Nascita |
1 ° mese di agosto 1919 Timaru |
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Morte |
27 maggio 1987(67 anni) Auckland |
Nazionalità | Neozelandese |
Attività | Pittore |
Formazione |
High School di Otago Boys' ( in ) Otago Polytechnic ( a ) |
Maestro | Russell clark |
Movimento | Modernismo |
Coniuge | Anne McCahon ( a ) |
Colin John McCahon ( Timaru , 1 ° agosto 1919 - Auckland 27 maggio 1987) è un pittore importante in Nuova Zelanda . Con Toss Woollaston e Rita Angus , ha il merito di aver introdotto il modernismo nell'arte della Nuova Zelanda agli inizi del XX ° secolo. È considerato da alcuni il più grande pittore del paese.
McCahon è nato a Timaru il 1 ° 1919 agosto a una famiglia irlandese. Ha trascorso i suoi primi anni a Dunedin con sua madre, poi a Oamaru . Ha subito mostrato un interesse per l'arte, un interesse stimolato dal lavoro del nonno materno, il pittore e fotografo William Ferrier, nonché dalle visite regolari alle mostre.
Ha frequentato la scuola elementare Maori Hill , poi alla Otago Boys 'High School (en) . A 14 anni, ha iniziato a frequentare i corsi d'arte tenuti da Russell Clark il sabato mattina, prima di entrare alla Dunedin School of Art (in) (1937-1939), dove è stato influenzato da Robert Nettleton Field . Espone per la prima volta alla Otago Art Society nel 1939.
All'inizio della seconda guerra mondiale , McCahon ha lavorato in industrie prescritte per lo sforzo bellico. Ha poi viaggiato in tutta l' Isola del Sud facendo lavori stagionali. Il suo lavoro di questo periodo riflette i luoghi che ha visitato, in particolare l' area di Nelson .
Le sue prime opere mature sono dipinti religiosi e paesaggi simbolici come L'Angelo dell'Annunciazione , Takaka: Night and Day e The Promised Land , creati nell'immediato dopoguerra.
McCahon sposò la collega artista Anne Hamblett (1915–1993) nel 1942 nella chiesa di St. Matthew , a Dunedin. Tra i loro regali di nozze, ricevettero The Geomorphology of New Zealand di Charles Cotton (1922), che ebbe una grande influenza sul suo lavoro.
McCahon e Hamblett hanno avuto quattro figli.
Nel 1948, la coppia si trasferì a Christchurch .
Grazie alla generosità di Charles Brasch (poeta e fondatore della rivista letteraria Landfall ), McCahon poté trascorrere luglio e agosto 1961 a Melbourne per studiare pittura alla National Gallery of Victoria .
Nel maggio 1953, McCahon e la sua famiglia si trasferirono a Titirangi , alla periferia di Auckland , dove acquistarono una casa. In parte per questo, "a quel tempo, i suoi paesaggi rappresentano spiagge, mare, cielo, terra, barche e alberi kaori ..." . Iniziò a lavorare alla Auckland Art Gallery , prima come addetto alla manutenzione, poi come custode e infine, nell'aprile 1956, come vicedirettore. Ha contribuito alla professionalizzazione della galleria e alle prime mostre e pubblicazioni dedicate alla storia dell'arte neozelandese.
Tra l'aprile e il luglio 1958, McCahon e sua moglie si recarono negli Stati Uniti per prendere contatto con le gallerie, ma anche per vedere le opere che lo interessavano. Gruppi come The Wake and the Northland Panels riflettono la sua risposta immediata a questa visita e il suo sviluppo stilistico ha subito un'accelerazione nel decennio successivo.
Nel 1960 la famiglia si trasferì in una casa nel centro di Auckland, e nell'agosto 1964 McCahon lasciato il suo posto al Auckland Art Gallery di dare lezioni a dipingere Elam Art School della University dal Auckland . Ha insegnato lì per sei anni, influenzando una generazione di artisti.
Durante gli anni '60, McCahon riscosse sempre più successo, sia in Nuova Zelanda che a livello internazionale. Nel gennaio 1971 lascia il suo posto di insegnante per dipingere a tempo pieno.
Gli anni '70 sono stati molto produttivi, con molte mostre. Una seconda retrospettiva del suo lavoro è stata presentata nel 1972 alla Auckland Art Gallery (la prima, con Toss Woollaston , ha avuto luogo nel 1963).
