| Nascita |
3 agosto 1917 Ciudad Bolívar |
|---|---|
| Morte |
18 aprile 1986(a 68 anni) Caracas |
| Nazionalità | venezuelano |
| Attività | Compositore , chitarrista , chitarrista classico |
| Strumento | Chitarra |
|---|---|
| Genere artistico | Musica venezuelana ( in ) |
Antonio Lauro (nato il3 agosto 1917a Ciudad Bolívar , morì il18 aprile 1986a Caracas ) è stato un chitarrista e compositore del Venezuela , considerato uno dei più brillanti compositori per chitarra classica del Sud America del XX ° secolo.
Il padre di Antonio Lauro, immigrato italiano, era un parrucchiere che sapeva cantare e suonare la chitarra, quindi insegnò a suo figlio quello che poteva, ma morì quando Antonio era ancora un bambino. Dopo che la famiglia si trasferì a Caracas , Lauro continuò i suoi studi di musica (pianoforte, composizione) presso l' Academia de Música y Declamación , dove il famoso compositore Vicente Emilio Sojo (1887-1974) fu uno dei suoi insegnanti. Un concerto del 1932 eseguito da Agustín Barrios , il leggendario chitarrista e compositore paraguaiano, impressionò così tanto il giovane Lauro (già un affermato chitarrista folk) che fu convinto ad abbandonare il pianoforte e il violino a favore della chitarra. Dal 1933 Lauro studiò con Raúl Borges (1888-1967), che gli insegnò il repertorio tradizionale della chitarra classica. Per i dieci anni successivi, gli studenti di Borges furono aumentati da Rodrigo Riera , José Rafael Cisneros e Alirio Diaz . Questi colleghi, in particolare Díaz, furono in seguito responsabili di portare il lavoro di Lauro a un pubblico internazionale stupito, presentando questi lavori sconosciuti a chitarristi come Andrés Segovia e John Williams .
Come molti sudamericani della sua generazione, Lauro era un devoto nazionalista culturale, determinato a salvare e celebrare l'eredità musicale della sua nazione. Come membro del Trio Cantores del Trópico nel 1935-1943 (Lauro cantava come basso mentre suonava chitarra e cuatro ), fece tournée nei paesi vicini per introdurli alla musica venezuelana. Lauro era particolarmente attratto dalla miriade di valzer creati nel secolo precedente da affermati compositori nazionali come Ramón Delgado Palacios (1867-1902). Melodica impeccabile, alternativamente malinconica e scoppiettante, con un uso caratteristico di una sincope (creata da un'emola in cui due 3/4 misure diventano un'unica 3/2 battuta), tale musica era proprio il tipo di terreno fertile per la musica folk che Smetana , Béla Bartok o Granados sono diventati arte nazionale in Europa.
Un concerto il cui programma era interamente composto da tali valzer, del famoso pianista Evencio Castellanos (1914-1984) convinse Lauro che anche la chitarra poteva avere pezzi comparabili nel suo repertorio. Tra i suoi primi lavori in questo stile c'erano i pezzi più tardi noti come Tatiana, Andreina e Natalia, composti tra il 1938 e il 1940; il loro istantaneo successo popolare ha ispirato altri. Oltre ai suoi brani per chitarra, Lauro compose numerose opere per orchestra, coro, pianoforte e voce; Molti di loro rimangono inediti. Occasionalmente ha sperimentato tecniche di composizione moderne, ma la maggior parte della sua musica per chitarra rimane per lo più in Calle Real (strada principale), un'espressione usata dai musicisti della generazione di Lauro in riferimento a una linea retta e diretta, senza deviazioni armoniche.
Nel 1951-1952, l'esercito della giunta del generale Marcos Pérez Jiménez imprigionò Lauro per la sua fede nei principi della democrazia. Lauro in seguito seppellì questa esperienza, dicendo ai suoi amici che la prigione era una fase comune nella vita di un venezuelano della sua generazione. Ha continuato a comporre anche in carcere, e dopo il suo rilascio ha subito ripreso ad esibirsi con un trio professionale di chitarre classiche, il nuovo “Trio Raúl Borges”. Nel decennio successivo, le composizioni di Lauro furono pubblicate, registrate ed eseguite in tutto il mondo, e il suo contributo alla vita musicale nazionale fu riconosciuto ovunque. Lauro è stato nominato insegnante di chitarra in diverse rinomate scuole tra cui il Conservatorio Juan José Landaeta e nominato presidente della Venezuelan Symphony Orchestra. Nonostante la sua insistente modestia nell'affermare di essere più un compositore che un artista, i suoi amici lo convinsero a intraprendere un tour di concerti da solista che iniziò in Venezuela e culminò in una trionfante esibizione a Londra alla Wigmore Hall . Poco prima della sua morte, nel 1986, gli è stato conferito il Premio Nacional de Música , il più alto riconoscimento artistico del suo paese.
