematografie emergenti (nuove ondate ceche e brasiliane, primi saggi di Philippe Garrel ). I film sperimentali sono mostrati lì fin dall'inizio. Nel 1973 fu creata una sezione speciale, denominata Different Cinema , nella quale, per un decennio, furono proiettati ogni anno un'ampia varietà di film sperimentali (detti anche differenti ) provenienti da tutto il mondo. Marcel Mazé , delegato generale della diversa sezione Cinema di Hyères, e presidente del Young Cinema Collective, avvia, nel 1999, con altri registi e cinefili, il Festival dei cinema diversi e sperimentali di Parigi , diretto da diversi registi eletti ciascuno anno durante una votazione all'Assemblea Generale dell'associazione. Sarah Darmon, Bernard Cerf e Laurence Reboullion, Angélica Cuevas Portilla e Gabrielle Reiner e Frédéric Tachou hanno così seguito ; Bernard Cerf introduce, per la sua dodicesima edizione (dicembre 2010), una sezione competitiva e aggiunge nel nome la parola sperimentale. Questo festival è un'emanazione del Young Cinema Collective, un'organizzazione che programma anche proiezioni periodiche e pubblica le stelle trimestrali . La cooperativa Light Cone organizza sessioni regolari attraverso il suo ramo di programmazione Scratch and Scratch Collection (2019) e ogni due anni offre una notte del cosiddetto cinema "espanso": Scratch Expanded. Light Cone organizza un'anteprima annuale delle nuove acquisizioni del suo catalogo per i programmatori internazionali. L'associazione partecipa inoltre alla programmazione di numerosi eventi (Le Bal, cineteche, gallerie e musei...) e offre l'accesso al proprio catalogo sul proprio sito . L' associazione Braquage / Aménagements sperimentali organizza proiezioni di film sperimentali, così come altre strutture di distribuzione, come Le 102 a Grenoble o l'associazione Mire a Nantes.
Negli ultimi anni del XX ° secolo, lo spazio museo francese è stato riorganizzato e la maggior parte dei musei (il Louvre , il Museo d'Orsay , la Galleria Nazionale Jeu de Paume ...) sono stati dotati di sale che hanno permesso la proiezione di film, sia o non legati a mostre temporanee. Questi film erano spesso vecchi film (muti per Orsay), documentari o film sperimentali. L'istituzione pionieristica in questo settore è stato il Centre Pompidou che, dal 1975 (due anni prima della sua apertura al pubblico), ha sostenuto la conservazione e la presentazione dei film allo stesso modo delle opere d'arte plastica. Secondo la legge n°75-1 del 3 gennaio 1975: “(questo istituto) assicura il funzionamento e l'animazione, in connessione con le organizzazioni pubbliche o private ad esso associate, di un'unità culturale dedicata a tutte le forme della creazione artistica, in particolare nel campo delle arti plastiche, della ricerca acustica e musicale, dell'estetica industriale, dell'arte cinematografica, nonché della lettura pubblica. " .
Oggi una possibile apertura si può trovare nell'arte contemporanea sotto forma di installazione video o cinematografica, o anche investimento diretto della sala di proiezione come dispositivo simbolico per il cinema. Possiamo citare per questo gli artisti Pierre Huyghe , Philippe Parreno , Matthew Barney , Isaac Julien , Douglas Gordon … Nel 2006 e 2007, Philippe-Alain Michaud , capo del MNAM del Centre Pompidou , ha organizzato una mostra, Le Mouvement des images , in cui dialogavano film sperimentali, video d'artista e opere plastiche. Questo evento fa parte di una corrente di pensiero chiamata "cinema esposto", che sostiene l'uscita di film (sperimentali) dalle sale cinematografiche per unire le pareti di gallerie e musei. Teoria sostenuta, in particolare, da Dominique Païni.
I difensori del cinema sperimentale, della video arte e dell'arte digitale uniscono i loro sforzi alla fine degli anni 2000 sulla questione cruciale della conservazione del patrimonio culturale e di quello che oggi viene chiamato, in mancanza di meglio, Time Based Media . La rivista Art Press dedica un numero speciale, nel gennaio 2009, a questa domanda.
Il 24/25 Collective, così chiamato in riferimento alle velocità di scorrimento dei film e dei video d'argento, è stato costituito nel 2007. Questo gruppo di lavoro riunisce i rappresentanti delle istituzioni pubbliche responsabili delle collezioni audiovisive ( Cineteca francese / CNC , BNF , Centro nazionale di Arti plastiche , INA , MAC / VAL , MAMVP , MNAM / Film e New media collezioni del Centre Pompidou ) e le associazioni che abbiano come scopo la distribuzione e la salvaguardia del cinema sperimentale e video di 'artisti: cono di luce, l'emittente le Peuple qui inconnu , l'associazione Circuit-court , il Young Cinema Collectif , il collettivo Heure exquise ! , l'associazione pointligneplan, Instants video, Cinédoc, Videoformes . Il loro obiettivo è riunire i rispettivi database e metterli online tramite un vasto portale.
Nel 2009, Light Cone ha pilotato questo progetto e progettato, con l'aiuto dei suoi partner, il portale 24/25. È uno strumento di ricerca in sette (ma presto tredici) archivi e collezioni audiovisivi francesi dedicati all'immagine in movimento: cinema d'avanguardia e sperimentale, film d'artista, videoarte, cinema d'esposizione, documentari creativi, saggi cinematografici… Questi set, che sono perfettamente complementari, coprono un immenso corpus di opere uniche che rappresentano tutti i maggiori movimenti d'avanguardia dagli anni '20 alla più recente creazione contemporanea. L'internazionalità delle opere rappresentate costituisce un corpo federato di opere del tutto eccezionale in Europa. Il Ministero della Cultura francese ha stanziato fondi per la digitalizzazione delle collezioni di ciascuna struttura.