Nicolas Poussin

Nicolas Poussin Immagine in Infobox. Autoritratto , 1650
( Museo del Louvre , Parigi ). Funzione
Primo pittore del re
1641-1665
Biografia
Nascita giugno 1594
Les Andelys , Normandia , Regno di Francia
 
Morte 19 novembre 1665
Roma , Stato Pontificio 
Sepoltura Basilica di San Lorenzo in Lucina
Nazionalità francese
Attività Pittore
Altre informazioni
Campo Pittura
Movimento Classicismo
Sponsor Cassiano dal Pozzo
Maestri Quentin Varin , Noël Jouvenet ( d ) , Ferdinand Elle , Georges Lallemant
Alunno Gaspard Dughet
Generi artistici Pittura storica , pittura religiosa , pittura mitologica , pittura
Influenzato da Quentin Varin
opere primarie
Il Ratto delle Sabine
Ispirazione del Poeta
firma di Nicolas Poussin firma

Nicolas Poussin , nato agiugno 1594nella frazione di Villers, nel comune di Andelys , e morì il19 novembre 1665a Roma , è un pittore francese del XVII °  secolo, un importante rappresentante della classica pittura. Si formò a Parigi , ma fu attivo principalmente a Roma dal 1624. Dipinse scene storiche e paesaggi religiosi, mitologici, ma anche animati. Risponde ad alcuni ordini per chiese, ma è noto soprattutto per dipinti di medie dimensioni per alcuni dilettanti italiani o francesi ai quali rimase fedele per tutta la vita. La sua fama gli permise di diventare il pittore del re e di tornare in Francia tra il 1640 e il 1642. Alla fine preferì tornare a Roma dove visse fino alla morte. È uno dei più grandi maestri classici della pittura francese e, sebbene abbia avuto pochissimi allievi, la sua influenza è notevole sulla pittura francese, durante la sua vita e fino ai giorni nostri. Gli sono attribuiti tra i 220 ei 260 dipinti , oltre a quasi 400 disegni.

Biografia

Infanzia e inizi

Nicolas Poussin è nato a giugno 1594nella frazione di Villers nell'attuale comune di Andelys . È figlio di Jean Poussin (nato intorno al 1555-1560), nato da una piccola famiglia nobile di Soissons e arrivato in Normandia dopo la cattura di Vernon nel 1590 durante le guerre di religione . Sua madre è Marie de Laisement (nata intorno al 1560), figlia di un consigliere comunale della città e giovane vedova quando sposò Jean nel 1592. Nicolas Poussin è il loro unico figlio. Probabilmente ha studiato in una scuola elementare poi in un college, forse a Vernon o Rouen . In quest'ultima città, il collegio è gestito dai Gesuiti, il che potrebbe spiegare la sua vicinanza a questo ordine durante la sua vita. Tornò dalla sua famiglia negli anni 1609-1612 e vi si esercitò il disegno. Il pittore di Amiens Quentin Varin , che allora lavorava alle pitture d'altare per la chiesa di Andelys, avrebbe incoraggiato i suoi genitori a fargli praticare la sua arte in cui già mostrava un grande talento. Tuttavia, nulla prova che abbia seguito un apprendistato in buona e debita forma con questo artista, il cui stile tardo manierista non gli consente di vedere in lui il pittore di Nicolas Poussin, o di Noël Jouvenet , pittore di Rouen che è si vanta comunque di avergli dato i primi rudimenti di pittura.

Nel 1612 lasciò la casa di famiglia senza il permesso della sua famiglia. Andò a Parigi senza mezzi, trovò come protettore un signore del Poitou , mai identificato, che lo accolse nella sua casa e gli diede i mezzi per studiare pittura. Fu in questo periodo che entrò prima nello studio di Georges Lallemant di Lorena dove rimase solo un mese, poi di Ferdinand Elle di Malines , ritrattista allora in voga, ma non vi rimase molto tempo. Conobbe anche Alexandre Courtois, valletto di Maria de' Medici e grande collezionista. Questa gli mostra le stampe di Raffaello e Jules Romain , confrontandolo per la prima volta con l'arte italiana. Intorno al 1614, il suo protettore del Poitou lo portò con sé nel Poitou. Mal accolto sul posto e preso per servo, fugge e riesce a tornare da solo a Parigi. Passò poi per Blois e Cheverny dove produsse i dipinti per la pala d'altare e alcuni ordini di Baccanale . Senza soldi e malato, tornò a Les Andelys. Mantiene una salute fragile per tutta la vita.

