David Oistrakh

David OistrakhДавид Ойстрах Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Moneta pubblicata nel 2008 dalla Banca di Russia per il centenario di Oïstrakh Dati chiave
Nome di nascita David Fyodorovich Oistrakh
Nascita 30 settembre 1908
Impero russo di Odessa
Morte 24 ottobre 1974(at 66)
Amsterdam Paesi Bassi
Attività primaria Violinista
Attività aggiuntive Pedagogo , violista
Maestri Piotr Solomonovich Stoliarsky
Formazione scolastica Conservatorio di Mosca
Allievi Gidon Kremer , Jean Ter-Merguerian
Discendenti Igor Oistrakh
Premi Concorso Internazionale di Musica Regina Elisabetta del Belgio (1937)
Distinzioni onorarie Premio Stalin (1942)

David Fiodorovich Oïstrakh (in russo  : Давид Фёдорович Ойстрах ), nato il30 settembre 1908a Odessa e morì24 ottobre 1974in Amsterdam , è uno dei più celebri violinisti del XX °  secolo. Violinista e violista , ha profondamente influenzato la tecnica dello strumento, attraverso la sua strabiliante maestria tecnica, il suo sconcertante rilassamento, il suo virtuosismo. Musicista, ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica attraverso la collaborazione che intrattiene con grandi compositori che a lui hanno dedicato le loro opere. Anche suo figlio e discepolo Igor Oïstrakh è un rinomato violinista.

Biografia

I primi anni

David Oïstrakh è nato a Odessa . Era diventata, dopo la migrazione della Polonia del XVIII ° e XIX °  secolo, la città più ebraica delle grandi città del Impero russo . Fyodor Davidovich Oïstrakh e Isabella Stepanovna Kolker, anch'essi di origine ebraica, vivono in un piccolo appartamento nei quartieri meridionali della città. Fyodor è un modesto ufficiale, che deve vendere semi di girasole per aumentare le sue entrate. Suona bene il violino , ma anche il corno e altri strumenti a fiato. Isabella è una cantante di coro d'opera. Molto presto, Isabella ha portato suo figlio David alle prove.

Odessa era allora una città molto vivace dal punto di vista culturale e scientifico. Caffè e ristoranti hanno ricevuto violinisti; the Square Richelieu, ensemble di ottoni e orchestre napoletane  ; quartetti d'archi e altre formazioni da camera furono invitati a concerti privati; il teatro ha ricevuto Glazunov , Chaliapin , Sobinov , Caruso , Anna Pavlova o Isadora Duncan .

In questa atmosfera promettente, e su sua richiesta, David ricevette il suo primo violino all'età di cinque anni, in sostituzione del suo violino, un giocattolo dal quale era diventato inseparabile e con cui gli piaceva mostrarsi. David è motivato, ovviamente, ma la sua occasione sarà il suo primo insegnante, Piotr Solomonovich Stoliarski.

La pedagogia di Stoliarski era basata sul gioco e sulla conoscenza dei talenti e del carattere di ciascuno dei suoi studenti. Allo stesso tempo molto presente, ma a favore dell'autonomia, suonava raramente, preferendo lasciare che i suoi studenti apprendessero e risolvessero le difficoltà da soli. Studiavano violino e viola , suonavano in piccoli ensemble all'unisono o in orchestra , e spesso davano audizioni e concerti , per abituarsi allo spavento del palcoscenico e al pubblico, che allo stesso tempo finanziava questa scuola. . David è al fianco di un altro futuro virtuoso violinista, Nathan Milstein , cinque anni più vecchio di lui, con il quale suona in quartetto , Nathan che si occupa della parte del violoncello  !

Non sarà mai un bambino prodigio (come lo sarà nella sua generazione Heifetz o Menuhin ) - Stoliarski dirà inoltre: "Non voglio che Dodik sia un bambino prodigio, perché è un vero musicista" .

La prima guerra mondiale e la rivoluzione russa rallentano un po 'il progresso di David. La sua famiglia, come tante altre, sprofonda nella povertà, ma Stoliarski riesce a fornire buone condizioni di lavoro ai suoi studenti. E dopo anni difficili, il potere sovietico ha riportato un inizio di ordine nel 1920 .

Il suo primo concerto ha avuto luogo nel 1923 . Il programma prevedeva il Concerto minore di Bach . Questo concerto e la sonata Trilles devil of Tartini , gypsies Airs of Sarasate , furono i primi manifesti a portare il nome di David Oistrakh, l'anno successivo.

La sua prima tournée fu in Ucraina nel 1925 , con l'orchestra del Conservatorio di Odessa. Le condizioni erano difficili e il viaggio faticoso.

