Emile Deshayes | |
![]() Autoritratto con berretto (1944) | |
Presentazione | |
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Nascita |
22 maggio 1875 Petit-Rechain |
Morte |
29 aprile 1946 sughero |
Nazionalità | belga |
Movimento | Neogotico ; Eclettico ; Stile di belle arti |
Attività | Architetto , artista-disegnatore |
Formazione | Scuola superiore delle arti Saint-Luc de Liège (1896-1900); Accademia di belle arti di Liegi (1915-1917) |
Opera | |
Realizzazioni | Chiesa Saint-Hubert ad Aubel Chiesa Saint-Jean-Marie Vianney Chênée - Liegi |
Premi | Gran Premio della Scuola Saint-Luc (1901) |
Émile Deshayes , nata a Petit-Rechain il22 maggio 1875e morì a Liegi il29 aprile 1946 , è un architetto e designer belga , che ha lavorato a Liegi e nella sua regione. A lui dobbiamo tra l'altro la chiesa Saint-Hubert di Aubel che rimarrà il suo capolavoro.
La famiglia Deshayes proviene dal Pays de Herve , ed è lì che il giovane Emile crescerà e farà gli studi primari e secondari. Nel 1896 si trasferisce a Liegi e si iscrive al quarto anno di architettura all'École Saint-Luc. Sembra, infatti, che il giovane Charneutois abbia sviluppato un'attitudine al disegno che lo esonererà dall'anno preparatorio e dal ciclo medio. Mentre svolge i suoi studi nei corsi serali, Deshayes lavora durante il giorno come designer nel laboratorio orafo junior di Joseph Wilmotte. Rapidamente, si è distinto vincendo i primi premi. Nel 1900 ottiene il diploma di architetto e la medaglia d'oro. Alla fine di un percorso impeccabile, gli fu assegnato il Gran Premio nel 1901.
Nel 1907, l'amministrazione comunale di Aubel chiese a Deshayes di disegnare i piani per una nuova chiesa parrocchiale. Dedicato a Saint-Hubert , l'edificio fu eretto nel 1910 in stile neogotico .
All'inizio della sua carriera, Deshayes si definiva "designer-architetto". Questo titolo sembra indicativo del suo gusto per la pittura e la decorazione . Ha progettato, tra l'altro, gli altari maggiori , i pulpiti della verità , i mobili della casa municipale di Clermont , la sala da pranzo della casa Nicolaï a Gorhez-Saint-Jean-Sart . Il suo amore per l'arte decorativa si ritrova anche in una miniatura in stile medievale prodotta nel 1907 e che incornicia il Diploma Istituzionale del Corpus Domini , preziosa pergamena conservata al Museo Grand Curtius di Liegi.
Durante la prima guerra mondiale ha contribuito alla riflessione sulla ricostruzione della regione di Liegi che ha preso a modello l'architettura rurale. In questo contesto ha partecipato ad alcune mostre dove il suo lavoro ha vinto numerosi premi.
Dal 1924 ha partecipato ai lavori di ricostruzione nella città di Visé . In particolare vi costruì l'Hôtel des Postes e l'Hôtel du Pont.
Uno dei suoi figli Joseph Deshayes (1908–1988) era anche un architetto a Liegi.
Stile e giudizio“Impregnato di modelli di architettura religiosa medievale, Émile Deshayes è, insieme a Jean-Charles Delsaux ed Edmond Jamar , un protagonista del movimento neogotico nella regione di Liegi. Proveniente da una famiglia cattolica, è nel mondo conservatore che raccoglie ordini.
Gli edifici religiosi presentati illustrano l'evoluzione delle concezioni stilistiche nell'architettura religiosa dal 1907 al 1936. Riccamente decorato ed enfatizzando prima di tutto la qualità del lavoro artigianale, il neogotico tende poi verso una riduzione delle forme.