Primi anni a Parigi e primi viaggi

Tornò a Parigi nel 1616-1617 e potrebbe ancora frequentare Alexandre Courtois e la corte. Quentin Varin è poi anche il protetto di Marie de Médicis. Quest'ultimo fu comunque mandato in esilio a Blois tra il 1617 e il 1619. Fu in questo periodo che fece il suo primo soggiorno in Italia. Cerca di spingersi fino a Roma , ma si ferma a Firenze , dove probabilmente vede opere di Michelangelo , Giorgio Vasari e dei suoi contemporanei Alessandro Allori , o Lodovico Cigoli . Tornato a Parigi, insettembre 1618, abita rue Saint-Germain-l'Auxerrois con l'orafo Jehan Guillemin al quale lascia un affitto non pagato ingiugno 1619. Si recò a Lione dove lavorò per diversi mesi, con l'obiettivo infruttuoso di assumere la direzione della Roma, ma della sua attività non rimane traccia.

Tornato a Parigi, rispose a una commissione per il collegio dei Gesuiti di Parigi nell'estate del 1622 in occasione della canonizzazione di Sant'Ignazio di Loyola e di San Francesco Saverio dipingendo sei grandi tele a tempera (oggi mancanti). Questi dipinti costituiscono il suo primo grande successo di pubblico, che gli consente di beneficiare di nuovi ordini. Ha poi vissuto al college di Laon , dove ha incontrato Philippe de Champaigne con il quale ha stretto amicizia. Poussin attira l'attenzione del Cavalier Marin , il poeta italiano attratto a Parigi da Maria de' Medici. Il poeta gli diede alloggio e gli ordinò diversi disegni ancora nella Collezione Reale . Poussin fu quindi assunto nella squadra responsabile della decorazione del Palazzo del Lussemburgo , costruito per la Regina Madre. Ricevette anche ordini come quello di Jean-François de Gondi ( La morte della Vergine ) per una pala d'altare nella cattedrale di Notre-Dame a Parigi . Il Sailor Rider tornato in Italia nelaprile 1623, questo indubbiamente incoraggia il pittore a partire per Roma, cosa che fa o alla fine dell'anno o all'inizio dell'anno successivo.

Inizi a Roma

Poco si sa dei suoi inizi a Roma. A quanto pare frequenta i circoli dei pittori francesi nella Città Eterna, allora dominata da Simon Vouet , partecipando alla Pasqua del 1624 a un banchetto in sua compagnia oltre che alla presenza di Jean Lemaire o Jacques de Létin . Contemporaneamente, il marinaio lo presentò al cardinale Francesco Barberini , nipote del papa, ma anche ai suoi parenti, Cassiano dal Pozzo e Marcello Sacchetti, entrambi grandi amanti della pittura. Barberini senza dubbio gli ordinò allora La distruzione del tempio di Gerusalemme , ma se ne andòmarzo 1625con Dal Pozzo in ambasciata prima in Francia poi in Spagna. Il Cavaliere del Mare muore nello stesso momento e Poussin perde tutti i suoi protettori. Il pittore allora vive solo, povero e malato. Riacquista la salute con un connazionale, Jacques Dughet, pasticcere in città. Nel 1626 visse con un altro pittore francese di nome Pierre Mellin e lo scultore François Duquesnoy con il quale studiò antiquariato.

Nel settembre 1626, è incaricato con Valentin de Boulogne di organizzare la festa dell'Accademia Saint-Luc dei pittori di Roma, diretta da Vouet, un segno di riconoscimento da parte dei suoi coetanei. Fu allora uno dei pittori francesi più importanti nella città papale, soprattutto dopo che Vouet partì per la Francia ingiugno 1627. Il suo secondo ordine da Barberini, La morte di Germanico , completato nel 1628, fu molto popolare. Questi primi anni romani furono un periodo di intensa produzione per Poussin. Nello stesso anno gli fu commissionato un dipinto per una pala d'altare nella Basilica di San Pietro a Roma ( Il martirio di Sant'Erasmo ). Lavorò poi più volte per la corte di Spagna. Manca invece l'attribuzione della decorazione della cappella della Vergine della chiesa di Saint-Louis-des-Français a Roma a favore di Charles Mellin . Il1 ° settembre 1630, sposò Anne-Marie Dughet, stabilendosi definitivamente nella vita comoda della sua casa di via Paolina. Rinunciava anche a grandi ordini da chiese o conventi per rispondere solo a richieste di dilettanti e mecenati privati.