Seis por derecho : a joropo , sottotitolato “al estilo del arpa venezolana” (“nello stile dell'arpa venezuelana”), è una versione straordinaria di questa energica danza regionale. Come il venezolano vals , lo joropo usa molto l'emiola, in questo caso un'alternanza di 6/8 e 3/4. Il titolo di quest'opera viene da llaneros (abitanti delle pianure venezuelane llanos ) [...]. I quattro brani seguenti sono valzer venezolani ( valzer venezuelani): María Carolina , pubblicato solo nel 1983, dal nome di una delle nipoti del compositore. El Marabino (sinonimo del più comune maracucho ) in riferimento ad un nativo di Maracaibo , importante località dove visse per qualche tempo lo stesso Lauro. Lauro anche una volta disse a uno dei suoi allievi Luis Zea che aveva chiamato una nuova commedia Maria Luisa dopo il nome di sua moglie, e che la commedia era difficile quanto lei; un'osservazione che in seguito fece ridere la Señora Lauro. In effetti, è un'opera molto romantica, la seconda parte è ispirata al Valzer in La maggiore, Op. 69, n. 1 di Frédéric Chopin . Angostura , che è l'antico nome di Ciudad Bolívar , città natale di Lauro.
Lauro scrisse un'impressionante Suite Venezolana , composta da Registro (Prélude), Danza Negra, Canción e Vals , durante la sua prigionia nel 1951-52. Il primo movimento, curiosamente chiamato Registro, si riferisce a una sorta di improvvisazione ( registrar ) che un musicista dovrebbe eseguire per riscaldarsi o per esplorare uno strumento nuovo o insolito; è quindi equivalente al termine italiano ricercare originariamente usato durante il Rinascimento. Lauro ha utilizzato lo stesso titolo per il primo movimento della sua Suite para piano . La Danza negra è un brano molto difficile, spesso selezionato come sfida principale o finale nelle competizioni chitarristiche internazionali, che richiede non solo una grande tecnica, ma anche una solida padronanza di complessi ritmi venezuelani. È principalmente una danza afro-venezuelana, che riprende una canzone popolare venezuelana chiamata San Pedro; un'altra canzone popolare, La Tumba , viene ripetuta negli ultimi due movimenti, una tipica canción de serenata ( serenata ) e una vals . Nel 1971 Lauro scrive il valzer El niño , in omaggio al primogenito Leonardo.
I primi tre valzer di Four Valses Venezolanos furono composti in Ecuador nel 1938-40, mentre Lauro era in tournée con il Trio Cantores del Trópico ; anni dopo, dopo la pubblicazione delle opere teatrali, Lauro decise di intitolarle rispettivamente a sua nipote Tatiana , sua sorella Andreina e sua figlia Natalia . Quest'ultima è di gran lunga l'opera più nota di Lauro, comunemente nota come Vals criollo (il titolo con cui è stata registrata da Andrés Segovia ), o Vals n. 3 (il titolo con cui è stata pubblicata nel 1963). Il quarto valzer, Yacambú , è un rondò dai cromatismi curiosi e armonie inaspettate; prende il nome da una pittoresca regione montuosa nel Venezuela occidentale.
El Negrito (in riferimento al figlio minore Luis Augusto) e La Gatica (il gattino, soprannome della moglie) furono rilasciati insieme nel 1984; dovevano essere suonati insieme. Tríptico è composto da tre brani in mi minore che il compositore ha messo insieme per soddisfare la richiesta di Andrés Segovia . La prima di queste, Armida , è una canción contemplativa, così chiamata dal nome della sorella. Madrugada ("before dawn") è uno studio di appoggiature ispirato a uno dei pochi lavori originali di Sojo per chitarra. Lauro compose questo brano nel 1974, poco prima della morte del suo amato maestro . La Negra era il soprannome di sua nipote Armida, figlia dell'omonima sorella; questo piccolo valzer è stato composto inAgosto 1976.
Variaciones Sobre Una Canción Infantil su cui compare "Omaggio ai chitarristi del XIX secolo", ovvero un omaggio ai chitarristi Sor, Giuliani, Carcassi e altri della loro generazione che hanno amato lo stile "tema poi variazioni". La prima metà di questa melodia è una canzone per bambini Palomita Sentada , ma la seconda parte è stata creata da Lauro, che ha trovato la piccola canzone troppo breve per essere sviluppata con successo. Carora divenne uno dei pezzi preferiti del virtuoso Alirio Díaz; quando Lauro lo invitò a battezzare questa stanza, Díaz scelse il nome della sua città natale (e quello del suo amico Rodrigo Riera ), una cittadina nello stato di Lara ), nel Venezuela occidentale.
Il lavoro di Antonio Lauro è stato a lungo molto popolare tra i chitarristi di tutto il mondo, anche se sono state poche le registrazioni dedicate esclusivamente a lui. Tuttavia, alcune registrazioni di John Williams e David Russell , in un modo molto simile a quello che hanno fatto per Agustín Barrios Mangoré , hanno posto la fama di Lauro al culmine del suo merito. Si dice che John Williams abbia giustamente chiamato Lauro lo " Strauss della chitarra". "