David Fiodorovich lasciò il conservatorio nel 1926; il suo programma di fine anno rivela già il grande musicista accanto a opere più comuni, la ciaccona di Bach e la sonata di Tartini, David includerà la Sonata per viola di Anton Rubinstein e il primo concerto di Prokofiev . Questo lavoro, molto difficile e molto innovativo, è stato un enorme rischio, soprattutto perché era stato appena scritto ( 1917 ) e creato (18 ottobre 1923, all'Opera di Parigi di Marcel Darrieux) e la cui prima russa risaliva solo al21 ottobre 1923a Mosca ( Nathan Milstein , Vladimir Horowitz al pianoforte).

carriera

Inizi

Nel 1935 arrivò secondo al Concorso Internazionale di Violino Henryk Wieniawski a Varsavia dietro Ginette Neveu . Nel 1937 vinse il primo premio al primo Concorso Musicale Internazionale Regina Elisabetta del Belgio (poi “Concorso Eugène Ysaÿe  ”) a Bruxelles. Questa vittoria gli ha aperto le porte per una grande carriera internazionale.

“Ognuno di noi era uno strumento della politica sovietica. All'estero eravamo i propagandisti della società sovietica, che produceva buoni musicisti. David Oistrakh non faceva eccezione, ma poiché era un violinista favoloso e un uomo adorabile in ogni modo, era perfettamente adatto a questa propaganda. Inoltre, non dobbiamo dimenticare che era ebreo: l'Unione Sovietica non avrebbe potuto sperare di meglio, perché doveva essere dimostrato che non c'era antisemitismo "

-  Mstislav Rostropovich

La seconda guerra mondiale

La sua carriera si è sviluppata per la prima volta all'interno dei confini dell'Unione Sovietica. Crea i concerti di Nikolai Miaskovsky e Aram Khatchatourian , la sonata di Serge Prokofiev . Ha ricevuto il Premio Stalin nel 1942, che ha donato all'Armata Rossa . Ha stretto amicizie durature con Serge Prokofiev e Dmitri Chostakovitch . Ha fondato un trio nel 1940, con Lev Oborine al pianoforte e Sviatoslav Knouchevitsky al violoncello, con il quale si è esibito fino al 1963, quando morì Knouchevitsky.

Quando l'Unione Sovietica entrò in guerra , quando molti artisti fuggirono, rimase a Mosca e continuò a insegnare al conservatorio . Viaggerà in prima linea per esibirsi in concerto davanti a soldati e operai. Nel 1947 fu insignito dell'Ordine di Lenin .

Carriera internazionale

Dopo la guerra, e come altri artisti, gli fu permesso di viaggiare - prima entro i confini del blocco sovietico, ad esempio al festival "Primavera di Praga" , poi gradualmente "in Occidente". ". Nel 1951 è al festival “  Maggio Musicale  ” di Firenze; nel 1952 nella Germania dell'Est per il festival di Beethoven; in Francia nel 1953, in Inghilterra nel 1954; nel 1955, negli Stati Uniti .

Ha iniziato la carriera di direttore d' orchestra nel 1959 , diretto a Mosca nel 1962. Ha ricevuto il Premio Lenin nel 1960. Nel 1967 ha iniziato la sua collaborazione con Sviatoslav Richter .

L'anno scorso

La sua salute sta gradualmente peggiorando. Si riprese da un infarto nel 1964, ma non rallentò il suo ritmo frenetico di lavoro: era allora il principale ambasciatore dell'arte sovietica, e considerato uno dei più grandi violinisti del secolo - non era quindi un modo per riposarsi.

Nel 1968, per i suoi sessant'anni, si svolgono grandi festeggiamenti. Nel 1974 ha diretto un ciclo di Brahms con la Concertgebouw Orchestra di Amsterdam; è morto lì per un nuovo infarto, all'età di 66 anni.

È sepolto nel cimitero di Novodevichy a Mosca, insieme alla moglie Tamara, morta nel 1976.

Formazione scolastica

David Oïstrakh ha trovato il tempo per insegnare.

“Ho dovuto fare quello che mi chiedeva, perfezionarlo a casa in modo da poterglielo mostrare in seguito. Non appena qualcosa non andava in uno studente, me compreso, prendeva in mano il violino e dava una perfetta dimostrazione di cosa fare. "

-  Gidon Kremer

Opere dedicate

Filmografia

  • (1994) “David Oïstrakh, Artist of the People? "- Ritratto documentario di Bruno Monsaingeon

Strumenti

Violini

Otto Stradivari oltre a quelli che chiamava i suoi "samovar":

  1. Lo Yusupov (1736)
  2. L' ammiraglio Kayserinov (1699)
  3. Il Sergei Shakovsky (1707)
  4. L' ex Poliakin (1712)
  5. Il Malakov (1713)
  6. L' URSS (1717), personale
  7. La Contessa Fontana (1702), personale
  8. Le Marsick (1705), personale

Viole

Un Andrea Guarneri (attualmente interpretato dal figlio Igor )

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