Edward mani di forbice

Edward mani di forbice Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Logo del film.

Dati chiave
Titolo originale Edward mani di forbice
Produzione Tim burton
Scenario Caroline Thompson
basata su una storia di Tim Burton e Caroline Thompson
Attori principali

Johnny Depp
Winona Ryder
Dianne Wiest

Società di produzione 20th Century Fox
Paese d'origine stati Uniti
Genere Fantastico
Durata 105 minuti
Uscita 1990


Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione

Edward mani di forbice ( Edward mani di forbice ) è un film americano diretto da Tim Burton , uscito nel 1990 . Mescola diversi generi cinematografici, fantasy , dramma romantico e commedia , e racconta la storia di un giovane, Edward, creato da un inventore ma rimasto incompiuto e che ha le forbici al posto delle mani. Edward viene accolto da Peg Boggs e si innamora di sua figlia Kim, poiché i residenti del sobborgo residenziale in cui ora vive lo salutano calorosamente prima di voltarsi verso di lui.

Johnny Depp , la cui prima collaborazione con Burton, interpreta il ruolo principale di Edward. Il cast principale comprende anche Winona Ryder , Dianne Wiest , Alan Arkin , Kathy Baker e Anthony Michael Hall . Il film segna anche l'ultima apparizione di Vincent Price al cinema.

Burton ha ideato il film dalla sua infanzia in un sobborgo residenziale di Burbank . Assume Caroline Thompson per scrivere la sua storia. Lo sviluppo del progetto è notevolmente accelerato in seguito all'importantissimo successo commerciale di Batman (1989), il film precedente di Burton. Le riprese si svolgono principalmente in Florida , nell'area urbana di Tampa Bay .

Il film è un successo commerciale ed è molto ben accolto dalla critica. Ha vinto diversi premi, tra cui l' Hugo Award per il miglior film e il Saturn Award per il miglior film fantastico . Burton lo considera il suo lavoro più personale. Sviluppa temi come l'esclusione, la scoperta di sé e il confronto tra fantastico e conformismo. Il film lancia la carriera di Depp e associa definitivamente Burton al movimento gotico .

Sinossi

Una nonna racconta una storia alla nipote per spiegare da dove proviene la neve che cade sulla città. Questa storia inizia con un giovane di nome Edward ( Johnny Depp ) creato da un inventore ( Vincent Price ) che vive da solo in un oscuro castello arroccato su una collina. Ma l'inventore muore prima di poter completare il suo lavoro, lasciando Edward con delle forbici estremamente affilate al posto delle mani. Edward vive quindi da solo in questo sinistro castello fino a quando un giorno Peg Boggs ( Dianne Wiest ), rappresentante dei cosmetici Avon , scopre il castello e, spinto dalla curiosità, si presenta alla sua porta. Vedendo che il giovane, timido e innocuo, vive da solo senza avere il minimo legame con il mondo che lo circonda, decide di portarlo a casa sua situata in un tranquillo sobborgo residenziale. Edward inizia quindi a condividere la vita di Peg, suo marito Bill ( Alan Arkin ) e il loro figlio dodicenne Kevin ( Robert Oliveri ). Divenne molto rapidamente il nuovo centro di interesse del distretto e fu accolto per la prima volta a braccia aperte, le sue doti di tagliasiepi e parrucchiere gli guadagnarono l'ammirazione e la sollecitazione di tutti i vicini.

Edward si innamora anche di Kim ( Winona Ryder ), la figlia maggiore di Peg. Gli unici residenti che provano immediatamente repulsione per Edward sono Esmeralda ( O-Lan Jones ), un fanatico religioso, e Jim ( Anthony Michael Hall ), il fidanzato di Kim. Joyce ( Kathy Baker ), un'amica molto intraprendente di Peg, cerca di sedurre Edward, provocando un attacco di panico nel giovane. Jim quindi spinge Edward a fare irruzione nella casa dei suoi genitori per rubare soldi, ma l'allarme suona ed Edward viene arrestato dalla polizia, prima di essere rilasciato. Questo incidente provoca la rabbia di Kim, che accusa Jim di aver ingannato Edward, e da ora in poi lo fa essere visto con sospetto dalla comunità del quartiere. Inoltre, Joyce dice a chiunque voglia ascoltarla che Edward ha cercato di violentarla. I membri della famiglia Boggs rimangono gli unici a sostenere Edward e anche loro sono esclusi.

