Il carattere teologico del canto gregoriano è evidente, perché è, più precisamente, la legge della composizione di questo canto fortemente liturgico. Il testo sacro della Bibbia controlla non solo la melodia ma anche i neumi , secondo il significato di ogni termine.
Il cardinale Joseph Ratzinger si è illustrato con il suo sostegno alla restaurazione del canto gregoriano presso l' Abbazia di Saint-Pierre de Solesmes e il suo lavoro sulle caratteristiche teologiche del canto liturgico , come una vera teologia [1] .
Divenuto Papa Benedetto XVI , ha precisato le fonti della sua formazione spirituale il 12 settembre 2008, sull'aereo per la Francia:
“Ho avuto davvero un contatto molto profondo, molto personale e arricchente con la grande cultura teologica e filosofica della Francia. È stato davvero decisivo per lo sviluppo del mio pensiero. Ma anche la riscoperta dell'originale gregoriano con Solesmes, la grande cultura monastica ... e naturalmente la grande poesia. ... È quindi una cultura che ha veramente determinato il mio sviluppo personale, teologico, filosofico e umano. "
La teologia è sicuramente uno degli elementi più importanti che compongono il canto gregoriano oltre alla sua eccezionale musicalità.
Dopo l'introduzione del rito romano nel VIII ° secolo carolingia in tutto il regno, canto gregoriano è nato lì integrando il canto romano antico e il canto gallicano . Tuttavia, sotto l'influenza del Rinascimento carolingio , la composizione della canzone è stata eseguita secondo una particolare disciplina, a differenza di altre vecchie canzoni monodiche europee :
“Il canto gregoriano è musica vocale, essenzialmente legata a un testo. È il testo che è il primo; lo scopo della melodia è adornarla, interpretarla, facilitarne l'assimilazione. Perché questo canto è un atto liturgico, una preghiera e una lode a Dio. Le sue parole sono sacre: quasi tutte sono tratte dalla Bibbia e soprattutto dal Salterio. "
- Dom Eugène Cardine, Panoramica sul canto gregoriano
Così, musicologi visto che il primo copista graduale Bellelay ( XII ° secolo) ha scritto, in primo luogo, il testo. Poi, aveva aggiunto i neumi , ma controllando e correggendo il testo, a favore della perfezione e della coerenza tra il testo e la melodia. Allo stesso modo, ci sono un gran numero di modifiche tardive [ elenco di interventi sul testo di questo manoscritto ] .
Inoltre, la diversità del canto gregoriano rimane enorme e considerevole:
“Diverso nelle sue forme musicali, il canto gregoriano è vario anche nei suoi metodi di composizione. Un numero molto elevato di pezzi ci sembra originale; cioè la loro linea melodica, nel suo insieme e spesso anche nei dettagli, è unica e introvabile da nessun'altra parte; è quindi uno sfruttamento artistico del testo nel suo duplice aspetto materiale e spirituale: la disposizione delle parole e il loro significato. "
- Dom Eugène Cardine, stesso documento
Questa caratteristica però andò definitivamente perduta, in seguito all'invenzione della notazione a grandi quadrati, quindi del movimento rinascimentale .
A metà del XIX ° secolo, la restaurazione del canto gregoriano per la versione autentica è iniziato con una serie di scoperte musicologi quali Tonaire di San Benigno di Digione . Successivamente, l' abbazia di Saint-Pierre de Solesmes divenne il centro di questo restauro di cui fu responsabile Dom Joseph Pothier nonché specialista del testo latino. Durante il congresso internazionale di Arezzo del 1882, questo correttamente presentato ai religiosi: “È il testo che impone il ritmo al canto [gregoriano]. Sfortunatamente, il suo successore Dom André Mocquereau, un ex violoncellista , era troppo musicista per continuare su questa strada. Sotto l'influenza della musica classica , ha sviluppato la sua teoria ritmica gregoriana con la quale è stata dimenticata la composizione teologica secondo il testo sacro.
Anche se la pratica dei segni ritmici era veramente potente e onnipresente, il ristabilimento di una buona analisi nacque nello stesso monastero. Rendendosi conto che i neumi senza riga nascondono molte informazioni sull'espressione, Dom Eugène Cardine iniziò a trovare la legge della composizione secondo il testo sacro che Dom Pothier aveva lasciato, dapprima tutto solo. Dopo aver stabilito una nuova scienza, la semiologia gregoriana , in collaborazione con i suoi colleghi e allievi, è riuscito a comprendere correttamente la composizione secondo il significato teologico del testo, grazie agli antichi neumi.
