Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright
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Frank Lloyd Wright nel 1954.
Presentazione
Nascita 8 giugno 1867
Richland Center ( Wisconsin )
Morte 9 aprile 1959
Phoenix ( Arizona )
Nazionalità Americano
Movimento Stile prateria , architettura organica
Opera
risultati Casa sulla cascata
Johnson Wax Building
Solomon R. Guggenheim Museum , Taliesin
Larkin Building
Progetti Florida Southern College
Broadacre City
Premi Medaglia d'oro reale per l'architettura (1941)
Ambiente familiare
Famiglia Catherine Tobin (moglie 1 1889–1922)
Maude Noel (moglie 2 1923–1927)
Olga Lazovich Milanoff (moglie 3)
Lloyd Wright (figlio)
John Lloyd Wright (figlio)

Frank Lloyd Wright , nato il8 giugno 1867al Richland Center nel Wisconsin e morì il9 aprile 1959a Phoenix in Arizona , è un architetto e designer americano .

È autore di più di quattrocento progetti completati, musei, distributori di benzina, torri di appartamenti, hotel, chiese, officine, ma soprattutto delle case che lo hanno reso famoso. È in particolare il principale protagonista dello stile Prairie e il progettista di case usoniane , piccole abitazioni in armonia con l'ambiente in cui sono costruite. Nel 1991 è stato riconosciuto dall'Institute of American Architects come il più grande architetto americano della storia.

Primi anni

Frank Lloyd Wright, nacque nel 1867 nella piccola cittadina di Richland Center nel Wisconsin. Dopo il divorzio dei suoi genitori - William Carey Wright (1825-1904) e Anna Lloyd Jones (1839-1923) - nel 1885, cambiò il nome Lincoln in Lloyd, in onore della madre, di cui divenne il sostenitore finanziario. , così come le sue due sorelle.

Nel 1887 Wright si trasferì a Chicago in cerca di lavoro. La città si stava allora riprendendo dal devastante incendio del 1871 e dovette fare i conti con un aumento galoppante della sua popolazione. Wright finì per trovare lavoro come disegnatore tecnico per lo studio dell'architetto Joseph Lyman Silsbee . Diversi designer e architetti lavorano già per Silsbee, tra cui Cecil Corwin, George W. Maher e George Grant Elmslie . Wright fa amicizia con Corwin, che lo ospita per un po'.

Attratto da un'architettura più moderna di quella praticata da Silsbee, entra presto a far parte dello studio di architetti Adler e Sullivan , in rappresentanza della scuola di Chicago . Sullivan prende il giovane apprendista sotto la sua ala protettrice. Nonostante le differenze tra loro, Wright rimarrà sempre grato e attaccato a colui che gli insegna le basi del mestiere.

Nel 1889, Wright sposò Catherine Lee Tobin (1871-1959), dalla quale ebbe sei figli. Louis Sullivan lo aiuta e gli concede un prestito di 5.000  dollari . Con i soldi, Wright compra molto a Oak Park , un sobborgo di Chicago. Fu lì, all'incrocio tra Forest e Chicago avenue, che costruì la sua prima casa ( Frank Lloyd Wright Home and Studio ) il cui stile, con un grande pozzo centrale che portava vita e luce all'abitazione, annunciava i suoi successi futuri. Wright è rimasto con lo studio di Adler e Sullivan per sei anni e ha lavorato principalmente su progetti di case unifamiliari. Fu lì che acquisì la maggior parte della sua formazione e parte della sua ispirazione in questo campo. Ma presto si verifica una brutale separazione, poiché Wright progetta case da solo nel suo tempo libero, al fine di soddisfare le sue esigenze finanziarie. Contravviene così alle clausole del suo contratto che gli vietano qualsiasi progetto al di fuori dell'impresa. Frank Lloyd Wright si dimette.

Un fondatore dell'architettura moderna

Nel 1893, Wright scoprì l' architettura giapponese alla Chicago World's Fair . Era il Palazzo Katsura , una ricostruzione di un tempio shintoista, che lo aveva colpito di più e che avrà un'influenza duratura sul suo stile. Wright avrebbe successivamente fatto alcuni viaggi in Giappone dove ottenne persino commissioni, tra cui l' Imperial Hotel di Tokyo , costruito nel 1923.