Alla vigilia di Natale , Edward crea una scultura di ghiaccio, provocando l'effetto della neve che cade dal cielo, con grande gioia di Kim. Jim, geloso, interviene in questo momento e Edward ferisce accidentalmente Kim alla mano. Jim immediatamente si scaglia contro Edward, che lascia i locali. Edward è ricercato dalla gente del posto e salva Kevin spingendolo fuori dalla traiettoria di un veicolo che sta per investirlo. Ma così facendo, ferisce il ragazzo con le sue forbici e gli abitanti credono in un'ulteriore aggressione da parte sua. Edward fugge al castello, dove viene raggiunto da Kim. Ma Jim ha seguito la ragazza e li attacca ancora una volta. Quando colpisce Kim, Edward lo accoltella con una delle sue lame e Jim cade e muore. Edward dice addio a Kim, che lo bacia e gli confessa il suo amore. Poi dice alla gente del posto che Jim ed Edward si sono uccisi a vicenda e presenta loro una mano a forma di forbice simile a quella di Edward come prova. La vecchia signora che racconta la storia, che si scopre essere Kim, finisce dicendo a sua nipote che non ha mai più visto Edward, non volendo che lui la veda invecchiare. Edward vive ancora nel castello e, essendo una creazione artificiale, non è influenzato dagli effetti del tempo. A volte fa cadere i fiocchi di neve nel quartiere mentre lavora alle sue sculture di ghiaccio, quindi Kim sa che è ancora vivo.

Scheda tecnica

Distribuzione

Fonte e legenda  : versione francese ( VF ) su AlloDoublage

Produzione

Sviluppo del progetto

L'idea per il film è nata da un disegno di un uomo con le forbici al posto delle mani realizzato da Tim Burton da adolescente e che riflette i suoi sentimenti di isolamento e incapacità di comunicare con gli altri residenti del sobborgo residenziale di Burbank , dove risiede. Di Burbank, Burton dice: “Stava succedendo qualcosa di strano in questa città. Le persone erano amichevoli, ma solo in superficie. Come se fossero costretti a esserlo ” . Nel 1987, mentre Burton è nella fase di pre-produzione di Beetlejuice , ha assunto la giovane scrittrice Caroline Thompson per scrivere la sceneggiatura di Edward mani di forbice dal suo progetto di storia. Impressionato dal primo romanzo di Thompson, First Born , The Tale of an Aborted Fetus Coming Back to Life, Burton crede anche che questo romanzo contenga la miscela di elementi fantastici e sociologici che vuole portare alla ribalta nel suo progetto. Thompson e Burton vanno subito molto d'accordo e Thompson scrive la sua sceneggiatura come una "poesia d'amore" per Burton, a cui si riferisce come "di tutte le persone che conosce, quella che si esprime al meglio pur non essendo in grado di costruire una singola frase" .

Mentre Thompson si mette a scrivere la sceneggiatura, Burton inizia a sviluppare il progetto con la Warner Bros. , una società di produzione con la quale ha già collaborato ai suoi primi due lungometraggi. Ma, due mesi dopo, i dirigenti della Warner Bros., che non erano entusiasti del progetto, hanno venduto i diritti del film alla 20th Century Fox . Questo studio ha accettato di finanziare il progetto dando a Burton il controllo assoluto sugli aspetti creativi. Il budget del film è quindi stimato intorno agli otto o nove milioni di dollari . Per scrivere la storia, Burton e Thompson traggono ispirazione da film come Notre-Dame de Paris (1923), The Phantom of the Opera (1925), Frankenstein (1931), King Kong (1933) e The Strange Creature. Du lac noir ( 1954), oltre a diverse fiabe , come Pinocchio e La bella e la bestia . Burton intende prima fare un film musicale , qualcosa di "grande e lirico", prima di rinunciare a quell'idea. Dopo l'enorme successo di Batman (1989), Burton è ora uno dei registi più importanti. Ha la possibilità di realizzare il film che desidera e, invece di far partire subito il sequel di Batman , come avrebbe voluto la Warner Bros., sceglie di dirigere Edward in the Silver Hands .

