Erik Dietman

Erik Dietman Immagine in Infobox. "Last cigarette" 1975 Stoccolma.
Nascita 11 settembre 1937
Jönköping , Svezia
Morte 28 giugno 2002
Parigi, Francia
Nazionalità svedese
Attività Pittore , designer , scultore
Formazione Autodidatta
Ambienti di lavoro Nancy , Parigi (1959-2002)
Influenzato da Marcel Duchamp , Dada , Surrealismo
Premi Gran Premio Nazionale di Scultura , 1989, Francia e Premio dell'Accademia di Belle Arti di Stoccolma , 1990, Svezia
Opere primarie
Nessuno è amico

Erik Dietman , nato a Jönköping ( Svezia ) il11 settembre 1937e morì a Parigi ( Francia ) il28 giugno 2002, è uno scultore , pittore e designer svedese .

Artista multidisciplinare, Erik Dietman si è deliberatamente tenuto separato dai movimenti artistici del suo tempo con i quali aveva tuttavia alcune affinità. Libero pensatore, è come artista indipendente che crea un corpus di opere personali, oscillanti tra realtà e poesia. La sua critica dell'avanguardia è venata di sottile umorismo. I disegni, gli assemblaggi, le sculture, si articolano come rebus che danno un'esistenza materiale alla parola. Il suo vocabolario plastico, che spazia dall'assemblaggio composito al bronzo monumentale, combina narrazione e figurazione ed è orientato al campo della contrepèterie visiva. La sua arte è stata una naturale come uno dei contributi più originali della scultura del XX °  secolo.

Biografia

Ha forgiato una solida cultura artistica visitando mostre di arte moderna e si è interessato alla letteratura e alla poesia. Identificato come obiettore di coscienza, Erik Dietman fu costretto a lasciare la Svezia nel 1959 e si stabilì a Parigi, dove incontrò i membri del gruppo Fluxus e del Nouveau Réalisme , Robert Filliou e Daniel Spoerri . In seguito intraprende numerosi viaggi che gli permettono di esporre in tutta Europa.

Influenze

Le influenze fondamentali di Erik Dietman sono orientate, in primo luogo, verso la letteratura. È stato ispirato dalla poesia concreta di Öyvind Fahlström che ha incontrato nel 1953. La lettura di Ulisse di James Joyce ha subito manifestato il suo interesse per i giochi di parole. Tra gli artisti della modernità, Marcel Duchamp , Pablo Picasso e soprattutto Francis Picabia suscitano il suo entusiasmo. Avrà anche una grande ammirazione per il suo amico Roland Topor , ma alla fine è con Rabelais che si identificherà.

Opera

Nel 1959, quando si trasferisce in Francia, l'artista realizza dipinti bendati, collage e assemblaggi con materiali eterogenei. Già nel 1963 i suoi primi oggetti ricoperti di gesso, Oggetti bendati, Oggetti pensati , suscitarono interesse. La benda realizza quindi l'unità formale dell'assemblea così santificata come opera d'arte. Nel 1963 si trasferisce a Torino per preparare la sua prima mostra personale, Sparadraps , che avrà luogo un anno dopo presso la galleria Il Punto Arte Moderna. Allo stesso tempo, ha realizzato alcune fotografie in cui si è messo in scena con parti del corpo guarite e ha criticato ironicamente gli inizi della Body Art . Durante la Biennale di Parigi del 1965 progetta L'Abri anti-atomique , un ambiente interamente ricoperto di cerotto adesivo. Alla fine degli anni '60, inventò due pseudonimi per se stesso, FT Bidlake e Tool O'Tool, e scrisse le loro biografie.

L'anno 1975 è segnato dalla sua prima retrospettiva al Museum of Modern Art della città di Parigi , Twenty Years of Sweat , così come dalla sua prima opera monumentale, The Monument to the Last Cigarette , a Ikast-Brande in Danimarca . Dopo l'importante mostra a lui dedicata al Moderna Museet di Stoccolma nel 1976, Erik Dietman ha progettato grandi ambienti effimeri, costruiti da assemblaggi, Vaguement Vert e L'arc de triomphe per la battaglia della Louisiana , che ha prodotto in collaborazione con i bambini in 1978. In questo periodo riscopre i materiali tradizionali della scultura; marmo e bronzo, e contemporaneamente espone opere pittoriche durante la mostra Leaving Duchamp, I Found Picasso's Keys , nel 1979 alla galleria Herta Klang di Colonia e al Nordjyllands Kunstmuseum di Aalborg .