Wright si è messo in proprio, sempre a Chicago , dopo aver lasciato l'azienda di Sullivan. Incontrò quindi giovani architetti, tra cui Dwight H. Perkins, che presto diedero vita allo stile Prairie  : costruzioni basse, eliminazione di tramezzi non necessari, aree aperte, perno centrale con un massiccio camino in muratura - sormontato da un'ampia e bassa mensola del camino. , e intorno a cui si organizza la vita familiare -, forte orizzontalità (come le vaste distese dei prati), ampi tetti bassi che si estendono oltre le pareti, fasce di finestre, spesso decorate con vetrate. Lo stile, esemplificato al meglio da Wright, introduce notevolmente il principio dello spazio aperto, abbondantemente illuminato da file di finestre, collegamento tra l'ambiente interno ed esterno che testimonia l'influenza dell'architettura giapponese su Wright. . Questi principi erano allora molto innovativi in Occidente .

Wright firma presto una prima commissione indipendente: sarà la casa Winslow , dove sta già applicando i principi dello stile Prairie. Durante gli anni Novanta dell'Ottocento sperimentò nuovi materiali e nuove forme, in particolare nella sua casa a Oak Park, come la muratura e l'orizzontalità dei volumi. Tuttavia, gli edifici da lui progettati non sempre offrivano uno stile molto personale, poiché Wright dovette conformarsi alle esigenze dei suoi clienti per stabilire la sua pratica. Progettò quindi case negli stili popolari dell'epoca (Tudor, coperture a scandole, torrette, finestre mansardate).

Nel 1894 incontrò l'architetto Burnham (1846-1912) che era rimasto colpito dalla casa Winslow. Wright rifiutò la sua proposta di studiare architettura classica per quattro anni all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi - all'epoca prestigiosa scuola di architettura -, poi due anni a Roma  : "Preferisco essere libero. e perdere il mio colpo, e essere sciocco, solo per essere legato a pochi successi di routine. Non vedo alcuna libertà... tutto qui. " Wright preferisce seguire il proprio percorso verso la modernità nella scuola di Chicago.

Successivamente, nel 1898, Wright aprì la propria agenzia a Oak Park per essere più vicino alla sua famiglia. Ha colto l'occasione per modificare la sua casa e aggiungere nuove stanze per i suoi numerosi figli. Sta anche costruendo uno studio a due piani dove sperimenta una struttura ottagonale e un balcone pensile. Sul suo caminetto ha incisa questa iscrizione: La verità è vita. Buon amico, la tesi intorno alle pietre del focolare non dice parola cattiva di nessuna creatura ( La verità è vita. Buon amico, intorno alle pietre di quella casa, fai médis di qualsiasi creatura ).

Le case della prateria

Wright percepisce le parti di un edificio come organi autonomi che costituiscono un corpo coeso. Egli porta l'analogia con il mondo vivente fino a sostenere che la costruzione deve rappresentare la crescita di un essere vivente. Questo spiega l'odio che Wright nutriva verso le grandi città, in particolare Chicago . Questo odio lo portò a costruire solo edifici molto rari (ma notevoli) nelle grandi città. Sarà più interessato a progetti di case individuali, costruite in armonia con il sito.

Dal 1897 si rivela il suo stile, con le "  case della prateria  " ( Prairie Houses ) con la sua casa a Oak Park ne è un precursore; sono padiglioni in un unico pezzo o in più parti interconnesse, che Wright presta particolare attenzione a integrare nel paesaggio attraverso l'orizzontalità. Cerca anche di tenere conto dei vincoli che il clima continentale della regione impone, moltiplicando le differenze di altezza dei soffitti per illuminare e arieggiare gli ambienti. Introduce anche una sequenza di stanze più fluida e aperta, in opposizione alla rigida struttura dell'architettura vittoriana, pur rispettando la funzione di ciascuna di esse. Queste innovazioni passano attraverso l'utilizzo di una combinazione di materiali tradizionali (pietra per facciate e pavimenti ) e innovativi per l'epoca: cemento , acciaio che fungono da supporto per lucernari , pensiline , terrazzi , a sbalzo o grandi finestre . Mobili e illuminazione elettrica sono spesso integrati nell'edificio. Le luci sono mimetizzate da griglie il cui gioco di ombre ricorda il sole tra gli alberi. Lo stesso vale per le vetrate, tipiche dell'Art Déco , che setacciano e colorano la luce senza oscurarla.

