Emile salkin

Emile salkin Immagine in Infobox. Biografia
Nascita 19 dicembre 1900
Saint-Gilles
Morte 1977
Var
Nazionalità belga
Attività Pittore

Émile Salkin (nato il19 dicembre 1900a Saint-Gilles in Belgio e morì27 agosto 1977a Cotignac in Francia ) è un pittore, disegnatore, incisore e autore di cartoni animati di arazzi belga.

Biografia

Figlio della pittrice belga Maria Lambiotte e di un magistrato, Paul Salkin, che ha lavorato a lungo nel Congo belga ed è stato consigliere presso la Corte d'Appello del Katanga , ha vissuto i suoi primi anni presso l' abbazia di Cortenbergh dove si è massaggiato le spalle con il figlio di un amico del padre, anche lui magistrato, il pittore Paul Delvaux , con il quale rimarrà amico per tutta la vita. Collaborerà con lui a diversi grandi lavori murali. Influirà molto su Delvaux (e non viceversa), ed è in particolare lui che lo addestrerà a disegnare e dipingere scheletri come lui.

Disegna molto sin dalla tenera età e in particolare ottiene all'età di 10 anni un premio in un importante concorso a Parigi, davanti a centinaia di altri designer molto più grandi di lui.

Nel 1914-1918, Salkin fu colpito dalla prima guerra mondiale e iniziò a disegnare con inchiostro indiano dei campi di battaglia dalla sua immaginazione e da un realismo molto sorprendente.

Ha frequentato i corsi dell'Accademia di Belle Arti di Saint-Gilles (Bruxelles) dal 1917 al 1919.

Dopo aver lavorato sotto la guida di Ferdinand Schirren, nel 1921 partì per Parigi per studiare con C. Rossi e Bernard Naudin .

Nel 1923 sposò Suzanne Angelroth.

Nel 1929, lo scrittore Olivier de Bouveignes organizzò una mostra di disegni in bianco e nero di Salkin che avrebbe avuto un grande successo. Dal 1930, lo stato belga ordinò e acquistò opere da Salkin. Nel 1931 tiene la sua prima mostra sul tema delle automobili. Già nel 1933 compaiono bozze-progetti sul tema della “danza della morte”, popolate di scheletri.

Nel 1935 Salkin fu incaricato, con l'architetto Jean-Jules Eggerickx , della decorazione del padiglione dell '"elettricità domestica" per l' esposizione internazionale e universale di Bruxelles del 1935.

Nel 1938, ottenuta una prima borsa di studio dallo Stato belga, si reca in Italia, dove studia affresco. Visita Verona , Mantova , Padova , Venezia , Ravenna , Firenze , Assisi e Roma .

Mobilitato nel 1939, fu fatto prigioniero di guerra nel 1940, ma fu rilasciato abbastanza rapidamente.

Suo figlio maggiore, Paul, allora di 18 anni, si unì alla Legione Vallonia e partì per il fronte orientale . Poco dopo, è stato denunciato la scomparsa, facendo precipitare suo padre e la sua famiglia in un'immensa tristezza.

Alla fine del 1940, si recò con il suo amico Paul Delvaux al Museo di Storia Naturale di Bruxelles , dove fece diversi studi sullo scheletro umano.

Nel 1941 divenne professore di disegno artistico presso la Scuola di Arti Professionali, Industriali e Decorative di Anderlecht , dove in seguito divenne direttore e dove conobbe in particolare il pittore Max Van Dyck , professore di arti decorative. Alla fine avrà un'importante carriera come insegnante, lavorando anche alle accademie di Namur e Tournai , oltre che a La Cambre (ENSAV).

Ha studiato l'architettura della città e la statuaria greca, assira, sumera e cristiana. Ha anche studiato pittura e scultura spagnola e italiana, nonché i primitivi fiamminghi .

Dal 1947 al 1955, il periodo spagnolo ha visto i temi dei tori, delle corride e delle figure femminili trattati con toni molto vivaci. Nel 1949, Salkin ha progettato l'affresco Taureaux per il servizio telefonico e telegrafico di Liegi .

Nel 1952, Salkin ha partecipato alla creazione di un affresco del suo amico Paul Delvaux al casinò di Ostenda . Nel 1953 Lucien Christophe acquistò un dipinto da Salkin per il Museo d'arte vallone di Liegi . Nel 1956, Salkin partecipò nuovamente alla creazione di un affresco commissionato a Paul Delvaux da Gilbert Périer, direttore di Sabena e grande collezionista d'arte di Bruxelles. Nel 1965, Salkin ha eseguito un grande murale, un affresco di 42 metri quadrati, per l'ufficio postale nel suo ufficio di Ixelles, che rappresenta la storia dell'ufficio postale .

Segue il primo periodo di circolazione , dal 1956 al 1960, attorno al tema del traffico automobilistico. Nel 1957 Salkin espone per la prima volta al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles . Questa è la prima volta che espone ed espone opere che ritraggono automobili e si concentrano sul tema del traffico automobilistico. L'artista esporrà quindi più volte al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles.

Nel 1962 sposò Francine Verhuyck dalla quale ebbe un figlio: Stéphane Salkin. Il periodo dal 1961 al 1965 è un periodo cosiddetto "non oggettivo", quindi astratto, tendente all'espressionismo .