Scelta degli attori

Per la scelta dell'attore protagonista, i dirigenti della 20th Century Fox insistono affinché Burton incontri Tom Cruise . Ciò non corrisponde all'ideale cercato da Burton ma il regista accetta comunque di incontrarlo. Lo trova interessante, ma Cruise solleva molte domande sul personaggio e desidera che il finale sia "più felice" . Vengono menzionati molti altri giocatori, tra cui Tom Hanks , Jim Carrey , Gary Oldman , William Hurt e Robert Downey Jr .. Gli ultimi due esprimono il loro interesse per il ruolo e sono considerati come Tom Hanks viene avvicinato ma preferisce impegnarsi in The Bonfire of Vanities . Anche Michael Jackson è interessato a interpretare il ruolo di Edward. Johnny Depp , che è quindi desideroso di distruggere la sua immagine di idolo adolescenziale associata al suo ruolo nella serie 21 Jump Street , legge la sceneggiatura. Nelle sue stesse parole, Depp "piange come un neonato" dopo aver letto la sceneggiatura e trova immediatamente connessioni personali ed emotive con la storia. Depp e Burton si incontrano per la prima volta aAprile 1989al Bel Age Hotel di Los Angeles ma, mentre l'intervista va bene, l'attore sente che le sue possibilità sono piuttosto scarse a causa della concorrenza di attori più famosi. La prima scelta di Burton, tuttavia, è Depp, il regista che spiega che "i suoi occhi hanno catturato la mia attenzione, questo è un elemento molto importante per me, e lo sguardo di Edward sarebbe stato una cosa fondamentale dato che è un personaggio. Quasi muto" . Per prepararsi al suo ruolo, Depp ha guardato molti film di Charlie Chaplin per studiare come trasmettere sentimenti senza dialoghi.

Burton si avvicinò immediatamente a Winona Ryder , la ragazza di Depp all'epoca, per interpretare il ruolo di Kim grazie alla loro collaborazione molto positiva su Beetlejuice . Anche Drew Barrymore sta facendo un'audizione per il ruolo, ma Ryder è il primo membro del cast ad essere associato al progetto. Dianne Wiest è però la prima a firmare e Burton spiega di lei: “È stata la prima a leggere la sceneggiatura, a sostenerla, e ha portato sulla sua scia molti altri attori perché è molto rispettata nella professione” . Crispin Glover fa un provino per il ruolo di Jim, ma è Anthony Michael Hall che alla fine viene scelto. Kathy Baker , nota per i suoi ruoli drammatici, vede il personaggio di Joyce, la vicina che cerca di sedurre Edward, un'opportunità perfetta per entrare nella commedia. Alan Arkin , scelto per il ruolo di Bill Boggs, ammette che la sua prima lettura della sceneggiatura lo ha lasciato "un po 'perplesso". Niente aveva senso per me finché non ho visto i set. L'immaginazione visiva di Burton è straordinaria ” . Il ruolo di inventore è scritto appositamente per Vincent Price , l'idolo d'infanzia di Burton con il quale è diventato amico dopo le riprese del cortometraggio Vincent (1982). Questo è l'ultimo ruolo ricoperto da Price al cinema prima della sua morte, avvenuta nel 1993.

Le riprese

Burbank è stato immaginato come una possibile location per le riprese del sobborgo residenziale dove si svolge la maggior parte del film, ma Burton crede che la città sia cambiata troppo dalla sua infanzia. Invece, sceglie di girare in Florida per essere lontano da Hollywood e perché i sobborghi residenziali di quello stato assomigliano a quelli della sua giovinezza in California . Il film è quindi girato principalmente a Lutz e Land O 'Lakes , oltre che al Southgate Shopping Centre di Lakeland . Una cinquantina di famiglie accettano di far girare la troupe nelle loro case e di rifare le decorazioni interne ed esterne. Lo scenografo Bo Welch ha trasformato il quartiere scelto per le riprese seguendo le indicazioni di Burton, rimuovendo ornamenti fuori dall'ordinario e dipingendo le pareti con colori pastello per renderlo ancora più blando. Welch decide di ridipingere le facciate solo in quattro colori, verde, rosa, giallo e blu, al fine di unificare l'aspetto del quartiere, e anche ridurre le dimensioni delle finestre per dare un'impressione di paranoia .

