Nascita |
30 marzo 1930 Decazeville |
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Nazionalità | Francese |
Attività | scrittore |
Bernard Teyssèdre è un filosofo e scrittore di origine francese30 marzo 1930a Decazeville (Aveyron). La sua attività si è svolta in diversi campi che vanno dalla creazione letteraria alla teoria estetica e alla storia dell'arte . All'Università di Parigi 1, ha fondato l'UER di arti plastiche e scienze dell'arte, poi la Scuola di dottorato in Arti, estetica e scienze dell'arte. Ha pubblicato numerose opere, il più recente dei quali analizzano il rapporto tra l'immaginario, la contro-cultura e il loro contesto storico in relazione a due opere scandalose, L'Origine du monde da Gustave Courbet e le poesie di Rimbaud in album. zutic .
Bernard Teyssèdre si trovò coinvolto nell'intensa agitazione intellettuale e politica che animò l'ENS negli anni 1949-1952. È qui che le idee venivano scambiate o scontrate all'interno di un piccolo gruppo di apprendisti filosofi o apprendisti letterari chiamati Maurice Pinguet , Paul Veyne , Henri Dussort , Pierre Bourdieu , Jean-Claude Passeron , Louis Marin , Christian Metz , Gérard Genette , eccetera. non lontano dalla figura ironica, che si immaginava segretamente tormentata, del loro maggiore Michel Foucault . I comunisti ( Emmanuel Leroy-Ladurie ) si sono confrontati con i cattolici ( Gérard Granel ), gli scettici ( Dominique Fernandez ) e gli uomini saggi ( Michel Serres ). Marxismo, esistenzialismo e surrealismo andavano di pari passo con la patafisica. Durante l'anno del suo maestro BT ha girato l'Italia in vespa per studiarvi, disegnando numerosi schizzi secondo il motivo, l'arte dell'Alto Medioevo italiano. Tornò in rue d'Ulm per prepararsi all'agrégation in filosofia. Dopo averlo ottenuto (luglio 1953) rimase all'ENS per un ulteriore anno, su proposta di Louis Althusser che gli aveva tenuto un seminario sull'estetica di Hegel. Dal 1954 al 1958 è stato professore nella classe di filosofia del liceo. Da questo periodo ha conservato un gusto molto spiccato per l'insegnamento e la necessità di esprimere le sue idee a contatto con gli studenti. Il tempo che non dedicava alla preparazione delle lezioni, lo divideva tra la sua famiglia (tre figli), i suoi amici (Maurice Pinguet, Dominique Fernandez) e la musica. Ha scritto, era il suo giardino segreto, la poesia.
Nel 1958 Teyssèdre pubblica al PUF un piccolo libro sull'Estetica di Hegel . Lo stesso anno è stato distaccato presso il CNRS. Étienne Souriau, che aveva supervisionato la sua tesi di laurea, gli offrì l'anno successivo un posto di “supervisore” alla Sorbona, incaricato di preparare gli agrégatifs in filosofia per la prova di tesi. BT ha continuato la sua ricerca sull'estetica di Hegel, che ha paragonato a quelle di Marx e Lukács prima di sottoporla alla critica dell'estetica semantica anglosassone. Ha studiato anche le arti visive dell'Alto Medioevo. Questo periodo lo attirò perché cercava di capire come i modelli dell'antichità classica greco-romana si fossero gradualmente dissolti per essere sostituiti da uno stile apparentemente più grezzo e come l'arte romanica fosse nata da questa mutazione. Ha copiato le miniature dei manoscritti merovingi della BN disegnandole a mano invece di fotografarle ("C'è solo un modo per sapere come viene realizzato un intreccio", ha detto, "ed è quello di rifarlo"). La parte del suo lavoro che trattava di luminarie decorative rimase inedita, ma quella che trattò di figure umane attirò l'attenzione di Raymond Rey. Così il Sacramentario di Gellone e la figura umana nei manoscritti franchi VIII ° secolo, dopo aver ricevuto il prezzo della Società Archeologica del sud della Francia, è stato pubblicato a Tolosa (1959). Questo libro mise BT in contatto con Pierre Francastel, il quale gli fece notare che il suo metodo di analisi era a metà strada tra il suo lavoro nella sociologia dell'arte e l'iconologia di Erwin Panofsky. Su una nota completamente diversa BT pubblicò nel 1961 i suoi Romani-Éclairs, una raccolta di testi molto brevi, che spesso stanno in una singola pagina - una scorciatoia su circa sessanta modi per perdere la sua vita.