Alla fine degli anni '70, la salute di McCahon iniziò a peggiorare a causa del suo alcolismo cronico e dalla metà degli anni '80 sviluppò la demenza ( sindrome di Korsakoff ). Nel 1984, la sua mostra I Will Need Words è stata presentata come parte della Biennale di Sydney (in) , ma era già quasi in grado di valutare l'andamento della sua reputazione internazionale. Morì il 27 maggio 1987 all'ospedale di Auckland. Le sue ceneri furono sparse il 6 giugno 1988 sul promontorio di Muriwai (a) , a nord di Auckland.
La Auckland Art Gallery ha presentato un'altra retrospettiva su di lui l'anno successivo, Colin McCahon: Gates and Journeys . Altre importanti fiere si sono svolte, in Nuova Zelanda e in altri paesi.
McCahon è meglio conosciuto per i suoi grandi dipinti con sfondi scuri ricoperti di testi religiosi bianchi. È anche un paesaggista, ispirato in parte agli scritti del geologo neozelandese Charles Cotton (1885-1970).
I suoi temi a volte hanno a che fare con lo sviluppo di un nazionalismo pittorico. Lo stesso McCahon si è occupato o meno del cristianesimo e del pacifismo in relazione alla sua identità nazionale.
McCahon sviluppò la sua versione dell'espressionismo , influenzato sia da Robert Nettleton Field (1899-1987) che dall'espressionismo tedesco . Alla scuola d'arte di Dunedin, ha incontrato Rodney Eric Kennedy (in) (1909-1989), Doris Lusk , la sua futura moglie Anne Hamblett e Patrick Hayman . McCahon, Lusk e Hamblett e, in misura minore, Hayman, furono successivamente salutati dal critico JD Charlton Edgar (1903-1976) come "la prima cellula d'arte moderna in Nuova Zelanda" .
Durante la sua visita negli Stati Uniti nel 1958, McCahon vide per la prima volta veri dipinti di Barnett Newman , Kazimir Malevich , Jackson Pollock , Mark Rothko , Piet Mondrian e Willem de Kooning . Rimase colpito dalla loro presenza fisica: delle opere di Pollock che diceva erano "immagini da percorrere" . È stato anche influenzato dalle strutture di Allan Kaprow e dalla sensazione di attraversare un'opera piuttosto che semplicemente passare. Dopo questo viaggio, la sua percezione dello spazio e delle proporzioni è stata modificata, in particolare in The Northland Panels , formato da otto pannelli monostrato su tela alti quasi 1,80 m .
Un tema costante nell'arte di McCahon è l'esplorazione della religione. I suoi paesaggi, in particolare, sono intrisi di un senso dello spirituale. Ancora più apertamente, colloca spesso scene della Bibbia nella Nuova Zelanda contemporanea. Il suo dipinto Otago Peninsula (1949, collezione della Library of Dunedin) è la realizzazione di una visione d'infanzia ispirata alla penisola di Otago .
Il Museo della Nuova Zelanda (Te Papa Tongarewa) descrive i suoi paesaggi come "spesso aspri e vuoti (piuttosto che pittoreschi), sollevando interrogativi sulla storia umana di questi paesaggi apparentemente disabitati" .
Dipinti MuriwaiNella serie Protezione necessaria , McCahon rappresenta la costa di Muriwai (in) come un luogo di nutrimento spirituale.
I grandi formati dei "dipinti di parole" combinano la propensione di McCahon per la religione e l' astrazione . Ha iniziato a introdurre le parole nelle sue opere negli anni Quaranta, un'evoluzione spesso criticata dal pubblico, ma che riteneva necessaria per comunicare direttamente con chi vede la sua arte.
La casa di McCahon a Titirangi è ora un piccolo museo dedicato al pittore e alla sua famiglia. È circondato da grandi kaori (almeno per un sobborgo). Sullo stesso sito si trova una casa-laboratorio che accoglie ogni anno tre artisti in residenza , ciascuno per tre mesi.
Lo Stedelijk Museum di Amsterdam gli ha dedicato una grande retrospettiva nel 2002, presentandolo come "il primo pittore neozelandese moderno di grande importanza internazionale" .
Nel 2004, Television New Zealand ha prodotto un documentario su di lui, Colin McCahon: I Am , diretto da Paul Swadel (in) .