Successo romano (anno 1630)

Poussin, godendo di una grande fama, ottenne molti sponsor, ma creò anche una ristretta cerchia di fedeli mecenati per i quali dipinse i suoi più grandi dipinti: Cassiano dal Pozzo , Gian Maria Roscioli, Giulio Rospigliosi, il futuro Clemente IX . Lavorò in questo periodo anche per sponsor francesi: prima Charles II de Créquy , l'ambasciatore francese, che senza dubbio contribuì a farlo conoscere nel suo paese d'origine, dopo il suo ritorno a Parigi nel 1634. Subito dopo, il cardinale Richelieu controllò i suoi Quattro Bacchanalia per il suo castello Poitou , ma il Segretario di Stato Louis I Phélypeaux La Vrilliere , Paul Fréart Chantelou e il pittore Jacques Stella , lo sapevano a Roma, parte dei suoi sponsor. La corrispondenza del pittore con queste diverse persone ci permette di conoscere bene la sua opera in quel momento.

Nel 1638, François Sublet de Noyers divenne sovrintendente degli edifici del re e iniziò una politica di patronato reale, con l'aiuto di suo cugino Fréart de Chantelou. Cercano di attirare a Parigi i migliori artisti francesi a Roma tra cui Poussin, attraverso il suo amico Jean Lemaire . Nicolas Poussin esita a lungo dopo aver ricevuto una lettera ufficiale dal re su15 gennaio 1639. Fréart de Chantelou viene a prenderlo di persona inmaggio 1640 e partì con lui nel novembre dello stesso anno.

Soggiorno parigino (1640-1642)

Questo piccolo periodo, molto attivo per il pittore, è ancora molto conosciuto grazie alla sua corrispondenza, ma anche alle numerose testimonianze parigine. Appena arrivato, fu installato in un piccolo padiglione alle Tuileries da Sublet de Noyers, presentato al cardinale Richelieu che subito ordinò dipinti per il suo palazzo parigino ( Mosè davanti al roveto ardente e Le Temps et la Vérité ) poi a Re Luigi XIII al castello di Saint-Germain-en-Laye che a sua volta commissionò un dipinto per la cappella del castello ( L'istituzione dell'Eucaristia ) e un altro per quella del castello di Fontainebleau (mai prodotto). lui ottiene il20 marzo 1641il brevetto di "primo pittore ordinario del re" e la direzione generale di tutte le opere di pittura e ornamento per l'abbellimento delle case reali, con 3.000  libbre di salario. Lavora all'ordinanza della grande galleria del palazzo del Louvre . Riceve un ordine per il noviziato dei Gesuiti a Parigi ( Le Miracle de Saint François-Xavier ). Si prende anche il tempo per completare l'ordine dei Sette Sacramenti voluto da Cassiano dal Pozzo. Tuttavia, subì molte critiche da altri pittori del re tra cui Simon Vouet , soprattutto per i suoi progetti per il Louvre che lo colpirono gravemente. Inoltre, le sue numerose richieste gli lasciano pochissimo tempo per riconnettersi con i suoi parenti, soprattutto in Normandia, ma anche per riflettere sulla sua arte. Dal mese diluglio 1642, annunciò a Sublet de Noyers la sua intenzione di tornare a Roma. Scrive il suo testamento su20 settembre, dichiarando eredi i figli della sorellastra Marie, ed infatti parte per l'Italia, arrivando a Roma il 5 novembre.

Maturità e declino

Poussin sembra sperare da un po' di poter tornare in Francia. Continua a inviare disegni per la galleria del Louvre, rivendica somme non pagate per opere parigine, cerca di mantenere il suo padiglione delle Tuileries, ma la morte di Richelieu, poi quella del re e l'abbandono di Sublet de Noyers rovinano definitivamente quella speranza. Dopo la morte di Urbano VIII , il Barberini deve fuggire in Francia, ma mantiene i suoi stretti legami con Dal Pozzo. La sua salute rimane fragile e la sua mano trema, ma continua a condurre una vita serena. Fréart de Chantelou venne a trovarlo a Roma e, nel 1643, gli ordinò una nuova serie dei Sette Sacramenti, che lo occupò per quattro anni. Nel 1647 arrivò in città André Félibien , segretario del nuovo ambasciatore francese che divenne amico di Poussin. Conobbe anche Louis Fouquet , fratello del sovrintendente alle finanze , in missione in città che, al suo ritorno a Parigi, ottenne per lui la conferma del brevetto di pittore al re e il pagamento delle somme dovute dal amministrazione reale. Fa anche amicizia con giovani pittori che protegge o consiglia. Oltre a Gaspard Dughet , suo giovane cognato, ha visto Charles Le Brun durante il suo soggiorno di tre anni a Roma.

