La nave fantasma o L'olandese volante
Der Fliegende HolländerGenere | musica lirica |
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N ber di atti | 3 |
Musica | Richard Wagner |
Opuscolo | Richard Wagner |
Lingua originale |
Tedesco |
Fonti letterarie |
Memorie di Monsieur de Schnabelewopski di Heinrich Heine |
Durata (circa) | tra le 2:06 (Wolfgang Sawallisch, 1959 - Otmar Suitner, 1965) e le 2:33 (Hans Knappertsbusch, 1955) - (orari registrati al Festival di Bayreuth) |
Date di composizione |
1840 - 1841 |
Creazione |
2 gennaio 1843 Königlich Sächsisches Hoftheater , Dresda , Regno di Sassonia |
creazione francese |
1893 Teatro dell'Opera di Lille |
Personaggi
Olandese Volante -The Flying Dutchman, in francese Le Vaisseau fantôme - è untedescooperadaRichard Wagner, la prima volta nel1843.
Quarta opera di Richard Wagner, segna ancora una transizione tra lo stile dominante dell'opera della prima metà del XIX ° secolo, la rivoluzione e formale che aspirava compositore; Tuttavia, vi troviamo già alcuni dei grandi temi dell'universo wagneriano: il vagabondaggio, l'arrivo di un personaggio sconosciuto, il sacrificio e la redenzione attraverso l'amore.
L'opera è stata presentata in anteprima il 2 gennaio 1843a Dresda . Nel 1860 , Wagner rivide parzialmente la partitura, in particolare il finale , per sottolineare l'idea della redenzione.
Dura circa due e quindici ore, senza interruzione.
Sembra che sia nell'opera dell'inglese George Barrington : A Voyage to Botany Bay pubblicata nel 1795 che compare per la prima volta un riferimento piuttosto breve al "Flying Dutchman" . Descrive una credenza superstiziosa propagata dai marinai in seguito all'affondamento di una nave da guerra olandese durante una tempesta, che in seguito sarebbe apparsa brevemente in forma spettrale sulla sua ex nave di accompagnamento.
Ma fu solo nel 1821 che una versione scritta dettagliata della leggenda fu pubblicata su un giornale britannico. Quella che sembra essere la prima versione francese fu pubblicata da Auguste Jal nel 1832 . Si può riassumere come segue:
Una nave olandese viene catturata da una forte tempesta mentre cerca di attraversare il Capo di Buona Speranza . L'equipaggio prega il capitano di cercare riparo, ma lui rifiuta e si chiude nella sua cabina a fumare e bere. Con la tempesta che peggiora, il capitano sfida il cielo per affondare la nave. Una forma luminosa si materializza a bordo della nave davanti all'equipaggio terrorizzato. Il capitano poi maledice l'apparizione, le punta una pistola e fa fuoco, ma l'arma le esplode in mano. Allora una voce si alza per dichiarargli: "Poiché ti piace tanto tormentare i marinai, li tormenterai, perché sarai lo spirito malvagio del mare. La tua nave porterà sventura a coloro che la vedranno. " Questa leggenda ispirò, nel 1834 , un nuovo poeta tedesco Heinrich Heine , Memorie di Sir Schnabelewopski , che, mescolato ad altri elementi della leggenda, servì come libretto tematico dell'opera di Richard Wagner.
Wagner fu entusiasta dell'argomento quando nel 1838 lesse per la prima volta a Riga Memorie di Monsieur de Schnabelewopski di Heine, dove un capitano spettrale era condannato a solcare per sempre i mari per riscattare l'amore di una donna. Nonostante il suo entusiasmo per questa leggenda, non scrisse subito uno schizzo sull'argomento, fu solo durante il suo viaggio con la famiglia a Parigi che la creatività di Wagner fu risvegliata. Si imbarcò su una nave mercantile diretta in Inghilterra . Il 27 luglio scoppiò una terribile tempesta e il 29 luglio il capitano della nave fu costretto a fare scalo in un fiordo norvegese: Sandvika . È lì che Wagner ascolta le grida e i canti dei marinai locali che diventeranno il futuro canto dei marinai della sua opera, è anche lì che sente il termine "tjenta" (letteralmente: "servo" ) che diventerà il nome dell'eroina della sua opera: "Senta" .