Nel 1965, durante la sua pensione da insegnante, lasciò Bruxelles per stabilirsi, con la moglie e il figlio, nel sud della Francia, nel Var , a Cotignac , dove la famiglia Salkin fece costruire una villa con una grande officina in cui continuerà il suo lavoro fino alla sua morte nel 1977.

Il ritorno al figurativo avviene nel 1966: il suo amico Marcel Broodthaers , che aveva molto apprezzato le sue Circolazioni trascurate per l'astrazione, gli consigliò di ritornarvi, e avrebbe poi focalizzato nuovamente le sue creazioni sul traffico automobilistico e più precisamente sui camion; "Periodo camion".

Egli introduce nelle sue Circolazioni sia gli esseri umani che vari animali  : "macchine locomotorie tra cui passano animali e personaggi che simboleggiano la stravaganza, la derisione e la follia di questo tempo", secondo il testo biografico scritto da Hubert Nyssen nel 2004 per la News National Biography .

Raffigura anche, soprattutto nei suoi disegni, la giovinezza della fine degli anni '60: maggio 68 , gli hippy sulle spiagge di Saint-Tropez . Nel 1968, i Musei reali di belle arti del Belgio gli hanno comprato un dipinto chiamato: Circulation . Nel 1969, il Gabinetto delle stampe della Biblioteca reale del Belgio acquistò da lui due opere intitolate: Automobiles de course e Rencontres - raggruppamento di uomini e donne in piedi .

Negli ultimi anni della sua vita, tra il 1970 e il 1972, ha prodotto una grande opera di 14 metri di lunghezza composta da un assemblaggio di 12 tele: Il tango dell'antigenesi , così chiamato in riferimento agli Antimémoires di Malraux, folle farandole di nudo donne che ballano con gli scheletri, il suo "capolavoro" assoluto.

Dopo la sua morte avvenuta il 27 agosto 1977, la sua vedova, Francine Salkin, inizia a promuovere la sua opera.

Nella primavera del 1981, Émile Salkin è stato l'ospite d'onore della Società degli artisti francesi durante il loro spettacolo primaverile al Grand Palais di Parigi.

Recentemente gli sono state dedicate diverse mostre importanti:

Si è svolta una retrospettiva di Émile Salkin, su iniziativa e con la collaborazione del Ministero della Comunità francese del Belgio presso la Maison de la culture de Tournai du5 ottobre a 16 novembre 1997.

Una seconda grande mostra retrospettiva si è tenuta anche presso il Centro Internazionale di Arte Contemporanea di Carros ( castello di Carros ) durante la primavera e l'estate 1998.

Una terza grande mostra retrospettiva si è svolta anche al PMMK , il museo di arte moderna della città di Ostenda da23 febbraio 2002 a 16 giugno 2002.

È considerato un grande precursore (se non "il" precursore) della pop art , secondo Pierre Restany , esperto e critico d'arte internazionale contattato da Willy Van Den Bussche, curatore del PMMK, avendo prodotto opere di tendenza pop art con il suo Circolazioni dal 1956 .

Negli ultimi decenni, si poteva vedere la sua chiara influenza nelle pubblicità che presentavano personaggi e animali in mezzo al traffico.

Ha prodotto diversi affreschi, tra cui uno per la cappella di Estaimbourg nel 1954.

Una sala Émile Salkin, interamente ed esclusivamente dedicata all'artista, è stata creata su iniziativa del curatore del Museo di Arte Moderna di Ostenda (PMMK), Willy Van Den Bussche, che mostra diversi grandi capolavori dell'artista tra cui la sua grande "opera di vita ”, il Tango dell'antigenesi . Questa sala è stata aperta al pubblico per sei anni, dal 1997 al 2003.

Le sue opere compaiono nelle collezioni dello Stato belga e della Comunità francese del Belgio, in diverse grandi collezioni sia in Belgio che all'estero, nonché in diversi musei: Musei reali di Belle Arti di Bruxelles , PMMK museum Ostende (ora Mu.ZEE ), Museo d'arte vallone a Liegi, Museo Tournai, Cabinet des Estampes de Bruxelles, prestigiose collezioni private in Belgio, Francia, Lussemburgo (collezione della famiglia granducale in particolare).

Note e riferimenti

  1. Vincent GENIN, L'Ambasciata del Belgio a Parigi al tempo di Marcel-Henri Jaspar (1959-1966). Attività, reti e opinioni, tesi di laurea magistrale in storia, ULg, 2011-2012.
  2. 500 capolavori dell'arte belga , volume 3, Da Pierre Alechinsky a Roger Raveel, Cobra, arte astratta e pop art , pagina 72, ( ISBN 978-90-209-8072-1 ) D / 2008 / 45/427, collezione prodotta in collaborazione con Le Soir - IRPA Library [1]  
  3. Circolazione 1966 , olio su tela 158 x 212 cm secondo le indicazioni fornite al numero 7543 del catalogo dell'inventario della pittura moderna dei Musei reali di Belle Arti del Belgio , 213  cm secondo le indicazioni fornite nel Balat de Institut database royal patrimonio artistico [2]

Bibliografia

link esterno