Wright si posiziona quindi come una rottura con l'architettura europea classica. È interessato a definire uno stile che qualifica come organico, ispirato in parte dal suo maestro Sullivan , e che crede possa diventare un nuovo fondamento della cultura americana. In questo ideale, che non cerca specificamente di imitare la natura, ma che ad essa si ispira, la forma delle parti della casa deve derivare dalle loro funzioni, mentre forma e funzione devono essere una cosa sola.

Nel 1904 Frank Lloyd Wright progettò il Larkin Building a Buffalo, che organizzò attorno a un grande pozzo centrale illuminato dall'alto e sul quale si aprivano le stanze di ogni piano. L'edificio si apre quindi verso l'interno e ha al centro un'ampia sala comune. Usando pietra e mattoni, tagliando piani orizzontali, Wright rifiuta la standardizzazione degli edifici.

Nello stesso anno offrì i suoi servizi alla congregazione religiosa unitaria di Oak Park, la cui chiesa era stata appena distrutta da un incendio. Wright ha lavorato al progetto dal 1905 al 1908. L'edificio, costruito in cemento armato , è considerato uno dei suoi capolavori e influenzerà in modo significativo l'ambiente dell'architettura modernista.

Realizzazioni punto di riferimento Altri Wright in questo periodo sono la Casa Robie a Chicago e il Coonley Casa  (in) a Riverside in Illinois . La casa di Frederick Robie, con i suoi grandi tetti spioventi a sbalzo e l'originale organizzazione dello spazio interno, segna un allontanamento dalle case in stile vittoriano ancora comuni all'epoca. La sala da pranzo e il soggiorno formano praticamente un unico lungo ambiente continuo, contraddistinto solo dal foyer centrale, disposto poco al di sotto del pavimento. Tre garage già prefigurano l'invasione dell'automobile! La casa è rialzata, offrendo vista, luce e privacy agli occupanti, dando un'impressione di grandezza e maestosità alla casa. Un plastico della casa è stato collocato all'ingresso della mostra retrospettiva dedicata a Frank Lloyd Wright nel 1941 al Museum of Modern Art di New York .

Gli anni difficili

Nel 1909 Wright stava attraversando un periodo travagliato e sentiva di aver raggiunto i suoi limiti. Stanco della sua vita matrimoniale, tormentato da domande sulla sua pratica, si trasferì in Europa . Abbandona la sua prima moglie e i suoi figli nel processo, mentre prende la moglie di uno dei suoi clienti, Mamah Borthwick Cheney, di cui si era innamorato. Di conseguenza, ha causato uno scandalo che ha quasi rovinato la sua carriera, per non parlare del suo stile di vita sfarzoso che lo ha guadagnato perennemente indebitato e assalito dai suoi creditori.

In Europa Wright visita l'Italia. Frequentò e influenzò architetti d'avanguardia in Austria , Germania e Paesi Bassi , tra cui Walter Gropius e Mies van der Rohe (fondatore del Bauhaus ). Pubblicò anche un portfolio nel 1910 grazie a Ernst Wasmuth che fece conoscere il suo lavoro. Questa raccolta, nota come Portfolio Wasmuth e pubblicata in due volumi, contiene più di cento litografie dei suoi progetti. Lo stesso anno espone a Berlino alcune sue opere .

Nel 1911 tornò negli Stati Uniti e si stabilì nel Wisconsin, dove fondò la comunità unitaria di Spring Green . Lì costruì una serie di edifici comunitari, domestici e agricoli su un terreno donato da sua madre e battezzò l'ensemble Studio Taliesin , dal nome del poeta Taliesin nella mitologia celtica. Qui è dove si sistema con Mamah. Lì ha iniziato una seconda carriera.

Ma il 15 agosto 1914, in un impeto di follia dopo il suo licenziamento, un lavoratore domestico di nome Julian Carlton dà fuoco alla tenuta e uccide sette persone con un'ascia, tra cui Mamah Cheney. Wright supera questo doloroso calvario e ricostruisce la tenuta che sarà nuovamente distrutta da un incendio il...22 aprile 1925. La tenuta, ancora una volta ricostruita, è stata riconosciuta come patrimonio nel 1960.