Alla fine dell'inverno del 1840 , Wagner iniziò a comporre diversi temi come La Ballade de Senta ( Ballata della nave fantasma ). Léon Pillet , direttore del Grand Opéra de Paris è sedotto dall'idea dell'Olandese Volante e chiede a Wagner di rinunciare al suo progetto di dare il libretto a Paul Foucher (cognato di Victor Hugo ) e la musica a Louis-Philippe Dietsch . Wagner abbandona il suo Flying Dutchman in Francia e progetta di comporre la musica e il libretto per un Flying Dutchman per la Germania . Tra il 18 e il 28 maggio 1841 , il manoscritto dell'Olandese Volante fu completato e Wagner compose la musica in sette settimane.
Revisione del 1860Nel 1860 Wagner rivide parzialmente la partitura, in particolare l'apertura, e il finale insistendo sull'idea della redenzione (come Tristano e Isotta o l' Anello ), infatti solo il tema della redenzione fece la sua comparsa. concerto dato a Parigi .
L'opera è finita, va suonata: Wagner la offre a Lipsia , Berlino e Monaco , dove viene rifiutata. Viene accettato a Dresda , ma viene eseguito solo quattro volte, nonostante l'entusiasmo del pubblico.
L'opera ha debuttato il 2 gennaio 1843a Dresda , al Königlich Sächsisches Hoftheater , sotto la direzione del compositore.
Wilhelmine Schröder-Devrient interpreta il ruolo di Senta ed è considerata l'unica attrice convincente del cast; Wagner è poi dispiaciuto di non aver avuto più cura nella scelta dei suoi cantanti.
L'opera ha debuttato in Francia nel 1893 presso l' Opéra de Lille , per la prima volta nel Stati Uniti a New York su8 novembre 1876e per la prima volta in Gran Bretagna il23 luglio 1870al teatro Drury Lane di Londra .
Il personale orchestrale comprende: 1 ottavino , 2 flauti , 2 oboi , 1 corno inglese , 2 clarinetti , 2 fagotti ; 4 corni , 4 trombe , 3 tromboni , 1 tuba ; timpani , macchina del vento , tam-tam ; arpa , violini , viole , violoncelli , contrabbassi .
Strumentazione di Der Fliegende Holländer |
stringhe |
violini primi , violini secondi , viole , |
Legno |
1 ottavino , 2 flauti , 2 oboi , 1 corno inglese
2 clarinetti in Si , 2 fagotti |
Ottone |
4 corni in Mi , 4 trombe |
Percussione |
timpani , tam-tam , macchina del vento |
L'apertura è notevole; è la prima volta che Wagner impiega davvero e brillantemente il leitmotiv in un'ouverture d'opera, la cui funzione sarà d'ora in poi di riassumere l'azione. L'apertura inizia ex abrupto con il motivo vivace, feroce e tempestoso dell'Olandese Volante, l'orchestrazione già raggiungendo un incredibile grado di furia. Ma la nave si ancora su una costa e l'orchestra si calma gradualmente. Il motivo dell'olandese è il pianoforte riesposto : spera di spezzare la maledizione. Introduzione del motivo di Senta (estratto dalla sua “ballata”).
Presa da una tempesta, la nave norvegese di Daland è costretta ad ancorare in una baia della costa norvegese lontana dal loro villaggio, quando Daland si vede già tornare da sua figlia Senta. Lasciando il suo pilota a guardare, Daland va a riposare. Il pilota esausto cerca di restare sveglio cantando, ma sopraffatto dalla fatica si addormenta.
La nave maledetta dell'olandese arriva, vele rosse, alberi e scafo neri. In una grande aria molto drammatica ("Récit du Hollandais": "Die Frist ist um"), l'olandese è disperato del suo destino che lo costringe a vagare senza fine sugli oceani per l'eternità, a causa della bestemmia che ha pronunciato un tempestoso giorno durante la difficile traversata di un promontorio. Alla preghiera del suo angelo custode, gli fu concesso il potere di toccare la terra ogni sette anni, e se poi una donna si dimostrerà capace di amarlo assolutamente, anche nella morte, potrà finalmente morire e conoscere la pace, e la sua equipaggio con lui.