La sua produzione è sempre meno numerosa, a partire dalla metà del 1640. Oltre ai Sette Sacramenti, dipinse serie di paesaggi che riscossero grande successo presso committenti parigini, così come la Natività e la Sacra Famiglia . La morte del suo più fedele mecenate, Cassiano dal Pozzo, nel 1657 lo segnò profondamente. Questo segna l'inizio di un lungo declino fisico con una mano che trema sempre di più. Ha rifiutato il titolo di principe dell'Accademia di Saint-Luc lo stesso anno, ma ha continuato il suo lavoro fino alla fine della sua vita, che comprendeva la serie delle Stagioni . Riceve ancora molti visitatori francesi e ordini da collezionisti romani. Gli sponsor francesi divennero tuttavia i più numerosi, in particolare Jean Pointel e Jacques Serizier, che conobbe durante il suo ultimo soggiorno a Parigi e che in seguito divennero suoi amici. Finisce la sua vita molto ricco, ma con uno stile di vita molto semplice. Sua moglie morì nel 1664. Scrisse quindi un nuovo testamento riequilibrando la sua eredità a favore dei nipoti romani nel 1664 e poi un ultimo nel 1665 largamente favorevole a loro. Morì a Roma il19 novembre 1665. È sepolto nella Basilica di San Lorenzo in Lucina .

Il suo lavoro

La ricchezza delle sue composizioni e la bellezza delle sue espressioni lo fecero soprannominare Il pittore delle persone spiritose . Cercò il buon gusto dell'antico associando o riconducendovi talvolta le forme della natura e quelle dell'arte; Nicolas Poussin si concentrò principalmente sulle bellezze espressive, come se dipingesse con un tratto vivo e preciso il linguaggio del pensiero e del sentimento: così cercò nell'antico questo bellissimo ideale o intellettuale, al tempo stesso morale, che gli fece scegliere i soggetti storici più adatto a sviluppi nobili ed espressivi nella composizione e nello stile. "I nostri coraggiosi antichi greci, inventori di tutte le cose belle", spiega in una lettera dinovembre 1647, non ha mai mancato di affidarsi alla ragione, che «ci obbliga a non oltrepassare certi limiti, a osservare con intelligenza e considerazione […] l'ordine determinato per cui tutto è conservato nella sua essenza». In un'altra lettera, datatamarzo 1642, Nicolas Poussin scrisse allo stesso interlocutore: "Le belle ragazze che hai visto a Nîmes, mi assicuro, non avranno meno deliziato la tua mente dalla vista delle belle colonne della Maison Carrée , poiché sono solo vecchie copie di quelle ", esprimendo così l'idea, cara a Blaise Pascal , suo contemporaneo, secondo cui esiste un modello unico di bellezza: "Tutto ciò che si forma su questo modello è d'accordo con noi, sia casa, canzone, parola, verso, prosa, donna , uccelli, fiumi, alberi, stanze, vestiti, ecc. " . Tutto ciò che si discosta da esso dispiace all'uomo di gusto. Nelle sue escursioni per Roma, nelle sue tante passeggiate solitarie, dovunque meditava, osservava e annotava sulle sue tavole tutto ciò che colpiva la sua vista e la sua immaginazione, per dare all'antico, il suo modello, la diversità, la vita e il movimento che gli mancava. Apprese le teorie della prospettiva in Matteo Zaccolini, l'architettura in Vitruvio e Palladio, la pittura in Alberti e Leonardo da Vinci  ; imparò l'anatomia non solo a Vesalio, ma nelle dissezioni di Nicolas Larche; il modello vivente nella bottega di Dominiquin, l'eleganza delle forme in quella di André Secchi, infine i fatti più belli della poesia e della storia in Omero e Plutarco e soprattutto nella Bibbia. Grande scienza per gli usi ei costumi degli Antichi. Ripeteva spesso lo stesso soggetto, moltiplicandolo per una nuova disposizione. Nicolas Poussin ricevette a Roma uno dei più grandi favori concessi ad artisti stranieri: doveva essere impiegato nella pittura di un quadro rappresentante il Martirio di Sant'Erasmo , da copiare in mosaico, nella basilica di San Pietro a Roma . Nel secondo periodo della sua vita, Poussin dipinse raramente quadri di grandi dimensioni: di una concezione viva, di uno spirito preciso, i suoi quadri, anche i più piccoli, contengono un intero poema. Man mano che invecchiava, addolcì un poco i suoi modi, allargandoli; il suo pennello divenne più morbido, l'armonia più perfetta, la composizione più ricca. È criticato per aver talvolta diviso troppo le sue composizioni e disperso la sua luce, che nuoce a tutte le linee e all'effetto chiaroscurale. Paesaggi ridenti e vari, siti ricchi, naturali e veri, bella imitazione dei vari fenomeni della natura. Di volta in volta serio e gentile, simpatico e severo, ci commuove, ci eleva nelle varie scene che ci rappresenta e simpatizza con le emozioni che suscita in noi. Possedendo, per la pittura religiosa, la fede che ispira il genio e il talento che esegue, Poussin merita uno dei primi posti tra i pittori della scuola francese. Di carattere generoso e grato, di filosofia mite e religiosa, amico meno degli onori che del suo riposo, conducendo una vita ritirata, pacifica e molto laboriosa; amico zelante, al quale non costa nulla obbligare; di una modestia pari alla sua moderazione, di uno spirito serio, spirituale, nobile, franco e affabile, di una ragione retta e sana, Nicolas Poussin possedeva tutto il genio di un artista immortale, tutte le virtù dell'uomo onesto.

