Fondazione | 1973 |
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Tipo | Istituto tecnico superiore privato |
Nome ufficiale | ESEC |
Regime linguistico | Francese |
Fondatore | Kostia Milhakiev |
La direttrice | Girolamo Enrico |
Membro di | Associazione Cumulus , Hildegarde |
Sito web | www.esec.edu |
città | 12° arrondissement di Parigi |
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Nazione | Francia |
La Graduate School of Film Studies o ESEC è una scuola internazionale di educazione privata fondata nel 1973 da Kostia Milhakiev . Ora è gestito da Jérome Enrico e offre formazione nelle professioni cinematografiche e televisive, certificata dallo Stato .
Riceve studenti di oltre 70 nazionalità.
Formando gli addetti alla realizzazione di opere cinematografiche e audiovisive, specializza i propri studenti nei campi di:
L'ESEC fornisce dallo Stato certificato di livello II titoli , registrati negli Stati RNCP (licenza equivalente).
Nel 1973 nasce ESEC con i seguenti obiettivi: formare nei mestieri delle tecniche cinematografiche, come assistente alla regia e assistente alla produzione.
Dal 1976 al 1979, l'ESEC ha organizzato "I club-riunioni dell'ESEC", eventi destinati a interrogare i professionisti sulle novità politiche, sociali e culturali dei loro mestieri. I rappresentanti delle istituzioni ( CNC , ministeri, sindacati, ecc.) sono invitati a dibattere davanti a un pubblico di professionisti. I club di primo incontro invitano Daniel Toscan du Plantier , produttore presso la società Gaumont , Jean Negroni , attore e rappresentante di un sindacato di attori, Gilbert Grégoire , presidente della camera sindacale dei produttori cinematografici, Hubert Astier, presidente dell'Ufficio della creazione cinematografica , Serge Moati , Henri Lassa, produttore, nonché l'attore Jean-Louis Trintignant ...
Dal 1980, l'ESEC ha organizzato scambi di studenti e registi tra Mosca, San Pietroburgo (ex Leningrado) e Parigi. Da quel momento, ESEC è stato il corrispondente dell'Istituto di storia dell'arte russo a San Pietroburgo. Ha accordi di cooperazione culturale con il Fondo Culturale Russo, attualmente presieduto dal direttore Nikita Mikhalkov ; e accordi formativi con l'Università statale del cinema e della televisione di San Pietroburgo. ESEC ha organizzato scambi di insegnanti, scambi di studenti, corsi di formazione a Parigi per tecnici russi, proiezioni e vendite di film francesi in Russia, conferenze sulla televisione russa e negli istituti di arte e cinema in Russia e una mostra di dipinti russi a Parigi nel 1991 L'ESEC ha firmato un accordo di scambio di informazioni e ricerche con l'Istituto russo di storia dell'arte di San Pietroburgo e l'Ecole Pratique des Hautes Etudes de Paris.
Nel 1983, Kostia Milhakiev ha fondato l'AIA (International Academy of Arts) di cui l'ESEC è diventato il dipartimento di insegnamento. Lo scopo dell'AIA è quello di insegnare, promuovere, ospitare, produrre ed eseguire opere d'arte visiva. L'AIA ospita nei locali dell'ESEC mostre d'arte contemporanea: pittura, scultura, fotografia, video arte. Conduce incontri con artisti contemporanei.
Nel 1984 l'ESEC istituì un corso di analisi televisiva (programma inizialmente affidato a Ignacio Ramonet , futuro direttore di Le Monde diplomatique)
Nel 1987, ESEC ha creato un laboratorio di ricerca televisiva, affidato successivamente a vari creatori o teorici di video. Il suo obiettivo: mettere in discussione la televisione, sviluppare strategie alternative, produrre e realizzare programmi modello
Dal 1990 è stato offerto agli studenti un programma sulla creazione video con i seguenti obiettivi: analizzare le tendenze creative contemporanee, ricevere opere e artisti, misurare le conseguenze artistiche ed economiche delle nuove tecnologie creative nel cinema e nella televisione.