Dal 1962 al 1965, mentre insegnava storia dell'arte alla Facoltà di Lettere di Nancy, BT ha lavorato alle sue tesi di dottorato. Ha scelto come tema "l'arte al tempo di Luigi XIV", non perché questo periodo si adatta meglio ai suoi gusti personali (è più incline all'arte romanica o al Quattrocento), ma per due ragioni principali. Da un lato, il dibattito tra disegno e colore gli permette di evidenziare la compenetrazione tra classico e barocco che passano per escludersi a vicenda. D'altra parte, questo dibattito, apparentemente limitato alla teoria, mette in gioco un conflitto più generale tra due ambienti socio-culturali e questo conflitto è esso stesso una conseguenza della trasformazione dello status dei pittori che si sta sviluppando. elevarsi dal livello degli artigiani (corporazioni commerciali) a quello degli artisti pari ai poeti (l'Accademia). Questa ricerca ha portato a due tesi di dottorato, una in estetica, diretta da Étienne Souriau , su Roger de Piles e i dibattiti sul colore nel secolo di Luigi XIV, e l'altra in storia dell'arte, diretta da André Chastel , su The History of Art visto dal Grand Siècle . Queste tesi sono state pubblicate nel 1965 e sono state entrambe premiate dall'Institut de France.
Per molto tempo BT aveva cercato di attirare l'attenzione del pubblico francese sul pensiero di Erwin Panofsky , noto dagli anni '30 principalmente agli specialisti francesi di storia dell'arte con i quali Panofsky aveva, inoltre, intrattenuto molti rapporti, come Henri Focillon. , Louis Grodecki e André Chastel . BT aveva pubblicato nel marzo 1961 sulla Gazette des Beaux-Arts un resoconto del suo libro sul Rinascimento e le rinascite nell'arte occidentale che lo portò ad entrare in rapporti amichevoli con l'autore. Tra le pubblicazioni sull'arte del XVII ° secolo francese sulla teoria estetica e avanguardia culturale, ha dedicato nel 1964 un articolo dettagliato al concetto di iconologia. Ha tradotto, presentato e commentato due opere di Panofsky, Essais d'iconologie nel 1967 e The Work of Art and its Significations nel 1969.
Dal 1966, mentre insegnava alla Facoltà di Lettere di Nancy, BT è stata invitata all'Università di Montreal per il semestre autunnale. Fece amicizia con il pittore Guido Molinari che gli aveva allestito una culla nel suo studio. Attraverso le sue conferenze e le sue pubblicazioni, ha partecipato agli sforzi degli artisti di Montreal per promuovere la pittura del Quebec spesso sottovalutata a livello internazionale, sia che si tratti di Automatismo o Astrazione Cromatica. Questi lavori, in particolare il libro Seven Montreal Painters: A lyric Plasticism , pubblicato dal MI.T. (1968), sono stati premiati dalla Guggenheim Memorial Foundation (New York) e dal Canada Council for the Arts. Durante l'estate del 1967 ha ospitato l'Istituto francese di Tokyo. Nel 1966-1968 è stato docente di estetica all'École normale supérieure de la rue d'Ulm e corso settimanale di due ore di storia dell'arte contemporanea all'Institut d'art et d. Archeology di rue Michelet. Questi corsi si sono concentrati ogni anno sul lavoro di un singolo artista, Piet Mondrian , Paul Klee , Jackson Pollock .