Daland si sveglia, nota l'arrivo della nave dell'olandese, fa una lezione al suo pilota che si sveglia di soprassalto, vede la nave e chiama qualcuno. L'olandese ritorna, lui e Daland si salutano; nella discussione l'olandese chiede a Daland se ha una figlia, se è onesta e fedele. Alla risposta affermativa di Daland, le chiede di sposarlo, in cambio dell'immensa ricchezza che trasporta la sua barca. L'accordo fu presto siglato, e la tempesta si placò, la dolce brezza del sud si alzò, le due navi ripresero il viaggio.
Nel villaggio, le donne aspettano il ritorno dei marinai, filando la lana ("Choir des Fileuses"). Le giovani donne chiedono a Mary di cantare la ballata dell'olandese, lei si rifiuta energicamente perché porta sfortuna. Senta ha poi cantato lei stessa il lamento dell'olandese, nonostante le proteste di Mary. È ossessionata dal personaggio, il cui ritratto immaginario in pittura appare su una parete della casa. A poco a poco, conquistata dall'esaltazione del suo canto, profondamente penetrata dalla compassione per la sorte dello sfortunato marinaio dannato, decide che sarà lei la salvatrice dell'olandese e nessun altro. Erik arriva, pregando la sua sposa di tornare in sé, ma invano.
Improvvisamente Daland e l'olandese appaiono sulla soglia. Senta è sbalordito alla vista dell'olandese, che è esattamente quello nel dipinto. Daland fa le presentazioni, ma Senta e l'olandese rimangono in silenzio, faccia a faccia. Daland poi scivola via facendo uscire tutti.
Senta e l'olandese si scoprono, si avvicinano e si dedicano a un amore incrollabile. Daland e la sua famiglia tornano: esultanza generale.
Sul porto. La nave dell'olandese domina la banchina. I marinai di Daland festeggiano il loro ritorno con le mogli, le fidanzate e gli amici. Cantiamo, beviamo, balliamo. Il pilota, unito alla folla, cerca di far uscire l'equipaggio dell'olandese per unirsi al divertimento. I marinai maledetti rispondono con un canto lugubre e spaventoso: tutti fuggono impauriti.
Arriva Senta, inseguito da Erik che cerca un'ultima volta di convincere la sua sposa a rinunciare all'olandese ricordandogli i loro impegni e raccontandogli di un terribile incubo che ha avuto dove tutti correvano verso il loro destino ("Le Rêve d'Erik" ). L'olandese arriva, fraintende la presenza di Senta ed Erik insieme, e crede alla ragazza infedele come tutte le altre.
Tuttavia le fa il favore di seguirlo, sale sulla sua nave e subito salpa, convinto che il suo destino sia segnato per l'eternità. La barca si allontana velocemente. In un ultimo gesto di appassionata fedeltà, Senta si getta in mare, poi vediamo la nave fantasma affondare e salire nei cieli Senta e l'olandese finalmente redenti dall'amore della fanciulla, entrambi uniti dall'amore per l'eternità.
L'opera è composta da un'ouverture e tre atti, ciascuno suddiviso in più scene.
L'apertura è distinta dal primo atto, con il quale non è collegata (a differenza di quanto farà Wagner per Tannhäuser , Tristano e Isotta , Les Maîtres-Chanteurs de Norimberga, Parsifal)
D'altra parte, i tre atti dovrebbero normalmente essere collegati senza interruzione. Tuttavia, accade che alcuni teatri d'opera separino gli atti.
L'ouverture all'opera è l'ultima parte ad essere composta, vuole essere un riassunto dell'opera. Dura una dozzina di minuti e la sua forma in tre parti è facilmente distinguibile.