Le sculture di siepi giganti create da Edward sono realizzate coprendo strutture metalliche con reti metalliche e intrecciando migliaia di ramoscelli di plastica. La decorazione esterna del castello è alta oltre 25 metri; è costruito vicino a Dade City . Le riprese del film durano più di tre mesi, da26 marzo a 19 luglio 1990. Crea centinaia di posti di lavoro temporanei nell'area urbana di Tampa Bay e inietta più di 4 milioni di  $ nell'economia locale. Gli interni del castello sono stati girati l'ultima volta in uno studio di Los Angeles .

Per creare le mani a forbice di Edward, Burton arruola Stan Winston , che in precedenza ha lavorato su Aliens, the Return e Predator e che collaborerà di nuovo con Burton truccando Penguin per Batman: The Challenge . Il costume e il trucco che Depp deve indossare richiedono quasi due ore al giorno per essere applicati. Le lame di plastica dura sono attaccate a guanti in uretano morbido e Depp le pratica prima di filmare. L'attore, tuttavia, ferisce Hall al braccio con una delle sue lame durante le riprese di una scena, ma la ferita non è grave. L'abito attillato che Depp deve indossare non è sufficientemente ventilato e l'attore soffre di diversi disagi all'inizio delle riprese.

Depp prende l'iniziativa di rimuovere diverse righe dal suo personaggio, credendo che dovrebbe parlare il meno possibile e in modo infantile. Adotta un gioco trattenendo, facendo affidamento principalmente sul suo sguardo, che all'inizio preoccupa Burton. Ma il regista è totalmente entusiasta dopo aver visto i primi episodi . Durante le riprese, Burton si è anche divertito molto con l'aspetto che ha dato a Winona Ryder, vestendola con una parrucca bionda e un vestito da cheerleader e creando così un personaggio totalmente contrario. Lavoro per l'attrice che odiava quel tipo di ragazze quando era al liceo. Per quanto riguarda la relazione tra Depp e Ryder, Burton dice che sono stati molto professionali durante le riprese e la loro storia d'amore ha contribuito a rafforzare il lato romantico del film.

Colonna sonora originale

La colonna sonora del film è composta da Danny Elfman , la cui quarta collaborazione con Burton in altrettanti film del regista. Elfman si ispira alle opere di Piotr Ilitch Tchaikovsky , e in particolare dello Schiaccianoci , per comporre la sua musica e la registra con un'orchestra di settantanove musicisti. Per il film vengono utilizzate anche tre canzoni di Tom Jones : Delilah , With These Hands e It's Not Unusual , quest'ultima riutilizzata in seguito da Burton ed Elfman in Mars Attacks! (1996). Elfman cita la musica di questo film come la sua composizione preferita tra quelle che ha prodotto.

accoglienza

Botteghino

Dopo le riprese, i funzionari della 20th Century Fox sono così preoccupati per l'aspetto di Edward che cercano di mantenere segreto il filmato di Depp in costume fino all'uscita del film. Le proiezioni di prova del film sono incoraggianti e Joe Roth , il presidente della 20th Century Fox , sta valutando la possibilità di promuoverlo su scala di successo prima di rinunciarvi, in modo che il film trovi il suo posto e non sia fuori dal suo universo molto speciale.

Dopo un'uscita limitata in due sale7 dicembre 1990, il film esce negli Stati Uniti il14 dicembre 1990in 1.023 sale e ha incassato 6.325.249  dollari per il primo fine settimana di attività. Porta $ 86.024.005 in  tutto il mondo , di cui $ 56.362.352  negli Stati Uniti. Si posiziona come il 18 ° fila del botteghino mondo dei film usciti nel 1990 ed è in gran parte redditizia rispetto al suo budget di 20 milioni  $ . In Francia , ottiene 618.261 spettatori.

Paese o Regione Botteghino Data di chiusura del botteghino Numero di settimane
stati Uniti $ 56.362.352  10 febbraio 1991 10
Francia 618 261 voci - -

Mondo Totale mondiale $ 86.024.005  - -

Benvenuto critico

Il film ha ricevuto un'accoglienza critica molto positiva. Ottiene il 91% di recensioni favorevoli, con un punteggio medio di 7,7 / 10 basato su 55 recensioni raccolte, sul sito Rotten Tomatoes . Sul sito Metacritic , ottiene un punteggio di 74 ⁄ 100 , sulla base di 19 recensioni raccolte. Nel 2008 la rivista Empire la classe al 66 ° posto nella sua lista dei 500 migliori film di tutti i tempi. I Cahiers du cinéma si classificano al 7 ° posto nella loro lista dei migliori film del 1991.