Nelle abitazioni private, l'architetto sviluppa un linguaggio eclettico, discreto, intriso di storicismo a volte punteggiato dall'Art Nouveau . Dopo aver partecipato alla riscoperta degli stili imposti durante la ricostruzione, ha adottato un nuovo eclettismo basato su stili storici associati alle espressioni formali del periodo tra le due guerre come l' Art Déco . "
- Sébastien Charlier
Se l'architettura è la professione di Émile Deshayes, la pittura e il disegno sono le sue passioni. Lo dimostra un'abbondante produzione che va dal 1900 al 1945 e che comprende principalmente ritratti e paesaggi. Durante l'anno accademico 1915-1916 Deshayes desideroso di acquisire una nuova formazione artistica, segue come studente gratuito diversi corsi presso l' Accademia di Belle Arti di Liegi . È stato insegnato da rinomati professori come Évariste Carpentier e Adrien de Witte . Ha una profonda ammirazione per il maestro Évariste Carpentier e mantiene legami amichevoli con i pittori José Wolff , Fernand Steven ed Ernest Forgez .
In inchiostro, acquerello o olio, l'artista mostra angoli del Pays de Herve , monumenti di Liegi o luoghi visitati durante i viaggi. L'occhio dell'architetto a volte traspare in alcune di queste rappresentazioni.
All'inizio degli anni '20 si interessò maggiormente alla ritrattistica. Questi disegni, realizzati a mano libera con matite o piume, poi talvolta arricchiti con acquarello, sono a metà tra la caricatura e un evidente approccio umanista. Oltre all'elevata qualità grafica di questi bozzetti, presentano una sorta di affresco della società di Liegi tra le due guerre. È tutta un'epoca che viene così rievocata, negli atteggiamenti, nelle acconciature, nelle tavole rotonde dei bistrot, nei musicisti itineranti che costituivano la decorazione quotidiana.
Durante gli anni 1931 e 1932, ha prodotto circa 165 ritratti a matite colorate su giornali. Questi ritratti minuti sono sorprendenti in termini di vita e verità e, secondo Edith Micha, costituiscono l'aspetto più originale del lavoro grafico di Émile Deshayes.
Apprezzamenti“Che stupore trovare la stessa atmosfera in un designer, Émile Deshayes, architetto di mestiere, che ha vissuto a Liegi negli stessi anni di Simenon e ha frequentato le stesse birrerie della città. Vi faceva ritratti, all'insaputa dei suoi modelli, di solito su uno dei fogli del suo diario, posto sul tavolo, per passare inosservati. Sono le stesse espressioni del viso, gli stessi gesti così tipici del tempo, le stesse atmosfere nei bistrot: uomini seduti o appoggiati al bar, che giocano a carte oa biliardo, a cui danno volto sigarette, sigari o pipe, tutto questo avendo dietro di loro la notizia che appare sul quotidiano. E troviamo in una, la smorfia di classe dell'aristocratico, o l'arroganza del nuovo arrivato, nell'altra, il fascino autoritario del giudice, del commissario di polizia o del doganiere o l'aria che si trova nelle sue carte da commerciante o borghese, o anche i tratti tipici di quella che allora si chiamava la classe operaia, l'aria seducente delle demi-mondaines, o anche delle donne che seguivano la moda un po 'troppo da vicino ... "
- Pierre Loze
“Deshayes è un artista attento al disegno a terra, alla cattura immediata con brio e un'acutezza senza compromessi, di scene quotidiane, le terrazze dei caffè, i luoghi mondani che gli forniscono volti, atteggiamenti, comportamenti di habitué abbozzati con una gioiosa avidità . Per questo esercizio da osservatore attento ma discreto, Deshayes inventa una tattica molto particolare: fingendo di leggere il suo giornale, disegna i suoi bersagli sulle pagine stampate. È come le “istantanee” di Cartier Bresson e di altri fotografi della scuola realistica, unico esempio di “matita nascosta”, e possiamo intuire l'attenzione giubilante dell'artista che osserva la sua preda. "
- Lucien De Meyer
Ritratto di una giovane donna, 1916
Ritratto di un uomo anziano, 1917
Ritratto di un ragazzo, 1918
La casa soleggiata (Vieuxville, 1917-1919 circa)
Uomo a tavola
Vecchio con la pipa, 1931
Uomo con una sigaretta, 1931
Uomo appoggiato a un tavolo, 1931
Il mulino Rummen, 1936
Liegi, rue du Stalon, 1944