I passaggi da 1 a 96 presentano i leitmotiv associati ai due personaggi principali. L'inizio in re minore accompagnato solo da una quinta, non sappiamo poi in queste prime battute il modo esatto dell'opera (questa quinta può essere accompagnata da una terza maggiore o minore), questo inizio simboleggia le tribolazioni dell'olandese e lui tornerà a precedere ogni apparizione della nave fantasma. Nella battuta 3, il motivo olandese è esibito per la prima volta dai corni e dai fagotti , in forte sfumatura , molto marcato , il motivo è costruito solo su intervalli di quarta e quinta , questi intervalli caratteristici saranno spesso sufficienti per evocare il carattere del Olandese.
Seguono poi sette battute di cromatismo ascendente suonate dagli archi bassi in crescendo che portano un fortissimo che annuncia la tempesta che sta per arrivare. Nella battuta 26 compare il leitmotiv associato al peregrinare dell'olandese, seguito ancora qualche battuta dopo dal motivo olandese (della battuta 3). Poi dolcemente, un corno inglese solista sostenuto da legni suona una melodia che sarà il motivo della liberazione associata a Senta.
La seconda parte dell'apertura si estende dalle battute 97 a 321, è uno sviluppo delle ragioni esposte nella prima parte dell'introduzione. In mostra anche molti altri motivi che verranno sviluppati nell'opera. Come il leitmotiv dello sconforto, o quello dei canti dei marinai che ritroveremo all'inizio del III atto. Quindi il motivo della liberazione ricompare quattro volte in un fortissimo e ritenuto ombra , quindi appare in scena Senta che pone fine allo sviluppo del motivo e annuncia la parte conclusiva dell'ouverture.
La terza parte del ouverture inizia al bar 322 con un cambio di chiave di firma . Nel corso di più battute verranno concatenate le ragioni della liberazione e del vagabondaggio dell'olandese (in re maggiore e re minore ), a significare il compimento della leggenda, che tornerà alla fine dell'opera nel finale della terza atto.
Il primo atto dell'opera è diviso in tre parti (ognuna corrispondente ad una scena), prima n o 1: Introduzione poi n o 2: Recitativo e aria e n . 3 - Scena, duo e coro .
introduzioneIl primo atto si apre con una prima parte intitolata Introduzione , che può essere suddivisa in tre parti.
La prima parte della scena inizia con gli accenti suonati dagli ottoni e un rombo degli archi in tremolo . Dopo diverse scale cromatiche , il coro ripete sillabe per lungo tempo su una cellula ritmica ( "Ho__ Lui! __, Lui! __ Ja! __" ) ricordando il filo conduttore della Liberazione, il coro conclude questo intervento in F maggiore (dominante del tono principale).
Daland (il capitano della nave norvegese) arriva poi sul palco per esprimere il suo fastidio per essere stato travolto dalla tempesta, esclama "Verwünscht" ( "Maledizione!" ) Su un quarto di salto che rilancia l'inizio del leitmotiv di gli olandesi. La linea melodica si ripete mentre l'orchestra rimprovera ancora un ricordo della tempesta. Daland cede la guardia della nave al pilota per andare a riposare. Il Pilota si arrende alla fantasticheria in un canto a cappella articolato in tre parti: "Mit Gewitter und Sturm aus fernem Meer, mein Mädel, bin dir nah!" " ( "Attraverso i temporali e le tempeste, dai confini dei mari, mia cara, mi sto dirigendo verso di te! " )
La seconda parte inizia in un tempo più veloce con un accompagnamento sugli archi, i temi evocano una cornice popolare, Wagner ha ammesso di essersi ispirato a canti popolari per la composizione di alcune melodie.
La terza parte inizia con nove battute che ricordano la canzone d'ingresso dei marinai ( "Ho__ He! __, He! __ Ja! __" ). Poi l'atmosfera si incupisce, i segni premonitori del futuro appaiono oscuri, la voce raggiunge la nota più alta della sua estensione ( se bemolle) e l'orchestra esegue le scale cromatiche in crescendo e poi in fortissimo L'assolo di corno, poi lancia il motivo della futura danza dei marinai (Atto III, scena 1). Il Pilota inizia quindi la seconda strofa della sua canzone , il tema è identico al primo, ma l'orchestra continua ad essere agitata dalle scale cromatiche. Ricompare il leitmotiv dell'olandese suonato dai corni e dai fagotti in così minore. Poi ripreso fortissimo da tutti gli ottoni, due battute dopo esplode un forte botto del tam-tam , segue un rapido decrescendo , la ripresa del ballo dei marinai, la ripresa del canto dei marinai dall'inizio dell'atto e di nuovo il leitmotiv dell'olandese suonato dolcemente sulle trombe e poi sui corni .