Influenze

Poussin non è mai stato formato in un laboratorio e il suo stile non proviene realmente da uno specifico background artistico o tradizione. C'è però un contesto artistico che ha ovviamente contribuito a forgiare la sua pittura. Sono rimaste poche opere della nativa Normandia che ci permetterebbero di conoscere il contesto della sua formazione giovanile. Nessuna opera è conservata da Noël Jouvenet. Rimangono solo tre dipinti di Quentin Varin realizzati per la chiesa di Andelys ( Il Trionfo della Vergine , il Martirio di Saint Clair e il Martirio di Saint Vincent ). Sono di qualità abbastanza buona da aver segnato l'artista nella sua giovinezza per il loro senso della storia, i loro colori e il loro drappeggio. Arrivato a Parigi, trova la capitale in piena transizione artistica. La città non è un grande centro artistico e gli sponsor sono pochissimi. La scena artistica è dominata da Frans Pourbus il Giovane . Secondo la sua testimonianza, Poussin sarebbe stato segnato in modo duraturo dal suo dipinto L'Ultima Cena (1618, Museo del Louvre ). Segna una rottura con il manierismo arte francese predominante fino all'inizio del XVII °  secolo. Anche le Nozze di Cana dipinte da Quentin Varin nella chiesa di Saint-Gervais-Saint-Protais a Parigi intorno al 1616 lo segnò senza dubbio. Si interessò molto presto anche all'arte transalpina, sia per intermediari che durante il soggiorno a Lione durante il quale forse conobbe Horace Le Blanc, tornato dall'Italia e autore di una Transverberazione di Santa Teresa. , ma anche direttamente durante il suo soggiorno a Firenze attraverso l'arte dei decori di Pontormo e Giorgio Vasari . Le prime opere conservate di Poussin, i disegni Massimi ( Collezione Reale , 1622), mostrano già, attraverso la loro maestria, un'influenza italiana pienamente assimilata.

Arrivato a Roma, Poussin frequentò un ambiente molto internazionale con artisti francesi, fiamminghi, lorenesi e tedeschi . Rifiuta totalmente il Caravagismo che seguono compatrioti come Trophime Bigot e preferisce lo stile di Simon Vouet e dei suoi studenti come Charles Mellin , che sono allora all'apice della loro fama. Come quest'ultimo, fu segnato dalla pittura veneziana . Tuttavia, li segue solo in parte. Trae ispirazione anche da diversi pittori italiani come Le Dominiquin, la cui accademia frequenta a Roma. Ammira senza dubbio anche le opere di Pietro da Cortona , protetto dei Barberini.

Successivamente, durante la sua carriera e soprattutto durante il suo ultimo soggiorno a Parigi, il suo stile cambiò ancora, ma più per opposizione ad altri pittori che per influenza. Così, scelto per commissioni che devono essere collocate nelle immediate vicinanze di opere di Simon Vouet, nella cappella del castello di Saint-Germain-en-Laye o nel noviziato gesuita, rifiuta lo stile brillante di quest'ultimo a favore di uno stile severo e composizioni rigorose. Tornato a Roma, Poussin si è decisamente tenuto lontano dalle evoluzioni della pittura del suo tempo.