Dall'inizio degli anni '60 BT stava lavorando a un libro di tipo paradossale. Si trattava di un romanzo che non avrebbe avuto né gli attori principali, né l'azione diretta. La storia avrebbe sovrapposto tre durate: una ricapitolazione della cultura europea dai sofisti greci agli scrittori d'avanguardia, la vita dell'autore e il tempo di scrittura del libro. Il personaggio centrale, chiamato "On", cambiava con ogni episodio insieme al periodo storico. Per questa struttura BT si è ispirato al Doktor Faustus di Thomas Mann, dove la cultura tedesca sin dal Medioevo si è incarnata nel musicista Adrian Leverkühn e nelle sue liti con il Diavolo. Ma il tono era abbastanza diverso. Era una sorta di sotie rabelaisiana, attraverso una serie di plagi e parodie derisori o grotteschi. Invece di una conclusione, la scelta è stata lasciata tra quattro "epiloghi a bizzeffe". Questo libro, Foi de fol , un divertente racconto intricato di plagio ed esempi, dopo essere stato rifiutato da Editions Grasset, finì per apparire nel 1968 da Gallimard, non nella venerabile "collezione bianca" ma in quella più avventurosa., Diretto di Georges Lambrichs, Le Chemin. Questo bizzarro testo, sia erudito che scherzoso, ha ricevuto un'accoglienza favorevole di lettori molto dissimili: Dominique Fernandez e Michel Foucault in primis, ma anche Mathieu Galey, Hubert Juin, Jacques Bersani, Pierre Bourgeade, Pierre Oster, André Pieyre de Mandiargues .. . Jean Dubuffet vi trovò "un brodo di coltura" in grado di dissolvere cliché ufficiali nello stesso modo come il suo anti-cultura. Altri lo vedevano solo come una bufala che li lasciava sbalorditi o perplessi.
Poco dopo la sua elezione alla Sorbona (gennaio 1969), Bernard Teyssèdre fu eletto nel Consiglio di amministrazione presieduto dall'anglicista Las Vergnas, che stabilì la divisione tra le 16 università parigine. Questo periodo dopo il maggio 68 rimane piuttosto travagliato. BT è stato bastonato dalla polizia durante i litigi al Censier Center, che gli è valso una visita inaspettata (anche se televisiva) del rettore Mallet al suo letto d'ospedale. Già nel 1970 si è posto il compito di introdurre all'Università una formazione di nuovo tipo che unisse la pratica e la teoria delle arti. In precedenza, l'insegnamento delle arti visive era rappresentato all'Università solo sotto due aspetti: l'estetica, concepita come un dipartimento di filosofia, e la storia dell'arte. La fondazione dell'EBU of Plastic Arts, Aesthetics and Art Sciences, nel 1971, ha risposto a questo progetto per unire pratica e teoria. A tal fine, Teyssèdre ha cercato di affidare l'insegnamento delle arti plastiche ad artisti visivi. Per mancanza di posizioni (che inizialmente non esistevano), artisti riconosciuti come Bernard Rancillac , Henri Cueco , Chavignier , Étienne-Martin , Côme Mosta-Heirt , Michel Journiac , Lygia Clark o Léa Lublin hanno accettato di insegnare sotto forma di corsi complementari scarsamente remunerati se non volontari. Oggi, dove la formazione di questo tipo è diventata istituzionalizzata, e anche un po 'banalizzata, è difficile immaginare la riluttanza che l'EBU ha dovuto superare. Molti professori non immaginavano di poter avere come collega un artista che non aveva seguito un corso universitario. Fu per superare questa ostilità persistente che Teyssèdre, molto tempo dopo, sollecitò Iannis Xenakis a difendere una tesi di dottorato, ed è la difesa di questa tesi che ha effettivamente consentito a Xenakis di ottenere una posizione di professore di musica presso l'EBU. Nel momento più critico dell'avvio, Bernard Teyssèdre è stato l'unico insegnante permanente dell'EBU che non ha segreteria, locali o budget. Non sarebbe potuta sopravvivere senza il sostegno di Hélène Ahrweiler all'Università e senza l'aiuto di Bernard Lassus e Jean Duvignaud che la autorizzano a occupare laboratori alla Scuola di Belle Arti e alla Scuola. Architettura Speciale. La situazione si sbloccò quando un gruppo di insegnanti di estetica si staccò dall'EBU di Filosofia per unirsi a quello di Arti Plastiche, e furono creati un piccolo numero di incarichi ( Jean Laude , Pierre Baqué e Jean Rudel furono i primi ad occuparli) e stabilendosi in una ex fabbrica, situata in rue Saint-Charles nel XV secolo.