Recitativo e ariaLa scena 2 del primo atto è composta da una parte intitolata: n o 2 - Recitativo e aria .
Il carattere dell'olandese esce gradualmente dall'ombra ( 1 a non misura 1, 2 e non misura 3 3 e non misura 8), l'orchestra suona accenti, si distingue uno schema agli archi serio, un avatar del leitmotiv l'olandese errante, la musica rimane ambigua costituita principalmente dall'intervallo di settima diminuita ( terza minore , quarto tritone ).
Emerge quindi la linea melodica dell'olandese, inizialmente instabile e azzardata. Il recitativo si animerà con la più moto quando l'olandese andrà ad affrontare l'oceano (quarte jump sulle parole “dein Trotz” , “your ostinacy” ), dopo 8 battute allegro la voce si spezza e il recitativo è finito.
Seguendo questo recitativo inizia l' aria scritta in do minore e articolata in quattro parti secondo il pensiero dell'olandese: la ricerca della morte, l'interrogativo fervente, la vanità della speranza e l'unica speranza di salvezza nell'annientamento dell'universo.
La prima parte è annotata in allegro molto agitato , gli archi suonano corde doppie e il leitmotiv dell'erranza dell'olandese sarà collegato al leitmotiv dell'olandese. L'olandese ha poi una linea melodica su un arpeggio discendente dal do minore . La frase è in due periodi di otto battute, la prima si conclude sulla dominante (sol minore ) e la seconda offre una modulazione inaspettata in sol bemolle maggiore . Dopo aver agitato la chiave, Wagner imposta un pedale di dominante che assicura il ritorno in do minore , in cui la prima parte dell'aria dell'olandese termina in pianissimo .
"La salvezza che cerco sulla terra, non la
troverò mai !" -A te, onde degli oceani del mondo,
rimarrò fedele, finché l'ultimo dei tuoi non si romperà
e la sua ultima schiuma si prosciugherà! "
La seconda parte è un maestoso in la bemolle minore , ha una linea melodica semplice ( "Dich fraye ich, gepriesner Engel Gottes" - "Mi rivolgo a te, sublime angelo di Dio" ), un crescendo su un accordo di la bemolle minore poi apre la breve terza parte ( "Vergebne Hoffnung!" ). Un'ultima parola: "getan" rende l'orchestra scoppiò un nuovo accordo della maggiore. Quattro battute dopo, l'orchestra torna alla sfumatura del pianoforte che riporta l'orchestra nei toni bassi e nel tono di do minore.
La 4 ° parte dell'aria è più sviluppata, l'olandese ha espresso la sua ultima speranza di riscatto in un molto passionato . La melodia, abbastanza lenta, si eleva per gradi per raggiungere il suo primo picco espressivo sulle parole: "Nur sine Hoffung" ( "Una speranza" ). Segue un'allusione al giorno della resurrezione dei morti con un nuovo climax sulle ultime due frasi dell'olandese. Le ultime parole dell'olandese vengono ripetute in pianissimo dall'equipaggio della nave fantasma ( "Eterna annientamento, portaci al tuo seno!" La scena si conclude con il ritorno del leitmotiv dell'olandese suonato dal corno.
Palcoscenico, duetto e coroLa scena 3 dell'atto I consiste in una parte intitolata: n o 3 - Scena, Duo e Chœeur .
La scena si apre con Daland che risveglia il pilota. Quindi inizia un dialogo tra Daland e l'olandese, il dialogo è accompagnato dall'orchestra con suoni misteriosi per tradurre le risposte enigmatiche dell'olandese alle domande di Daland. Il leitmotiv della solitudine accompagna le parole dell'olandese.
Il Duo si apre in un'atmosfera più giocosa con l'orchestra di arpeggi pizzicati sui violini e gruppetto per la linea melodica. La scena descrive una celebrazione ma non è divertente.