La sua tecnica

La creazione di un quadro per Poussin inizia sempre con un lungo periodo di riflessione, indispensabile prima di culminare nella pittura. Deve "rimuginare sulla materia" prima di poter concepire l'idea per il dipinto, soprattutto quando il tema è già stato trattato molte volte. Questo progetto si concretizza in un disegno. Ai tempi di Poussin, la parola era scritta design e così riuniva i due significati della parola. Il disegno del dipinto è concepito dalla realizzazione di un disegno. Si conservano molti dei disegni di Poussin, generalmente schizzi realizzati a penna e talvolta impreziositi da acquerelli a pennello. Sono semplicemente bozze della futura pittura, disegnate rapidamente a grandi linee, senza dettagli, a volte semplicemente scarabocchiate. Al contrario, non eseguì mai uno studio dettagliato per la realizzazione del dipinto, come potevano fare a suo tempo Simon Vouet o Annibal Carrache .

Secondo una testimonianza del pittore Antoine Leblond de Latour , Poussin utilizzò una scatola ottica per preparare l'organizzazione spaziale della sua futura pittura, in particolare per disporre i personaggi quando erano numerosi. Ha disposto in questa scatola questi personaggi sotto forma di piccoli manichini che sono stati vestiti e l'arredamento oi paesaggi sono stati modellati in cera. Ha poi sistemato la scatola secondo il punto di vista dello spettatore finale. Questo uso di una scatola può spiegare l'aspetto teatrale di alcuni dipinti del periodo della maturità. Questo gli permette di avere il controllo completo sulla struttura della sua pittura.

Quindi, Poussin attacca direttamente il dipinto finale senza fare uno schizzo dipinto. L'unica eccezione nota è Il Martirio di Sant'Erasmo , perché questo dipinto destinato alla Basilica di San Pietro necessitava di un modello da presentare prima della sua realizzazione (attualmente alla National Gallery of Canada ). D'altra parte, questa fase di pittura sul cavalletto può richiedere molto tempo. Così, La Confermazione della Seconda Serie dei Sette Sacramenti (National Gallery of Scotland) fu iniziata nel 1644, ma non fu completata fino al10 dicembre 1645. Chick dipinge principalmente su tela. Sono noti solo due dipinti su rame, nel 1620 ( Le Jardin des oliviers , coll. Part.). Sono inoltre dipinti su tavola alcuni piccoli formati, tra cui una serie sul tema della vita di Cristo ( Noli Me Tangere , L'Annunciazione e La Natività di Baviera). Ogni tela è il più delle volte ricoperta da una preparazione rossastra, più raramente con una preparazione chiara, per servire da base cromatica al dipinto. L'architettura è strutturata in modo rigoroso, utilizzando un compasso e un righello, i personaggi essendo disposti solo in un secondo momento. Ogni dettaglio viene poi dipinto separatamente.

La vernice viene posta in strati sottili, ogni strato viene lasciato asciugare a lungo. Evita anche l'uso di smalti . Di conseguenza, i suoi dipinti sono generalmente invecchiati bene, senza crepe significative. Una volta completato il dipinto, si prende molta cura del suo imballaggio, con la sua spedizione in Francia per i suoi sponsor, generalmente con una gita in barca sul mare e poi sul fiume fino a Lione. Le tele vengono generalmente trasportate arrotolate e poi rimontate sul proprio telaio una volta giunte a destinazione e verniciate. Jacques Stella , grande amico del pittore, si è occupato più volte di quest'ultima delicata operazione. Poussin dà anche istruzioni sulla scelta del telaio. Tutte queste informazioni sono ovviamente valide soprattutto per il periodo di maturità. La sua tecnica non prese piede fino al 1630.

Evoluzione delle attribuzioni e catalogo delle sue opere

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Secondo Jacques Thuillier , "Difficilmente esiste un catalogo più complesso, più difficile da stabilire di quello di Poussin" . Non appena arrivò a Roma, i suoi dipinti furono copiati o incollati. Stabilito il suo successo, i suoi quadri raggiunsero rapidamente prezzi molto alti e incoraggiò i mercanti a dare il suo nome a quadri di varia provenienza. I collezionisti non esitano a far autenticare le opere direttamente con Poussin durante la sua vita, come avvenne con Balthasar de Monconys nel 1664. Non appena il pittore morì, le fantasiose attribuzioni si moltiplicarono, anche nelle grandi collezioni.Romani come quella di Cassiano dal Pozzo. Hanno dieci volte nel corso del XVIII °  secolo XIX °  secolo. Così, a metà del XIX E  secolo, il museo Fabre di Montpellier pensa di preservare circa quindici Poussin nelle sue collezioni, mentre d'ora in poi un solo dipinto è ancora attribuito. Le sue opere sono state a lungo confuse con quelle di altri pittori francesi contemporanei stabilitisi a Roma: Charles Mellin , Charles Errard , Charles-Alphonse Du Fresnoy o addirittura Jean Lemaire .