Nel frattempo, Wright sposò Miriam Noel nel 1923, un matrimonio breve a causa della dipendenza di Noel dalla morfina. Wright incontrò poi Olga (Olgivanna) Lazovich Hinzenburg con la quale si trasferì a Taliesin e che sposò nel 1928. Tutto questo periodo fu segnato da battute d'arresto finanziarie e dalla scarsità di ordini. Non riacquisterà davvero il suo slancio fino agli anni '30.

Taliesin Fellowship, un'idea comunitaria

Quando colpì la crisi del 1929 , Wright non aveva più un lavoro a Chicago . Come molti suoi colleghi, sta affrontando un periodo di recessione. Parte poi per Phoenix con ciò che resta della sua agenzia, pensando di aprire a Taliesin West, una scuola di architettura per mantenersi. Come tutti gli americani, Wright sembra molto segnato dalla crisi del 1929, che resta oggi una data cardine nella storia di questo Paese.

Questa crisi è stata generata dall'artificiosità della speculazione borsistica, ma è anche una crisi più profonda della terra e del lavoro agricolo. La crisi del 1929 portò a un ritiro dell'identità americana, a cui Wright non sfuggì. Questo periodo segna una svolta nel suo lavoro. Wright come architetto sente il bisogno di riposizionarsi in relazione alla società e ai valori americani. Come molti americani dell'epoca, partecipò a questo ideale di vita nomade sulle strade e di viaggi attraverso i vari stati. In questo periodo di discussione delle idee sull'architettura e sul posto stesso dell'architetto nella società, Wright tenta di formulare un nuovo ruolo per l'architetto. Ora tocca a lui ristrutturare l'ordine sociale americano.

Nel 1928 compare il termine "  Usonia  ", che per Wright designa l'ideale democratico verso cui l'America deve tendere. Questo termine definisce per lui la costruzione di case unifamiliari a prezzi accessibili in grandi serie.

Taliesin Fellowship faceva parte di questa prospettiva dello spirito comunitario di Wright e del suo insegnamento. La tenuta comprendeva lo studio di Wright, una fattoria, abitazioni, appartamenti, stanze d'archivio, giardini e spazi paesaggistici, musicali e per spettacoli. Wright vi ha accolto diversi architetti tra cui Rudolf Schindler e Richard Neutra , ma anche Nobuko Tsuchiura e suo marito Kameki Tsuchiura . Questa scuola ha dato vita a più di settanta progetti.

Eclettismo della sua produzione

Dopo la tragedia di Taliesin nel 1914, Wright ricevette un ordine per l' Imperial Hotel di Tokyo che gli diede l'opportunità di soggiornare per lunghi periodi in Giappone, paese dall'architettura unica che lo ispirò molto. Da lì riportò anche diverse opere d'arte, stampe, pergamene, broccati di seta, che commerciava persino. Il completamento dell'hotel contribuirà a un certo ritorno a favore di Wright quando la struttura resistette al terremoto del 1923, che evidenziò le qualità dell'architetto come designer.

Durante gli anni venti, Wright sviluppò un concetto di costruzione basato su blocchi di cemento ingegnerizzato che evocavano l'ornamento dei templi Maya. Questo processo era chiamato sistema a blocchi tessili o costruzione in blocchi intrecciati , decorati con motivi o traforati. Wright cerca quindi di conferire le sue lettere di nobiltà a un materiale considerato ingrato. Invece di dipingere il cemento, preferisce lasciarlo del suo colore naturale, creando così una continuità visiva tra l'interno e l'esterno.

Sperimentò questo nuovo concetto nel 1916 con l'ordine di Aline Barnsdall, una ricca ereditiera che viveva in California . Wright, però, ruppe con un principio a lui caro - un edificio deve scaturire dal luogo su cui è stato costruito - perché il terreno non era ancora stato acquistato. Wright deve infatti rivedere i suoi piani per adattarli alla collina di venti ettari vicino a Hollywood scelta dal suo cliente. La casa, costruita un po' come un tempio, ricorda infatti l'architettura Maya. Il risultato però non convince né l'architetto né il committente. Per Wright, è stato un progetto di transizione che è degenerato in cause legali e uno in cui Aline Barnsdall ha vissuto solo pochi anni prima di donare la Hollyhock House alla città nel 1927.

Tuttavia, diverse case sono costruite in California su questo modello, con più successo: la casa Millard  (a) a (Pasadena) , la casa Storer  (a) a West Hollywood , la casa Samuel Freeman  (a) a Hollywood (dove la dialettica tra dentro e fuori, cara a Wright, è particolarmente riuscita) e la casa di Ennis a Los Angeles .