Nel 1992, creazione di un dipartimento di arti e media elettronici (cinema documentario e creazione elettronica). Integrare nella formazione le scadenze tecnologiche, economiche e creative del futuro, mettendo in discussione in particolare la messa in scena di documentari creativi e di scrittura televisiva. Il workshop ha beneficiato, tra gli altri, di collaborazioni e/o sponsorizzazioni di artisti e designer multimediali: John Sanborn, Gary Hill , Lynn Hershman, Shelly Silver, Stefaan Decostere. In collaborazione con lo “Studio degli artisti elettronici” di Dominik Barbier.
Nel 1997, il diploma ESEC è stato approvato dallo Stato.
Nel 2002, Technique et Création au cinéma, scritta da Michel Chion , è stata la prima opera pubblicata da ESEC Editions.
Nel 2003, ESEC ha creato un anno preparatorio per accogliere i titolari di maturità.
Nel 2006, i diplomi ESEC sono stati certificati dallo Stato e portati al livello II (licenza-master).
il 1 ° gennaio 2013, Jérome Enrico assume la direzione dell'ESEC. Già docente in Laboratori di Scenario e Regia, ha co- scritto con gli studenti della classe, 2010 uno scenario: da questa prima partecipazione collettiva nasce Paulette scritta da Laurie Aubanel, Jérôme Enrico, Bianca Olsen e Cyril Rambour, basata su un'idea originale di Bianca Olsen. La sceneggiatura sarà scelta dal produttore Alain Goldman e uscirà sugli schermi traGennaio 2013.
Più di 17 film nella sua filmografia, tra cui: Disco (2008), Think again (2007), Dance with him (2007), From day to day (2006) Weddings! (2004), Le relazioni pericolose (2003), Il costo della vita (2003), The Adversary (2002), Belphégor (2001), The Actors (2000), The Thieves (1996), The Wild Reeds (1994) , My Favorite Stagione (1993), J'embrasse pas (1991)
17 film nella sua filmografia, tra cui: Il prezzo da pagare (2007), L'Entente Cordiale (2006), Atomik Circus, Il ritorno di James Bataille (2004), Adolphe (2002), Rue des Plaisirs (2002), Felix e Lola (2001), Les Blessures assassines (2000), La Fille sur le pont (1999), Une chance sur deux (1998), Élisa (1995), Le Parfum d'Yvonne (1994)
Presidente e ideatore dell'Associazione francese degli assistenti alla regia (AFAR), ora si dedica alla produzione esecutiva: Chrysalis (2006), Secondo Charlie (2005), Narco (2004). Tra i suoi contributi come assistente alla regia: André the Magnificent (2000), Les Parasites (1999), Jefferson in Paris (1995), Interview with a vampire (1994) e altri 11 film.
Ex insegnante all'ESEC, è anche produttore e regista di cortometraggi, documentari e film aziendali.
Presentato ai festival di Locarno e Cannes, ha diretto: Famiglie, ti odio (1997), Ognuno per sé (1998), L'Amour au soleil (2003), Je t'aime, je t'adore (2003).
Somewhere in Europe (1988), La notte di nozze (1992), Sniper (1994), Black Dju (1996), Ragazzi in fuga (2001), Perl oder Pica (2006). Ha anche filmato History European Tour di Michael Jackson nel 1997.
Nominato agli Oscar e ai César per Il favoloso destino di Amélie Poulain (2001), la sua filmografia comprende più di dieci film tra cui: Harry Potter e il principe mezzosangue (2009), Across the Universe (2007), Una domenica di fidanzamento lungo (2004), Né a favore né contro (anzi, al contrario) (2002), Tutti non hanno avuto la possibilità di avere genitori comunisti (1993), IP5: île aux pachydermes (1992 - assistente), 37°2 del mattino (1986) - assistente)
Il suo primo mediometraggio, Les lustrales (1995), è stato coprodotto da ESEC. Da allora ha diretto due lungometraggi: Promenons-nous dans les bois (2000) e President (2006).