Il primo catalogo ragionato delle sue opere è stato stabilito da Pierre-Marie Gault de Saint-Germain nel 1806 e contiene 129 numeri per i dipinti. John Smith ha stabilito il suo nel 1837 con questa volta 342 dipinti elencati. Poi abbiamo dovuto aspettare Émile Magne nel 1914 contemporaneamente a Otto Grautoff . Anthony Blunt ha pubblicato il suo nel 1966 per la pittura e nel 1974 per i disegni. Nello stesso anno, Thuillier ha offerto un nuovo catalogo di dipinti limitato a 224 dipinti, aggiornato nel 1994 con 250 dipinti. Pierre Rosenberg annuncia la pubblicazione di un nuovo catalogo ragionato nel 2019.

posterità

Mentre era ancora in vita, Poussin acquisì grande fama dopo aver completato La morte di Germanico nel 1628 e il dipinto nella Basilica di San Pietro a Roma l'anno successivo. È allo stesso tempo uno dei pittori più famosi a Roma, ma anche in Francia dagli ordini di Richelieu nel 1634. Anche gli altri artisti cantano le sue lodi durante la sua vita: Abraham Bosse lo fa nel 1649. Anche il suo prezzo progredisce notevolmente nel corso della sua vita: il primo dipinto per Barberini fu pagato per 60 sterline nel 1628, ma L'Empire de Flore fu pagato per 300 sterline due anni dopo. In vendita dopo la morte di Jean Pointel nel 1661, Le Jugement de Salomon  (de) raggiunse le 2.200  sterline.

Subito dopo la sua morte

Non appena morì, diversi scrittori iniziarono a scrivere la sua biografia. Giovanni Pietro Bellori lo ritenne tra le Dodici Vite di pittori, scultori e architetti moderni pubblicate nel 1672 e lo stesso fece Giovanni Battista Passeri , anche se la sua opera fu pubblicata solo un secolo dopo. In Francia, André Félibien dedicò un intero volume a Poussin nelle sue Conversazioni sulle vite e sulle opere dei più eccellenti pittori antichi e moderni, pubblicate nel 1685. Ben presto divenne la sua biografia di riferimento. Anche Roger de Piles e Louis Henri de Loménie de Brienne scrivono la loro biografia del grande pittore. Poussin diventa il modello da seguire per l' Accademia Reale di Pittura e Scultura, che è stata completamente riorganizzata nel 1665. Con la nuova moda della collezione di dipinti, il prezzo di Poussin continua a salire. Ester prima di Assuero viene quindi acquistata almeno per 20.000  sterline nel 1680 da Jean-Baptiste Colbert de Seignelay . Infine, molte incisioni sono tratte dalle sue opere, contribuendo alla loro diffusione in Francia e in Europa.

Nasce un vero e proprio litigio tra i polli e i rubenisti (termine creato dallo storico dell'arte Charles-Philippe de Chennevières-Pointel ), tra i sostenitori di Pierre Paul Rubens da un lato che privilegiano la forza della sensazione dai colori e partigiani di Poussin, per i quali il disegno permette di privilegiare la forma. Fa parte del contesto della lite tra Antichi e Moderni .

Nel XVIII °  secolo XIX °  secolo

Nel secolo successivo la maggior parte dei dipinti di Poussin lasciò l'Italia, il pittore perse gradualmente la sua reputazione nel suo paese d'adozione. Al contrario, grandi raccolte di dipinti europei includono i suoi dipinti più belli: quello dell'Elettore di Baviera a Monaco di Baviera , quello di Augusto III di Sassonia, o quello di Caterina II di Russia e diversi collezionisti inglesi. In Francia, Poussin continua ad essere studiato e ammirato, soprattutto nelle collezioni reali, ma anche insegnando all'Accademia.