Wright sviluppa il suo stile, traendo ispirazione da forme geometriche, come il cerchio, il quadrato, il triangolo, il rettangolo o l'esagono. Varia l'uso di materiali, preferibilmente locali, metodi di costruzione, colori e trame. Afferma la sua preoccupazione di progettare le sue case in base al luogo in cui sono costruite. Gioca con gli elementi naturali del paesaggio, acqua, rocce, alberi, vegetazione, rilievi, arrivando spesso a incorporare il paesaggio nei progetti che regala ai suoi clienti. "Facendo la natura il filo conduttore di tutta la sua creazione, si è distinto dai leader dell'architettura moderna che si sono sforzati di sviluppare un'architettura rappresentativa dell'era industriale e delle macchine. . "

L'esempio più noto di questo approccio è quello della Maison sur la cascade ( Casa Fallingwater ) che progettò nel 1935 all'età di sessantotto anni. Costruita direttamente sulla roccia dove il proprietario Edgar Kaufmann amava fare picnic, la casa offre una sovrapposizione di balconi a sbalzo con vista sul fiume adiacente. Gli angoli sono arrotondati per riflettere meglio le forme naturali circostanti. Una scala conduce a una piccola piattaforma direttamente sopra il fiume. Questo autentico capolavoro attira l'attenzione su Wright, gli fa guadagnare nuovamente l'interesse dei circoli architettonici e fa rivivere la sua carriera di architetto. Gli aspettavano gli anni più fruttuosi.

Molti hanno considerato la Fallingwater House uno degli esempi più rappresentativi di architettura organica dove uomo e natura sono strettamente legati. In questo lavoro architettonico, Frank Lloyd Wright ha aperto la strada all'uso del sughero come rivestimento decorativo e tecnico per il pavimento e il muro. Nei giochi d'acqua della camera da letto dell'armatore, come in quelli degli ospiti, il sughero percorre il pavimento e le pareti e dona all'insieme un'impressione sia feltrata che terrosa. È stato fornito dalla società Robinson in Portogallo, che ora è scomparsa. Il know-how è stato rilevato dalla società francese Cork Design , una delle cui gamme porta il nome in suo onore.

Nel 1934 avviò una serie di cosiddette “  Case Usoniane  ”. Sono, come la casa di Malcolm Willey , piccole case economiche caratterizzate per la maggior parte da un modello a L, una lastra di cemento senza fondamenta, che incorpora un sistema di riscaldamento radiante (un'innovazione di Wright), da tetti piani senza soffitta e da nuovi metodi di murature edilizie. Al posto di un garage, un semplice ricovero per auto, in modo da ridurre i costi. Le case usoniane erano destinate alla classe media e progettate in modo conveniente con piccole cucine, piccole camere da letto, un soggiorno aperto intorno al camino e mobili incorporati. Fino al 1937 costruì poco meno di sessanta di queste case, adottando via via tecniche diversificate.

La seconda guerra mondiale portò a un rallentamento delle attività di Wright, che ripresero rapidamente alla fine delle ostilità. A più di ottant'anni, l'architetto si trova a capo di una grande agenzia con più di cinquanta collaboratori per soddisfare la domanda. Wright mantiene la disciplina con fermezza e riserva progetti di prestigio, pur rimanendo attaccato al disegno delle case. Saluta ogni cliente con deferenza, anche se la conduzione del progetto a volte porta a disaccordi e litigi, poiché Wright ama imporre le sue idee.

Wright sarà anche chiamato a lavorare su progetti più grandi, come la Price Tower , un grattacielo di diciannove piani costruito a Bartlesville (Oklahoma) nel 1956 o addirittura su un progetto di opera per la capitale dell'Iraq , Baghdad , nel 1957. Frank Il risultato più noto di Lloyd Wright, tuttavia, rimane il Guggenheim Museum di New York, inaugurato nel 1959. Il suo design unico ruota attorno a un enorme lucernario che copre l'intera altezza dell'edificio e una rampa a spirale. I visitatori raggiungono l'ultimo piano con l'ascensore e poi percorrono la rampa in continua leggera pendenza per visitare le mostre fino al piano terra.