Negli anni 1970-1976, parallelamente alla costituzione dell'UER of Plastic Arts nei suoi locali al Censier Center e poi al Saint-Charles Centre, Bernard Teyssèdre si dedicò ad attività extra-universitarie. Da un lato, su richiesta di Guy Dumur e Jean Daniel , è stato critico d'arte per Le Nouvel Observateur . Non è stato un compito facile: un'intera pagina ogni settimana sulle ultime notizie di arti plastiche (pittura, scultura, installazioni, performance). D'altra parte ha preso parte attiva all'avventura dell '“arte sociologica” e alle prime manifestazioni di “arte socio-ecologica”, ma ben presto si è scontrato con il “collettivo”. », O meglio il trio, Fischer -Forest-Thénot. Senza rivendicare lo status di artista ufficialmente riconosciuto, è stato coinvolto personalmente nell'attività artistica. Ciò rispondeva alla sua convinzione che la riflessione sull'arte e la pratica dell'arte dovessero essere intimamente legate. Le sue opere artistiche erano ai suoi occhi esperimenti piuttosto che opere destinate al pubblico. Tuttavia, ne ha presentati alcuni, per un periodo di tempo limitato, in alcune mostre personali o collettive: “Writings in space”, Art / Video 15 e la serie “Diciotto mesi di arte socio-critica”.
Anno dopo anno alcuni posti di insegnamento sono stati assegnati all'EBU. Tuttavia, poiché i professori rimangono pochi, Bernard Teyssèdre ha diretto un gran numero di tesi di master e tesi di dottorato. La maggior parte si trova nel punto di congiunzione tra la teoria e la pratica di un'arte, che si tratti delle arti visive (René Passeron, Pierre Baqué, Jean Lancri, Éliane Chiron) o delle arti della comunicazione ( Fred Forest ). Altri hanno tratto lezioni dall'immersione nella poesia d'avanguardia ( Geneviève Clancy ), nella scrittura lettrista ( Isidore Isou , Maurice Lemaître ) o nella cultura creola ( Édouard Glissant ). Alcuni hanno fatto il punto su una lunga intimità con il mondo della pittura ( Michel Ragon ) o della letteratura (Georges Charbonnier). "Leghe arti / scienze", questo è il motto che Iannis Xenakis ha dato come titolo alla sua tesi. Accanto alle sue attività nell'EBU, BT ha pubblicato studi sui pionieri dell'avanguardia, Mondrian, Duchamp o Dubuffet, su diversi artisti contemporanei, in particolare Sosno, Maccheroni, Léa Lublin, Judith Reigl , sull'arte assistita dal computer, sul rapporto tra l'arte con l'ambiente e con la comunicazione.
Quando è stato eletto direttore dell'Istituto di estetica nel 1982, BT ha deciso di ampliare il campo dell'estetica. Si tratta di svincolarlo dall'interpretazione restrittiva che riceveva all'Università come branca della filosofia, secondo la famosa triade di Victor Cousin, "del bello, del buono, del vero", per tornare nel suo significato primario ( aïsthéticos , in greco, significa "il sensibile"). Più precisamente, un'indagine su ciò che costituisce per una data società, in un dato momento della sua storia, il "mondo" che è "sensibile" ad essa, rimanda le cosiddette verità senza tempo del discorso estetico al loro status di domande, e sottolineando giorno la genealogia delle domande dissipa l'evidenza fuorviante delle risposte. "L'assoluto è solo un relativo mutilato", ha detto. “L'Europa ha sviluppato un modello di universalità che includeva fin dall'inizio il suo diritto all'esclusione”. Un'archeologia del sensibile e dell'immaginario deve incoraggiarci a prendere coscienza della nostra stessa stranezza. Questo trattamento di autoetnologia ci insegna che perpetuiamo modi di sentire, di desiderare, di agire, il cui significato ci è sconosciuto, e che spesso ciò che ci sembra più familiare è il più bizzarro. Il campo scelto per mettere alla prova questo metodo è stato la formazione dell'immaginazione cristiana attorno al Diavolo e agli angeli. Tre libri hanno trattato questo argomento (1985-1987).
A poco a poco è stato istituito un corso completo di studi universitari in arti visive, con licenza, laurea magistrale, CAPES e aggregazione. Bernard Teyssèdre si è concentrato su due nuovi progetti che a suo avviso dovrebbero completare l'edificio, da un lato la fondazione di una scuola di dottorato in Arti, estetica e scienze dell'arte, dall'altro quella di una URA (unità di ricerca che associa il CNRS e il University) in Estetica delle arti contemporanee. Una delle particolarità della Scuola di Dottorato consiste nell '“interfaccia” che ogni settimana, nell'aula bachelardiana della Sorbona, permetteva agli studenti di incontrare un artista, uno scrittore o un filosofo. Quanto all'URA, il suo programma prevedeva periodici colloqui tra ricercatori, riuniti grazie all'amicizia di Jean Clair nella sala conferenze del Museo Picasso attorno al tema "pittura degli anni Cinquanta". Bernard Teyssèdre, che ha stretto amicizia con Pierre Soulages , sta preparando un lavoro su di lui, in collaborazione con France Huser , che non è mai stato completato.