Tra le recensioni positive, Owen Gleibermen, di Entertainment Weekly , attribuisce al film una valutazione di A-, dicendo che è il film "sincero" di Tim Burton , impreziosito dal "dolce racconto delle fate della musica" di Danny Elfman , e che il il personaggio di Edward è "il suo risultato più puro" . Tuttavia si rammarica di alcune debolezze della narrazione. Per Janet Maslin del New York Times , Burton si rivela "straordinariamente inventivo" e il film visivamente inquietante è "il racconto di gentilezza incompresa e creatività soffocata, del potere che la civiltà ha di corrompere l'innocenza, di una bellezza spensierata e di una bestia dal grande cuore ” . Desson Howe , del Washington Post , crede che l' interpretazione di Johnny Depp sia perfetta, che Burton abbia costruito un mondo surreale e divertente e che, sebbene il finale possa lasciare insoddisfatti, c'è troppo da apprezzare nel film perché lo sia. lo rovina. Jo Berry, della rivista Empire , ricorda una "favola moderna che riesce egregiamente come una commedia tagliente e una storia d'amore dolorosamente triste" , servita da "scenografie fantasiose" , una "storia affascinante" e interpretazioni brillanti, spesso contro-occupazione, soprattutto quella di Depp. Richard Corliss di Time ritiene che sia una "commedia spiritosa" dal finale struggente e una delle "favole più brillanti e agrodolci" che abbia mai visto. E per Peter Travers, di Rolling Stone , è il “film fantasy più comico, romantico e ammaliante” allo stesso tempo, beneficiando di una “formidabile interpretazione” di Depp; il film ha alcune scene "imbarazzanti" o "sovraccariche " e quindi "non perfetto" ma è "qualcosa di meglio: pura magia" .

Sul lato delle recensioni negative, Roger Ebert del Chicago Sun-Times assegna al film 2 stelle su 4 , dicendo che la storia ei personaggi non sono all'altezza del talento visivo di Burton e "il finale è così debole". " . Mick La Salle, del San Francisco Chronicle , ritiene che il film non sia "emotivamente coinvolto" ma, al contrario, "sufficiente e simpatico" . E Jonathan Rosenbaum , del Chicago Reader , trova che il film "non convince mai del tutto" nonostante la sua originalità e le ambientazioni "suggestive" e che l'interpretazione di Depp non è all'altezza di quelle degli attori principali dei precedenti film di Burton.

In Francia, Iannis Katsahnias, dei Cahiers du Cinéma , evoca un "successo assoluto" , una "fiaba magica, una sinfonia malinconica in quattro colori pastello" portata dai suoi attori principali: Depp "sublime" , Dianne Wiest "assolutamente geniale" e Winona Ryder "meravigliosa ambiguità" . Propone la “mise en abyme del racconto cercando di creare un'illusione narrativa riducendo al minimo lo scenario, mirando alla perdita dello spettatore, alla scomparsa della logica e della verosimiglianza per l'accumulo di dettagli” . Gli editori de La Revue du cinéma , nella sua retrospettiva annuale, considerano il film un grande successo immaginario, che il suo tono è "al tempo stesso satirico, romantico e visionario" e che disturba per la sua "capacità di conferire un fervore veramente umano, sofferenza e follia su personaggi degli universi più volutamente fittizi " . Per Frédéric Strauss, di Télérama , è il "film più bello" di Burton, "che dà tutta la misura del suo gusto per il meraviglioso" , dove "realizza pienamente la sua ambizione di raccontare una storia attraverso il gioco dei colori" e tratta brillantemente con “tolleranza e paura dell'altro” . Thomas Bourguignon, di Positif , è più sfumato, affermando che questo tentativo di avvicinarsi sia alla fiaba che al racconto filosofico, "critica corrosiva del conformismo americano" è una "satira spesso divertente nella sua produzione" ma "rimane abbastanza superficiale e convenzionale in i suoi temi " e che " l'aspetto sentimentale della fiaba non sempre si presta a un ironico allontanamento dal racconto voltiriano " ma " costituisce tuttavia un tentativo riuscito di modernizzare il racconto, dove l'accecante ingenuità della storia copre un vasto campo simbolico, emotivo e campo poetico ” .