Riassumendo facilmente questo carattere del canto gregoriano, Dom Cardine predisse che anche i musicisti avrebbero distinto questa caratteristica raggiungendo il massimo livello di coerenza tra musica e testo:
“Bisogna riconoscere, tuttavia, che un musicista moderno cercherà istintivamente i migliori capolavori, e sicuramente li incontrerà nelle melodie originali. In queste melodie non troverà più solo fondali, di un disegno perfetto e colori volutamente neutri, davanti ai quali evocare le più svariate sensazioni, ma un'ambientazione pienamente adeguata al significato delle parole in questione. "
- Eugène Cardine, Panoramica sul canto gregoriano
È vero che oggi un certo numero di cori gregoriani non esitano a imparare la teologia per la loro esecuzione.
I discepoli di Dom Cardine continuarono a studiare a fondo questo argomento. Hanno notato che lo schema del discorso controlla non solo la melodia ma anche i neumi. Nel canto gregoriano, la struttura diretta del testo è ora chiara.
“La parola è la forza creativa di tutta la realizzazione sonora e musicale della canzone; i neumi sono solo l'espressione pittografica. La stretta relazione tra parole e neume dovrebbe quindi essere sempre attentamente studiata. La presenza di tale neume su tale sillaba non è mai priva di significato per l'esecuzione. Quindi, un bivirga su una sillaba pretonica richiede di essere cantato diversamente da un bivirga sull'accento; e questo a sua volta, diverso da un bivirga alla fine di una parola. "
- Luigi Agustoni e Johannes Berchmans Göschl, Introduzione all'interpretazione del canto gregoriano
È normale che i religiosi oggi eseguano il canto gregoriano, continuando la loro conoscenza della teologia, a causa della caratteristica fortemente teologica del canto. Tuttavia, per cantare questo repertorio, è più generalmente consigliato conoscere quest'area.
In precedenza, dal momento che il XIX ° secolo, la restaurazione del canto gregoriano alla versione originaria è stata effettuata confrontando un gran numero di manoscritti. Quindi, stabilire la maggioranza tra di loro era considerato il modo migliore per il restauro scientifico. Tuttavia, non è altro che una sintesi mai cantata. Dalla stesura dell'Antiphonale monasticum pubblicata dal 1995, l'equipe dell'Abbazia di Saint-Pierre de Solesmes adotta un'altra disciplina: il restauro di quelli che i monaci carolingi cantavano certamente 1.100 anni fa, alla base i manoscritti più corretti e attendibili.
Pertanto, una saggezza così profonda di questi monaci, compositori e artisti, divenne evidente come risultato degli studi dopo l'istituzione della semiologia gregoriana . Per avvicinarsi alla raffinatezza raggiunta dai monaci al tempo del Rinascimento carolingio , è prima necessario avere una conoscenza essenziale dei neumi senza linea. Quindi, due musicologi gregoriani di cui Johannes Berchmans Göschl è responsabile del Graduale novum del Vaticano ci hanno consigliato:
“Vale la pena avvertire che l'interpretazione del canto gregoriano ha due presupposti. Per accedere a questo tipo di musica è necessaria una certa quantità di conoscenze e tecniche. Fondamentalmente è richiesta una certa familiarità con il latino liturgico e una cultura musicale generale. Ma poi, per ottenere un'interpretazione che metta in luce il contenuto spirituale - l'essenza stessa del canto gregoriano - sono necessarie anche: una buona conoscenza delle forme e della storia del repertorio, informazioni sui contesti rituali, familiarità con i salmi di preghiera e con i testi biblici. Si presume che questi elementi vengano acquisiti dal lettore. "
- Luigi Agustoni e Johannes Berchmans Göschl, Introduzione all'interpretazione del canto gregoriano
Quelle che riguardano ormai non sono solo la conoscenza musicale, ma anche quella della teologia nella liturgia. Certamente, questo è un obbligo per una migliore interpretazione. Tuttavia, questo era esattamente praticato dai monaci carolingi, e non da quelli che il compositore teoricamente richiede nel caso della musica contemporanea. La loro pratica esisteva prima che la musica fosse scritta e fissata nella notazione. Quindi quelli che si riferiscono sono accessibili e realizzabili.
“Gli elementi fondamentali di cui tenere conto per qualsiasi interpretazione sono quindi: 1. il testo, fonte primaria della composizione; 2. la melodia, condizionata dal testo e dalle leggi modali; 3. il segno neumatico, rappresentazione simbolica della forma musicale ricevuta dal testo. "
- Luigi Agustoni e Johannes Berchmans Göschl, stesso documento
È essenziale consultare le notazioni senza linea, invece di quelle dei grandi quadrati o della versione contemporanea, per comprendere la caratteristica teologica del canto gregoriano.
È una canzone per solista del cantatorio di San Gallo (922 - 925 circa), fol. 61 [ leggi in linea ] .
