Wu Li

Wu Li Immagine in Infobox. Presunto ritratto di Wu Li (XIX secolo)
Nascita 1632
Changshu
Morte 1718
Shanghai
Attività Pittore , scrittore , poeta , calligrafo
Ambienti di lavoro Pechino , Macao , Nanchino

Wu Li (soprannome: Yushan , nome pennello: Mojing ) è un paesaggista, poeta e calligrafo cinese originario di Changshu , provincia di Jiangsu . Nacque intorno al 1632 e morì nel 1718 a Shanghai .

Biografia

Il padre di Wu Li è morto quando era bambino. La famiglia è ridotta in povertà. Fin dalla tenera età, Wu Li si è assicurato il sostentamento e quello di sua madre vendendo i suoi dipinti. Sua madre e sua moglie muoiono all'età di trentun anni. Profondamente abbattuto, cerca consolazione nella religione. Ha iniziato studiando il Buddismo , uno dei suoi soprannomi ( Buddista Laico della Fonte delle Pesche), poi è entrato in contatto con il Cattolicesimo .

Wu Li si convertì all'età di cinquant'anni ed entrò nella Compagnia di Gesù . Se dobbiamo credere agli archivi cinesi, visita l' Occidente , ma in realtà non va oltre Macao , un'isola costiera nel sud della Cina che è una colonia portoghese . Ha fatto lì i suoi studi religiosi e poi, tornato nel continente, nel delta del fiume azzurro , ha evangelizzato nelle regioni di Jiading e Shanghai . È sepolto nel Gesuiti cimitero in Shanghai sotto la cristiana nome di Acunha.

I sei maestri del primo Qing

Wu è con Yun Shouping spesso associato ai Quattro Wang per formare i Sei Grandi Maestri Ortodossi della prima dinastia Qing . Grande amico di Wang Hui , di cui ha quasi la stessa età, è come lui un allievo di Wang Shimin . Sono raggruppati per diversi motivi: sono contemporanei e le loro vite abbracciano un intero secolo, dalla fine del Ming all'inizio del Qing . Sono strettamente correlati tra loro, sia attraverso il sangue che nelle relazioni insegnante-studente. Lavorano a stretto contatto e, cosa più importante, seguono le stesse tradizioni e condividono interessi comuni.

Stile e tradizioni

La pittura di Wu Li non ha traccia di influenza occidentale. Come con i Quattro Wang, è completamente rivolto ai maestri del passato della Canzone e dello Yuan , in particolare verso Huang Gongwang . Nei suoi paesaggi, di stile asciutto e intellettuale, certe forme appartengono solo a lui: le cime e le sponde rocciose che si attorcigliano in modo particolare, i grandi massi composti da elementi più piccoli, gonfi, anche appuntiti, in alto o sul fianchi, che sembrano esercitare una pressione nella direzione opposta e impartire tensione al tutto. I contorni delle rocce e dei tronchi degli alberi sono fatti di punti ripetuti di inchiostro (dian) che danno loro una consistenza di pelliccia, una tecnica che viene da Wang Shimin .

In virtù delle loro opinioni sull'arte e del loro stile artistico, i Sei Maestri appartengono alla categoria dei pittori letterati . Invece di rappresentare fedelmente montagne e fiumi, usano la natura per esprimere i loro sentimenti, credenze ed emozioni. Vogliono mostrare nelle loro opere “le montagne e le valli della loro mente”. E sebbene enfatizzino l'importanza di seguire tradizioni letterate , in realtà stanno cercando di trovare un rifugio spirituale in un mondo tumultuoso.

Descrizione di un paesaggio animato

Printemps sur le lac rappresenta una scena tranquilla nel delta del fiume Azzurro  : la riva tortuosa di un lago, delimitata da salici e canneti. Uno stretto sentiero si snoda lungo l'argine; sullo sfondo, le montagne sono avvolte dalla nebbia. Sul lago, le anatre si dilettano e si nutrono di cibo, mentre piccoli uccelli sono appollaiati sugli alberi. Il verde predomina: le erbe sulle pendici del fiume e le tenere gemme sugli alberi infondono al dipinto un senso di rinnovamento della vita. La scena sembra naturale, può essere collocata ovunque nel delta del fiume azzurro .

Sebbene le opere che Wu Li ha realizzato negli ultimi anni della sua vita mostrino pennellate più abili e mature, non sono più vivide come questa, che sembra essere stata dipinta direttamente dal vero.

Estetica e creatività

Le idee di Wu Li sulla creatività e l'estetica sono totalmente diverse da quelle dei Four Wang. “I miei quadri non cercano somiglianze formali e non rientrano negli stili ready-made. Puoi dire che sono vivi e liberi ”. Non si accontenta di imitare i suoi predecessori: per lui il modello non è la regola. D'altra parte, non sminuisce nemmeno i vecchi. Insiste che gli artisti "ottengano la loro sostanza dai pittori del passato", ma chiede loro di "guardare le montagne e i fiumi stessi e lasciare che le cose reali li ispirino [Wu Li, Mo jing hua ha (Note di Mo Jing sulla pittura ), in ibid., 202] ”. Un artista può dipingere un soggetto solo se lo muove in profondità.

I suoi dipinti mostrano spesso vedute del mare e degli alberi di baniano , che ricordano i suoi viaggi a Macao e Fuzhou . Usa l'ombra, la prospettiva e il contrasto, che sono all'epoca delle tecniche occidentali. Dalla scelta dei soggetti allo stile e alla tecnica, i suoi dipinti differiscono da quelli degli altri cinque maestri, pur conservando molti elementi della tradizione cinese.

I Sei Maestri sono le figure principali della Scuola Ortodossa di Paesaggio. Questa scuola nacque alla fine del Ming , quando gli scritti di Dong Qichang riunirono gli stili degli studiosi dilettanti della Scuola Meridionale in una tradizione ortodossa . Gli stili di pittura che una volta erano privati ​​e destinati all'espressività vengono formalizzati, diventano convenzionali e ripetitivi. I praticanti usano gli stili Song e Yuan e creano variazioni a modo loro mettendo in pratica le teorie di Dong .

Lavori

Bibliografia

Note e riferimenti

  1. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 1997 , p.  264
  2. Dizionario Bénézit 1999 , p.  739
  3. James Cahill 1960 , p.  163
  4. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 1997 , p.  259
  5. James Cahill 1960 , p.  165
  6. James Cahill 1960 , p.  167
  7. James Cahill 1960 , p.  168

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