Nel 1992 Bernard Teyssèdre è andato in pensione anticipata all'Università. Voleva essere libero di dedicare tutto il suo tempo al suo lavoro personale in due campi abbastanza diversi (uno, diceva, poggiato sull'altro): la scrittura letteraria e lo studio dell'evoluzione delle forme viventi. Era da tempo appassionato di paleontologia. Non ha avuto il coraggio di pubblicare le sue ricerche in questo settore, consapevole di non essere uno specialista professionista, quando il caso lo ha deciso di fare il grande passo. Un articolo pubblicato nel dicembre 2000 sulla rivista Science & Vie ha attirato l'attenzione dei giornalisti scientifici con le sue idee sorprendenti. Secondo lui, gli organismi cellulari (eucarioti) risalgono almeno a 2700 Ma (milioni di anni), il fitoplancton si era diffuso negli oceani per più di due miliardi di anni, la vita multicellulare era già presente a Lakhanda intorno ai 1000 Ma e gli animali proliferarono in seguito una crisi che ha quasi spazzato via tutta la vita, la serie di glaciazioni che, da 750 a 640 Ma, hanno trasformato la terra in una “palla di neve”. Queste idee, che ora sono ampiamente accettate, sono passate nel 2000 come eresie. BT li ha sviluppati in due libri. Uno è apparso nel 2002 da L'Harmattan con il titolo: La vie invisible. I primi tre miliardi di anni di vita sulla terra . Ha ricevuto un'accoglienza inaspettata da paleontologi come Philippe Janvier, che ha scritto la sua prefazione, e Françoise Debrenne , che lo ha presentato alla Società francese di geologia. Il secondo libro ha preso la forma di un libro elettronico pubblicato nel 2006 nei Cahiers de Géologie da Bruno Granier : Le alghe verdi (phylum Viridiplantae) hanno due anni? B. Teyssèdre è stato invitato a presentare le sue teorie al convegno di paleontologia organizzato da P. Debrenne in omaggio a Stephen Jay Gould (2003) v e al Simposio Internazionale di Scienze della Terra, Vita primitiva, radiazione antica (Digione, dicembre 2006) . La controversia è continuata negli Stati Uniti nel forum elettronico Biogeosciences Discussions w.
Parallelamente alla sua ricerca in paleontologia, BT ha scritto una serie di testi letterari che ha proposto di riunire in un volume, che non ha ancora fatto, ma di cui ha pubblicato frammenti in varie pubblicazioni collettive. Era particolarmente legato a un progetto che metteva in gioco una sorta di sintesi tra scrittura propriamente letteraria e analisi socio-culturale. L'indagine rigorosamente storica non escluderebbe fantasia o finzione, a condizione che il lavoro dell'immaginazione non sia libero ma abbia una funzione di chiarimento. Si trattava insomma di scrivere un romanzo che fosse (anche da un punto di vista storico) più vero della storia. BT ravvivò così l'impresa forse utopica di Foi de Fol , e allo stesso tempo estese la sua trilogia sull'immaginario del Diavolo e degli angeli aggiornando il campo dell'analisi: invece di interrogarsi sulla gestazione del mondo cristiano al fine dell'antichità, si trattava di osservare il tempo in cui prendeva forma la sensibilità moderna. Lo ha spiegato a proposito del Roman de l'Origine : “Il personaggio centrale è un dipinto di Courbet, il più scandaloso nella storia della pittura, L'Origine du monde . A lui capita, in questo dipinto, avventure! La cosa divertente è che sono vere. "
Nel 2011 un secondo "thriller rosa", Rimbaud et le foutoir zutique , ha fornito una controparte, per la poesia, a ciò che il lavoro su Courbet era per la pittura. L'atmosfera è la stessa: lo scandalo dell'opera d'arte quando si intreccia con la controcultura e quest'ultima con la storia. La difficoltà, ancora una volta, era di conciliare la serietà dell'indagine storica con la libertà di passo che doveva essere quella di uno scrittore.