Nel 1796, l' Institut de France , allora di recente creazione, assegna una medaglia con l'effigie di Nicolas Poussin a ciascun vincitore del suo gran premio per la pittura. La sua statua, che lo rappresenta seduto e vestito all'antica, fu commissionata dal re a Pierre Julien prima della Rivoluzione francese e infine eseguita nel 1804 (oggi museo del Louvre ). Charles Paul Landon pubblicò lo stesso anno una Vita di Nicolas Poussin accompagnata da 232 tavole incise con le sue opere, ristampate nel 1809 con 291 tavole. A lui vengono poi attribuiti molti falsi. Pierre-Marie Gault de Saint-Germain pubblicò il primo vero catalogo delle sue opere nel 1806 con solo 129 dipinti. La corrispondenza del pittore fu curata per la prima volta nel 1824 da Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy . Gli artisti continuano ad essere appassionati di lui: Honoré de Balzac lo rende uno dei protagonisti del suo racconto Il capolavoro sconosciuto nel 1832, Ingres lo rappresenta in primo piano nella sua Apoteosi di Omero del 1827, François Marius Granet infatti ne è il soggetto in La Mort de Poussin presentato al Salon del 1834, e figura in primo piano nell'affresco nell'emiciclo della Scuola Nazionale di Belle Arti completato nel 1841 da Paul Delaroche . Successivamente, pittori diversi come Eugène Delacroix , Jean-François Millet , Gustave Moreau o Paul Cézanne hanno studiato o copiato le sue opere.

Poussin entra tra i grandi uomini frequentemente rappresentati sotto forma di statue nel cortile del Palazzo del Louvre (di François Rude , 1857), nello scalone d'ingresso del Museo di Belle Arti di Rouen (di Ernest-Eugène Hiolle ), al ingresso della scuola di belle arti, a Les Andelys . Una strada fu battezzata con il suo nome a Parigi nel 1864. All'epoca era veramente considerato l'incarnazione del genio francese secondo alcuni storici come Chennevières .

Nel XX °  secolo e XXI °  secolo

Agli inizi del XX °  secolo , è lo Stati Uniti che cercano nuovi collezionisti Poussin. Molti acquisti sono effettuati da musei americani in Europa e principalmente da collezionisti inglesi. La Morte di Germanico , fu acquistata nel 1958 dal Minneapolis Institute of Arts dai discendenti della famiglia Barberini di Roma. Una grande mostra monografica è stata organizzata al Kimbell Art Museum di Fort Worth nel 1988, per la prima volta al di là dell'Atlantico. Il suo prezzo raggiunse così cifre considerevoli: The Agony in the garden fu battuta all'asta per  $ 6.712.500 , da Sotheby's a New York il28 gennaio 1999. Nel 2007, La Fuite en Égypte è stata acquisita nel 2007 dal museo del Louvre , dal municipio di Lione , dalla regione Rhône-Alpes e dalla partecipazione di 18 mecenati per il prezzo di 17 milioni di euro.

Gli storici dell'arte magra molto di più approfondito sul master agli inizi del XX °  secolo . Oltre alla prima edizione critica del suo carteggio nel 1911, nel 1914 compaiono tre studi fondamentali: si tratta dell'opera di Émile Magne in Francia, nonché di Walter Friedlaender in Germania, ma soprattutto di Otto Grautoff che pubblicò il primo vero catalogo ragionato del pittore e fondamento degli studi di Poussin. Il primo volume del catalogo dei suoi disegni fu pubblicato in Inghilterra da Friedlaender e Anthony Blunt nel 1939. Nel 1958 fu organizzato a Parigi un importante colloquio internazionale dedicato a Poussin, seguito dalla prima grande mostra monografica dedicata al maestro al Louvre di 1960 i cui commissari sono Charles Sterling e Anthony Blunt . Quest'ultimo pubblicò un nuovo catalogo ragionato nel 1966 e completò il catalogo dei disegni nel 1974. Pierre Rosenberg organizzò la sua prima mostra sull'argomento a Rouen nel 1961, intitolata Poussin et son temps . Da allora le mostre e gli studi si sono moltiplicati.

Poussin continua ancora a influenzare gli artisti moderni: dopo Cézanne, segna i cubisti per la sua coerenza plastica. Pablo Picasso studia in particolare la composizione della Strage degli Innocenti e riprende nei suoi disegni l'atteggiamento di alcuni personaggi e l'atteggiamento di alcune donne ricorda i personaggi di Guernica . Ispira anche artisti come André Masson , François Rouan , ma anche il poeta Yves Bonnefoy .

In omaggio, la città di Les Andelys da cui proviene Poussin ha dato il nome al museo locale di arte e storia. Questo museo ospita il dipinto di Coriolanus pregato dalla sua famiglia .

Alcune mostre dal 1960

Vedi anche

Bibliografia

Articoli Correlati

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Note e riferimenti

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