Dagli anni Ottanta torna alla scultura in bronzo, vetro, pietra e marmo. I pezzi di medie dimensioni, una volta messi insieme, costituiscono installazioni dall'aspetto monumentale. In questo spirito, ha sviluppato l'installazione L'art mol et raide o Epilepsism-sismograph per teste epilate: Mini testa maschile ricoperta dal grande brutto male come aiuto minimo così descritto dal critico d'arte Bernard Lamarche-Vadel nel modo seguente: "Questa installazione si presenta sotto forma di un insieme di teschi umani disposti su plinti di cemento e piccoli bronzi orientati dalle orbite dei teschi verso un muro su cui è inscritta la figura di un quadrato. Da pochi centimetri di lato; la morte guarda il vuoto, la morte guarda una figura di uguaglianza, ma possiamo anche avanzare questa interpretazione, la morte guarda l'arte moderna " . Nell'ambito di una commissione pubblica per la cantina della scuola vinicola di Château Dillon a Blanquefort, sta sviluppando una serie di ventuno nasi, in vari materiali, che sovrastano le botti di rovere, intitolata Les Gardiens des fuels e datazione di 1987. Il Gran Premio Nazionale per la scultura gli è stato assegnato dal Ministero della Cultura francese nel 1989. Nel 1990 ha prodotto una serie di nove sculture uniche, in collaborazione con la Manufacture nationale de Sèvres .

Nel 1992 ha prodotto L'Ami de personne , una scultura pubblica per i Jardin des Tuileries di Parigi, installata nel 1999. Si tratta di una scultura in bronzo composta da un personaggio gigantesco e mostruoso che sembra protendersi verso una piccola sedia, invitando il camminatore a sedersi su di esso. I lineamenti del gigante sono indefiniti e appaiono sfocati, come una massa informale. Ha partecipato alla seconda edizione degli Champs de la sculpture nel 1999 presentando Sans toi, la maison est baluve , già esposto nel 1991 alla prima edizione della Biennale di Arte Contemporanea di Lione , e acquisito nel 1994 dal Museo Cantini di Marsiglia .

Citazioni

“Per me il mondo è una scultura, e nel mondo ci sono parole che sono insufficienti e che aiuto a modo mio realizzando oggetti per loro”.

"L'intonaco è il bronzo dei poveri".

"Ho sempre pensato che i pittori fossero semplici di mente, tranne una manciata di loro che fa scultura meglio degli scultori - vedi ad esempio Daumier, Degas, Gauguin, Matisse, Picasso, Barnett Newman, De Kooning e io".

Mostre personali

Riferimenti

Bibliografia

link esterno

Note e riferimenti

  1. mostra cat. Erik Dietman , Centre Georges Pompidou, Museo Nazionale d'Arte Moderna - Centro per la Creazione Industriale, Parigi, 15 giugno - 29 agosto 1994, p. 41: "[...] il modo in cui l'autore del Pantagruel mescola i livelli del linguaggio e arricchisce il linguaggio del suo tempo, mescolando allegramente slang, gioiosa erudizione e creazione di parole, entra in immediata corrispondenza con l'opera dell 'artista [...] " .
  2. Ibidem , p. 46: "[...] questa stupefacente e ridicola performance del 28 luglio 1962, in questo tentativo di assorbire 5 m di garza idrofila in un bar di Port Grimaud , che annunciava certe forme estreme di Body Art americana e di azionismo viennese " .
  3. Oggi il KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg  (da) .
  4. LAMARCHE VADEL-Bernard, Erik Dietman , Editions de la Difference, collection Classiques du XXI e  century, Paris, 1990, p.27.
  5. cat. expo. Erik Dietman , Op. Cit. , p. 43.
  6. Ibidem , p.16.
  7. descrizione sul sito ufficiale del museo. , cronaca sulla cultura francese