Testo latino:
“ Tu sei Deus, che facis mirabilia solus; notam fecisti in gentibus virtutem tuam . "
Traduzione :
“ Tu sei Dio che fa miracoli; hai fatto conoscere la tua potenza fra i popoli . "
Questa canzone rispetta effettivamente le regole principali della composizione del canto gregoriano. In primo luogo, il melisma è attribuito a sillabe accentate come g en tibus , vir tu tem . Le ultime sillabe delle ultime due parole solus e tuam sono quindi molto ornate.
Infine, dobbiamo essere particolarmente attenti ai due termini sottolineati e decorati, Deus e gentibus . Questo è esattamente l'argomento teologico di questa canzone, Dio e il suo popolo. L'ultima parola tuam è quindi la conclusione delle conclusioni. L'ornamento inizia soprattutto con i leggerissimi neumi ('', '²,' '' '' ') seguiti da note raffinate. La tarda notazione non è in grado di presentare questa opposizione per l'amplificazione.
“In un melismo, un neume molto sviluppato su una sillaba, sembra a priori che la melodia segua le proprie leggi e allenta temporaneamente i suoi legami con la parola. Questa visione è, tuttavia, imprecisa. Anche il melismo è strettamente legato al testo. Nel caso di una composizione originale , cioè di una melodia composta per un unico testo ben determinato, l'ornamento melismatico mira a sottolineare e fare del gusto una parola importante. "
- Luigi Agustoni e Johannes Berchmans Göschl, Introduzione all'interpretazione del canto gregoriano
Questi due musicologi analizzano in dettaglio la composizione teologica, ovvero lo stretto legame tra il termine e la melodia, nell'esempio dell'inizio dell'introito per la prima domenica di Avvento , Ad te levavi .
Ancora una volta è evidente, in questo video, la differenza tra termini distinti e parole meno importanti, grazie a un'interpretazione semiologica e teologica:
L' alléluia gregoriano è normalmente il canto canoro più sviluppato, come contesto teologico. Da un lato, la sua esecuzione è tradizionalmente eseguita dal miglior cantore , cioè il solista, perché questa canzone è immediatamente seguita dalla lettura del Vangelo . D'altra parte, sin dall'antica canzone romana , l'alleluia si distingueva per il suo melisma amplificato. Mentre gli alleluia di compositori protestanti come Georg Friedrich Handel , Johann Sebastian Bach componevano semplici canti sillabici o attribuivano melisma a una delle sillabe senza una regola concreta, il canto gregoriano lo dava senza eccezioni all'ultima sillaba ia , che non è altro che il diminutivo di Yahweh . Quindi la composizione teologica è intensamente evidente negli alleluie gregoriani.
Secondo musicologi contemporanei, il filo conduttore musicale è il frutto del compositore Richard Wagner al XIX ° secolo. Tuttavia, nel repertorio gregoriano, esisteva già il leitmotiv teologico, per indicare un soggetto particolare integrando più canti interessati. Mentre un leitmotiv di Wagner esprime musicalmente un personaggio, un sentimento come l'amore, un oggetto come un castello, quello del canto gregoriano rappresenta una concezione teologica.
“Nella scelta di una melodia standard preesistente, il testo ha spesso giocato un ruolo decisivo. La melodia tipica del 2 ° modo utilizzato per il graduale Hæc muore della domenica di Pasqua ( GT ( Graduale Triplex ) p. 196), presenta infatti alcuni episodi originali sui punti più significativi del testo. Con magistrale modello canta la risurrezione di Cristo, mistero centrale della fede e prima causa di ogni speranza cristiana. È la stessa melodia che ritorna per il graduale Tecum principium della messa della notte di Natale ( GT p. 42). Probabilmente apposta. Il testo di questo graduale parla della venuta del Messia, maestro dell'universo ( Tecum principium ), questo Messia che, appunto, compirà e coronerà la sua missione salvifica e regale con la sua morte e risurrezione. A Natale si celebra la nascita di Cristo nell'umiltà di un bambino, ma questo bambino rappresenta la persona tanto attesa dal Messia. Questo può spiegare perché, nella settimana prima di Natale, dal 17 al 24 dicembre, quando l'attesa del Messia raggiunge il suo culmine, il Proprio della Messa offre una deviazione graduale quotidiana della melodia 2 e moda ( GT p. 25 - 38) . Questa tipica melodia rappresenta quindi nella vita liturgica della Chiesa una sorta di leitmotiv del mistero messianico di Cristo, dalla sua esistenza eterna con il Padre, alla sua morte e risurrezione, compresa la sua incarnazione. Questa tipica melodia è usata anche per il graduale Requiem per la Messa dei Morti ( GT p. 670-5), che suggerisce un altro rapporto con la Pasqua: il mistero pasquale di Cristo è infatti il motivo e la promessa di passaggio di ogni uomo. dalla morte alla vita eterna. "
- Luigi Agustoni e Johannes Berchmans Göschl, stesso documento
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