Premi

Il film ha vinto l' Hugo Award , il Saturn Award per il miglior film fantastico e il BAFTA Award per la migliore scenografia . Ha ricevuto altre tre nomination ai BAFTA , oltre a una nomination all'Oscar per il miglior trucco e acconciatura , e Johnny Depp è stato nominato per il Golden Globe come miglior attore in un musical o in una commedia .

Fa parte della lista dei 50 film da guardare prima dei 14 anni del BFI, istituita nel 2005 dal British Film Institute .

Premi

Anno Cerimonia o premio Prezzo Laureato
1991
Premio Hugo Miglior film
1992 Premi BAFTA Miglior scenario Bo Welch
Premi Saturno Miglior film fantastico
Premio per il cinema Sant Jordi Miglior film straniero
Miglior attrice straniera Winona Ryder

Appuntamenti

Anno Cerimonia o premio Prezzo Di nome
1991
Premi Oscar Miglior trucco Ve Neill e Stan Winston
Globi d'oro Miglior attore in un musical o in una commedia cinematografica Johnny Depp
Premi NSFC Miglior attrice non protagonista Dianne Wiest
1992
British Academy Film and Television Arts Awards I migliori costumi Colleen Atwood
Miglior trucco e acconciature Ve Neill
Migliori effetti visivi Stan Winston
Premi Saturno Migliore attrice Winona Ryder
La migliore musica Danny elfman
I migliori costumi Colleen Atwood
Miglior attore non protagonista Alan arkin
Miglior attrice non protagonista Dianne Wiest
Grammy Awards Miglior colonna sonora originale Danny elfman

Analisi

Secondo Tim Burton , i temi principali del film sono l'isolamento e la scoperta di sé. Le forbici simboleggiano per lui il lato distruttivo e creativo di Edward. Il castello gotico è un ambiente che Burton associa alla solitudine ma che è anche una reazione alla periferia residenziale. Evoca questo sobborgo come un luogo dove non c'è storia, cultura, passione per nulla. Le scelte offerte sono per conformarsi alla norma e quindi sacrificare parte della propria personalità, oppure per sviluppare una vita interiore molto ricca che vi faccia sentire diversi. Burton dice, tuttavia, che "non è un brutto posto. È un posto strano. Ho cercato di mantenere un delicato equilibrio rendendolo divertente e strano senza emettere giudizi categorici ” . La fine del film, dove una folla inferocita insegue la "creatura" al castello, trova la sua principale ispirazione nel climax del film Frankenstein (1931), che presenta una scena simile. Il tempo in cui si svolge la storia è volutamente lasciato indefinito anche se richiama gli anni Cinquanta . Il film presenta una struttura fiabesca con un prologo ed un epilogo in cui la nonna introduce e conclude la storia.

Thomas Bourguignon, di Positif , vede il film come una favola moderna in cui l'eroe deve uscire dal suo isolamento attraverso un viaggio iniziatico per operare la sua metamorfosi (il costume di Edward può essere paragonato alla crisalide di una farfalla). Peg interpreta il ruolo della "fata gentile che cerca di aiutare Edward a trovare il suo posto tra gli uomini, con un semplice pennello cosmetico per qualsiasi bacchetta magica" , Kim quella della "bella principessa da conquistare" , e gli amici di Peg, quelli delle "streghe malvagie i cui incontri telefonici sembrano tessere una rete di incantesimi malvagi" . Ma, a differenza della classica fiaba, Edward non riesce nella sua metamorfosi. Sembra dapprima integrarsi attraverso la sua arte, passando dal lavoro sulle piante a quello sugli animali e poi sull'uomo prima di essere rifiutato e lavorare con il minerale, "ghiaccio, simbolo di purezza ma anche di immobilità" . Gli manca anche la sua iniziazione sessuale e crea invece di procreare, "fertilizzando così gli spiriti piuttosto che i corpi" portando "la bellezza e la purezza che sono in grado di creare un nuovo mondo" . La sua funzione non è quella di integrarsi nel mondo ma di starne alla larga, essendo qui la scoperta di se stessi quella di una vocazione artistica. Secondo Antoine de Baecque , "angoscia urbana" moderna è visto in angolo di fiaba unico ed i contadini del XVII °  secolo, a prendere l'aspetto possibilità di pendolari americani. Cercano di conformare Edward al loro standard e lo trattano con intolleranza quando si rendono conto del loro fallimento.