Il Kalita Humphreys Theatre di Dallas (Texas) è l'ultimo progetto di Wright, prima della sua morte nel 1959 a Phoenix , in Arizona, a seguito di una complicazione chirurgica. Aveva 91 anni.

posterità

Wright ha anche scritto diversi libri sull'architettura. Il suo lavoro ha segnato profondamente lo sviluppo dell'architettura contemporanea , negli Stati Uniti e in Europa. Ha influenzato un gran numero di architetti, molti dei quali hanno studiato con lui, e allo stesso tempo vari movimenti artistici, tra cui l' espressionismo .

È stato uno dei primi architetti a integrare l'interior design nelle sue realizzazioni: mobili, tappeti, finestre, vetrate, porte, tavoli, sedie, dispositivi di illuminazione ed elementi decorativi. Tutti questi elementi su misura erano parte integrante del design che ha presentato al suo cliente.

A ciò si aggiunge la sua esplorazione tanto delle forme (ellissi, rettangoli sovrapposti, cerchi, ottagoni, emicicli per meglio far entrare la luce solare, ecc.) quanto dei materiali (acciaio, laterizio, legno, vetro e cemento, compreso il cemento. Rosso indiano che amava per i rivestimenti per pavimenti). Wright combina questi elementi con fantasia, sempre con l'obiettivo di fornire spazi luminosi e caldi, influenzando lo stile di vita dei suoi occupanti nel modo più felice possibile. Wright era quindi in sintonia con i tempi, che vedevano la graduale scomparsa della servitù e la necessità di organizzare in modo più efficiente la vita familiare, con spazi aperti per facilitare la cura dei bambini e l'accoglienza degli ospiti.

Forse il merito più grande di Wright può essere riassunto nel fatto che gli spazi abitativi da lui progettati soddisfacevano tutti i tipi di clienti, ricchi o meno, e alteravano il loro rapporto con l'habitat. “I suoi clienti hanno osservato che la loro casa aveva cambiato e semplificato le loro vite, li aveva resi consapevoli del paesaggio e del mondo naturale che li circondava. "

In totale, Wright ha disegnato quasi 800 progetti, di cui circa la metà sono stati completati. Diversi archivi di Frank Lloyd Wright sono conservati presso l' Art Institute of Chicago . Esiste anche una fondazione a suo nome; ha sede a Taliesin West.

È una delle personalità di cui John Dos Passos ha scritto una breve biografia, all'interno della sua trilogia USA .

Alcuni risultati notevoli

Altre importanti realizzazioni:

Progetti importanti:

Pubblicazioni

Nelle arti

Note e riferimenti

  1. Margo Stipe, Postfazione: lo spazio wrightien , in Hess Alan e Weintraub Alan, Frank Lloyd Wright, le case , éditions du Chêne, 2006, 539  p. , pag.  512 .
  2. Hélène Trocmé, "Mille e una torre", in La Storia ( ISSN  0182-2411 ) , n o  339, febbraio 2009, p.  62 .
  3. Fonte: Autobiografia 1932
  4. Bruce Brooks Pfeiffer, Frank Lloyd Wright e la casa americana , in Hess Alan e Weintraub Alan, Frank Lloyd Wright, The Houses , Editions du Chêne, 2006, 539  p. , pag.  45.
  5. AP Vargas & GG Schierle, Il sistema a blocchi tessili: analisi e aggiornamento sismico, http://library.witpress.com/pages/PaperInfo.asp?PaperID=18110
  6. Bruce Brooks Pfeiffer, Frank Lloyd Wright e la casa americana , in Hess Alan e Weintraub Alan, Frank Lloyd Wright, The Houses , Editions du Chêne, 2006, 539  p. , pag.  45 .
  7. Kathryn Smith, Complessità e contraddizione: il lavoro di Frank Lloyd Wright in Hess Alan e Weintraub Alan, Frank Lloyd Wright, The Houses , Editions du Chêne, 2006, 539  p. , pag.  370 .
  8. (in) Paolo Petrocelli, The Evolution of Opera Theatre in the Middle East and North Africa , Cambridge Scholars Publishing,2019
  9. Bruce Brooks Pfeiffer, Frank Lloyd e la casa americana , in Hess Alan e Weintraub Alan, Frank Lloyd Wright, Le case , Editions du Chêne, 2006, 539  p. , pag.  47 .

Vedi anche

Bibliografia

Articoli Correlati

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