Il Pilota annuncia il vento del sud e il coro dei marinai riprende il canto del Pilota dall'inizio dell'atto e la scena finisce.
L'atto II dell'opera è in tre parti (ciascuna corrispondente a un palcoscenico), il n . 4: Scena, canto e ballata , il n . 5: Duo e il n . 6 Finale .
Il secondo atto inizia con una scena che segue le reminiscenze del canto delle fanciulle. Poi inizia la ballata nella minore. La ballata è divisa in tre strofe, ognuna delle strofe inizia musicalmente nello stesso modo che sottolinea la natura ripetitiva del vagabondaggio dell'olandese.
Erik arriva alla fine della ballata, rimane solo con Senta e inizia il n o 5 Duo . C'è un dialogo tra i due personaggi, Erik che rimprovera Senta che gli risponde vagamente e cerca di sfuggirgli, il ritmo delle repliche accelera fino ad arrivare ad un fortissimo . La tensione continua ad aumentare fino alla fine del dialogo, riappare il leitmotiv della liberazione e un ritmo spezzato arriva a porre fine al duo. Dallaland e l'olandese entrano quindi nella stanza.
Il Finale giunge alla fine del secondo atto, è scandito da timpani rotolanti e rimane melodico con un'influenza belcantistica abbastanza marcata. L'atmosfera e lo stile del passaggio cambiano e si fanno più pacati. Una folgorante fanfara chiude questa finale con una domanda di Daland: “Senta, mein Kind, sag, bist auch du bereit? " ( " Senta, il mio bambino, siete pronti, anche tu? " ).
L'opera del terzo atto è divisa in due parti (ognuna corrispondente a una scena), la n . 7: Scena e coro e la n . 8 - Finale (finale opera grande).
L'atto II si lega senza soluzione di continuità all'atto III , estendendo così l'atmosfera festosa creata nel finale del secondo atto. Una breve introduzione inizia questo atto e la musica cambia da E a C Major, un tasto associato a sentimenti positivi in tutto il lavoro.
Palcoscenico e coro si aprono con il motivo della Danza dei Marinai suonato dagli archi poi da tutta l'orchestra. Questo motivo è ricorrente per tutta la prima parte della scena fino all'inizio del coro.
Il leitmotiv è una delle grandi innovazioni che Wagner ha portato all'opera, cioè "motivo conduttivo" , non inventa l'idea, ma le dà tutto il suo significato. Associa un tema o una frase musicale a un personaggio, un oggetto o un sentimento e questo ricompare man mano che il lavoro procede. Wagner lo vuole breve e semplice in modo che sia facile da ricordare.
Il primo leitmotiv ad essere esposto nell'opera è il motivo dell'olandese (alla battuta 3), che tornerà poi frequentemente nel corso dell'opera, associato al personaggio dell'olandese che ha anche altri leitmotiv, come il vagabondaggio dell'olandese che appare poche battute dopo. Subito dopo viene esposto il leitmotiv della liberazione associato a Senta, lo ritroveremo nella Ballata di Senta (Atto II, scena 1). Diversi leitmotiv sono rapidamente esposti nell'opera lirica (che è una sintesi dell'opera), saranno sviluppati nel corso dell'opera. Ritroviamo quindi, nella seconda parte dell'apertura, i motivi trainanti legati ai marinai, allo scoraggiamento e al desiderio di morte.
La stesura del libretto di Der Fliegande Holländer ha permesso a Wagner di scoprire il suo talento letterario.
The Paris Musical Review e Gazette of15 gennaio 1843annuncia che le prime due rappresentazioni dell'opera sono state un successo e che ci sono stati molti applausi per i musicisti ei cantanti. La recensione annuncia anche un possibile successo a lungo termine per quest'opera. Nella recensione di26 febbraio 1843, viene sottolineata l'originalità dell'opera ( "tutto è semplice e privo di ciò che il pubblico è abituato a vedere nelle opere di questi tempi" ).
Ruoli: Flying Dutchman (H), Senta (S), Daland (D), Erik (E), Mary (M) e Pilot (P).
: documento utilizzato come fonte per questo articolo.