Per Alexandre Tylski , nella rivista online Framing , il film tratta soprattutto della "giustapposizione tra conformismo e stravagante" , l'incontro tra gli abitanti di un sobborgo residenziale convenzionale ed Edward, un giovane creativo ma tagliato fuori dal mondo dalle forbici che prendono il posto delle sue mani. L'opposizione tra questi due mondi è evidenziata fin dall'inizio del film attraverso il contrasto tra il castello gotico ed espressionista in cui vive Edward e il quartiere residenziale situato al di sotto dove tutte le case sono uguali. Il grande buco nel tetto del castello è per Tylski un'allegoria del buco che Edward ha nel suo cuore, quest'ultimo condannato a vivere da recluso a causa della sua differenza. Edward compensa la mancanza che sente con una creatività traboccante, scolpendo le siepi e il ghiaccio e creando alla fine del film una realtà che si innesta sul quotidiano poiché i fiocchi che crea tagliando il ghiaccio cadono nella neve sul Quartiere. Edward essendo molto loquace, Burton mette i suoi sentimenti attraverso i suoi occhi. Così, quando Edward viene interrogato su un televisore e gli viene chiesto se ha una ragazza, rimane in silenzio ma il suo sguardo, attraverso un "effetto specchio senza precedenti" , incontra quello di Kim attraverso lo schermo della televisione. Lo sguardo e, soprattutto quello di Burton sui suoi personaggi, è un altro tema importante del film di Tylski, e quello che più colpisce è quello dell'inventore al momento della sua morte, uno sguardo inorridito "sia dalla consapevolezza di la sua morte o dall'improvvisa consapevolezza di aver creato un essere incompiuto ” . Per Bourguignon, la satira del conformismo è visibile attraverso i personaggi stereotipati. Come il "lavoro in catena di montaggio svolto nella dimora delle macchine in forma umana, ogni individuo sembra programmato, il suo posto è attribuito, la sua funzione determinata nel processo sociale" . Solo Kim riesce a sfuggirgli grazie al potere liberatorio dell'amore, l'unico capace di "renderci unici" .

Influenza culturale

Tim Burton considera il film il suo lavoro più personale e si afferma con questo film come la "quintessenza del regista gotico" , cogliendo la sensibilità della cultura gotica sia nella forma che nella sostanza e ponendosi come difensore del movimento contro il negativo stereotipi diffusi dai media. Il film segna la prima collaborazione del regista con Johnny Depp e aiuta a lanciare la carriera di quest'ultimo.

Nel 2005, il coreografo Matthew Bourne ha creato un adattamento del film con l'aiuto di Caroline Thompson e Danny Elfman . Questo adattamento di danza contemporanea presenta solo danza e musica, senza voce o dialoghi, e ha debuttato al Sadler's Wells Theatre di Londra prima di andare in tour in tutto il mondo. Nel 2010, il regista Richard Crawford ha creato un'opera teatrale basata sul film a Brooklyn .

Tra il 2014 e il 2015, un sequel del set del film diversi decenni dopo è stato pubblicato da IDW come un fumetto di dieci numeri scritto da Kate Leth con i disegni di Drew Rausch.

La canzone Scissorhands (The Last Snow) del gruppo gothic metal Motionless in White , che compare nel loro album Creatures (2010), un tributo all'impatto che ha avuto il film sul movimento gothic. L'episodio A Hair in Soup ( The Barber ) della quinta stagione della serie televisiva Seinfeld fa diversi riferimenti al film, così come un episodio de I Simpson intitolato Homer in the Silver Hands ( Homer mani di forbice ).

Una specie di artropode estinta dal periodo Cambriano e con pinze che ricordano le forbici a mano di Edward è stata chiamata Kooteninchela deppi in omaggio all'attore Johnny Depp e al suo ruolo nel film.

Edizioni video

Nel mercato dei video, Edward in the Hands of Money è stato distribuito per la prima volta su VHS pochi mesi dopo la sua uscita nelle sale. E 'uscito il DVD su5 settembre 2000nella regione 1 e il25 ottobre 2000nella regione 2 . Questa versione DVD include commenti audio di Tim Burton e Danny Elfman e un breve making-of del film. La versione Blu-ray Disc rilasciata il9 ottobre 2007 nella regione 1 e il 4 gennaio 2008nella regione 2 . Non include alcun bonus aggiuntivo rispetto alla versione DVD.

Note e riferimenti

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Appendici

Bibliografia

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