Yokoyama Taikan

Yokoyama Taikan Immagine in Infobox. Ritratto di Yokoyama Taikan .
Nascita 18 settembre 1868 o 2 ottobre 1868
Mito
Morte 26 febbraio 1958
Taitō
Nome nella lingua madre 横山 大 観
Nazionalità giapponese
Attività Pittore
Formazione Tokyo School of Fine Arts
Hibiya High School ( en )
日本 学園 中 学校 ・ 高等学校( d )
Maestri Kanō Hōgai , Okakura Kakuzō , Hashimoto Gahō
Movimento Nihon-ga
Premi Prezzo Asahi (1933)

Yokoyama Taikan o Yokayama , il cui vero nome Hidemaro , è un pittore giapponese del XIX °  -  XX TH  secoli, nato nel 1868 a Mito ( prefettura di Ibaraki ), morto nel 1958. E 'il movimento Nihonga .

Biografia e lavoro

Yokoyama ha contribuito molto attraverso la sua ricerca sui modi per modernizzare la pittura in stile tradizionale. Taikan è stato uno dei primi a Tokyo a proporre importanti innovazioni nella pittura in stile giapponese, basato su un mutuo selettivo dalla pittura occidentale, la scuola nihonga .

Dopo gli studi presso la Tokyo University of the Arts , ha partecipato alla fondazione dell'Accademia di Belle Arti con il critico Okakura Kakuzō (Okakura Tenshin) . Insegna lì con il suo compagno di studi e amico Hishida Shunsō . Nel 1898 lasciò l'Accademia contemporaneamente a Okakura. Ha partecipato alla creazione di una nuova associazione, Nihon-Bijutsu-In , che ha rilevato nel 1914 dopo la morte di Okura. Lo stile Morotai di Taikan, uno dei primi stili veramente innovativi della pittura giapponese, tende ad andare oltre il semplice eclettismo. Per questo stile, creato da Taikan e dal suo collega Hishida Shunso nel 1900, si sono ispirati alla pittura occidentale introducendo un maggiore realismo ed effetti atmosferici nella pittura tradizionale. Hanno raggiunto questo obiettivo eliminando il disegno al tratto, considerato all'epoca il cuore della pittura giapponese, e trovando nuovi modi per applicare il colore.

Nihonga ha utilizzato lo stile tradizionale della pittura giapponese o yamato-e per creare opere con una finitura opaca simile all'acquerello, dove le pennellate non sono evidenti e la linea, creata usando inchiostro sumi , è enfatizzata. Nihonga era vista come una forma d'arte spontanea, che rivelava lo spirito dell'artista in un dato momento, piuttosto che creare un'immagine realistica.

Okakura Kakuzō, un brillante studente che divenne assistente e poi collaboratore di Fenollosa, divenne uno dei principali teorici di Nihonga . I due uomini lavorarono entrambi per creare opportunità per gli artisti Nihonga, prima fondando la Kangakai, o Painting Appreciation Society, e poi lanciando il Tokyo Art Institute nel 1889.

La pittura Nihonga utilizza solo materiali tradizionali giapponesi. L'immagine viene prima abbozzata su carta o seta, quindi evidenziata con inchiostro nero sumi , realizzato mescolando nikawa , una gelatina o colla animale, con nerofumo. Il gesso ( kofun ) viene quindi utilizzato per coprire la superficie e quindi applicare il colore di sfondo. Una volta asciugato lo sfondo, aggiungiamo gli altri colori. Gli artisti usano vari pennelli tradizionali, fatti di peli di animali. Tutti i materiali sono stati selezionati o trattati con la massima cura. Ad esempio, la carta è stata prodotta da diverse specie di alberi per ottenere una superficie particolare e la seta utilizzata era diversa da quella utilizzata per l'abbigliamento.

I pigmenti idrosolubili provenivano da diverse fonti, principalmente minerali frantumati con diversa finezza per creare intensità di colore variabili, ma anche materia vegetale e talvolta terra cruda o argilla. Il colore bianco (Gofun) era costituito da conchiglie polverizzate, in particolare gusci di ostriche. Alcuni artisti e scuole usano solo un particolare tipo di conchiglia, la cui conoscenza è un segreto gelosamente custodito. Indipendentemente dalla fonte del pigmento, nikawa veniva usato come legante e l'inchiostro sumi poteva anche essere saikobu, o colorato, aggiungendo pigmenti.


A differenza del suo amico Hishida, ha avuto una carriera lunga e di successo. Ha ricevuto la Medaglia della Cultura ed è stato promosso a membro dell'Accademia delle Arti della Casa Imperiale e dell'Accademia di Belle Arti.

Una retrospettiva postuma delle opere di Yokoyama Taikan, ex membro della National Society of Fine Arts , ha avuto luogo nel 1977.

Nel 2018 è stata organizzata una mostra allo Yamatane Art Museum in Giappone intorno all'universo del pittore nihonga Yokoyama Taikan. La mostra ha presentato quarantuno opere nihonga dell'artista. I visitatori hanno potuto scoprire attraverso le opere del Giappone durante le stagioni. Yokoyama Taikan era amico del fondatore di questo museo Yamazaki Taneji. Grazie a questa amicizia, Yamazaki Taneji ha raccolto una raccolta di opere di Yokoyama Taikan. Questa mostra permette ai visitatori di scoprire l'intera collezione di Taneji.

Stile e tradizione

Durante la sua collaborazione con Okura, ha sviluppato un'arte intrisa di spiritualismo , lavorando principalmente con l'inchiostro. Appartiene stabilmente alla corrente “  Nihonga  ”, una certa modernizzazione rispetto alla tradizione nazionale, e il suo insegnamento quindi agisce sempre in questa direzione.

Bibliografia

Note e riferimenti

  1. Dizionario Bénézit 1999 , p.  806
  2. Catalogo della mostra SNBA del 1977
  3. Dizionario Bénézit 1999 , p.  807

Vedi anche

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