Direttore della fotografia abituale di Patrice Leconte , la sua filmografia comprende più di 30 film tra cui: Disco (2008), Sa Majesté Minor (2007), Dialogue avec mon jardinier (2007), Les Bronzés 3: Friends for life (2006) Deux frères (2004) , L'Homme du train (2002), Balzac e il piccolo sarto cinese (2002), La Fille sur le pont (1999), Marquise (1997), Les Caprices d'une rivière (1996), Capitaine Conan ( 1996), Tango (1993), Ripoux contro ripoux (1990)
Ha studiato all'ESEC prima di entrare a far parte dell'IDHEC (antenato di La Fémis ). Montatrice poi sceneggiatrice, ha diretto Innocence (2004), I bravi ragazzi usano i preservativi (1988), La Bouche de Jean-Pierre (1996)
Ha ricevuto il César per la migliore opera francofona per Wend Kuuni (1982), La Nuit africaine (1990), Zan Biko (1998), Rabi (1992), Lumière et compagnie (1995), Le Joueur de cora (1996), Bud Yam (1997)
Attuale consigliere per la cultura in Corea, questo regista è stato premiato in tutti i festival del continente asiatico. Chilsu e Mansu (1988), La repubblica nera (1990), Rapporto di Berlino (1991), Verso l'isola stellata (1993), Una scintilla (1996), La rivolta (1999), Se fossi in me (2003)
Go Fast (2008), Dieu est grand, je suis tout petite (2001), Yamakasi (2001), Taxi 2 (2000), Passage to the act (1996), Un'era formidabile (1991)
Primo assistente nelle clip di Natacha St Pier e Don Choa. Ha lavorato a 31 produzioni, tra cui: The Rainbow Warrior (2006 - TV), Orages (2003 - TV), Confidences trop intimes (2003), Albert est méchant (2003), L'Enfant de l'Abe (2003), Mio figlio quello sconosciuto (2003)
L'Antidote (2005), Una lunga domenica di fidanzamento (2004), Chouchou (2003), Le Boulet (2002), Il favoloso destino di Amélie Poulain (2001), Un pont entre deux rives (1999), Le Hussard sur the roof (1995), Un grande momento (1991)
Ha proseguito i suoi studi a Bruxelles prima di dirigere: Tutto deve scomparire (1996), Libera circolazione (2002 - TV), Violenza degli scambi in un ambiente temperato (2004), La Fabrique des sentiments (2008).
Realizza clip e registrazioni. Nel 2010 è stato il primo regista francese a realizzare un lungometraggio girato interamente in 3D-Relief, Une nuit au cirque 3D, co-diretto con Olivier Kauffer e vincitore del premio per la migliore cattura europea in 3D-relief al 3D STEREO Festival MEDIA. . Specialista nella cattura di rilievi 3D, è anche autore del libro "Turning in 3D-relief" pubblicato da Eyrolles inottobre 2011.
Bag of Knots (1985), L'Effrontée (1985), Mina Tannenbaum (1994), The Sky is Ours (1997), The Snow Class (1998), The Girl on the Bridge (1999), C'est pas my fault (1999), Niente da dire (1999), Il favoloso destino di Amélie Poulain (2001), Una rondine ha fatto primavera (2001).
Transfers (serie, 2017), Cain (serie, 2014-2017), Family Affair (2008, cinema), Les Tricheurs (serie, 2006), Tombé du ciel (miniserie, 2006), Pinocchio il robot (cinema, 2004) )
Più di 30 film nella sua filmografia. È "il" direttore di produzione essenziale in Lussemburgo, dove registi internazionali, come Volker Schlöndorff ( Il nono giorno ), Michael Radford ( Il mercante di Venezia ), Roman Coppola ( CQ ) o Peter Greenaway ( 8 ½ donne ) ora girano regolarmente .
La guerra dei pidocchi (1996), Lettera aperta a Lili (1995), Les Taupes-levels (1992), Leopards Ties (1992), La felicità ha colpito ancora (1986 - cinema), Dialogue de sourds (1985 - cinema), Mai come Questo (2005)
Il principe (2004), Le Chant du millénaire (2002), Essaïda (1996), Ya nabil (1993), Lo spaccapietre (1989), Virgule (1987)