Vladimir Dubossarsky

Vladimir Dubossarsky Immagine in Infobox.
Nascita 8 gennaio 1964
Mosca
Nazionalità Soviet russo
Attività Pittore
Formazione Istituto accademico statale di belle arti di Surikov ( d )
Rappresentato da Galleria Louise Alexander
Sito web www.louise-alexander.com/artist/vladimir-dubossarsky

Vladimir Dubossarsky (in russo  : Владимир Ефимович Дубосарский , Vladimir Yefimovich Dubossarsky ) è un artista russo nato nel 1964 a Mosca che vive e lavora a Mosca.

Dal 1994 al 2014 ha lavorato in duo con Alexandre Vinogradov . Per curatori, critici d'arte e mercato dell'arte, Vladimir Dubossarsky e Alexander Vinogradov hanno guadagnato fama internazionale.

Formazione

Biografia

Dopo i suoi studi artistici presso l'Accademia Surikov e il suo servizio nell'esercito, Vladimir Dubossarsky ha unito le forze con Alexandre Vinogradov , che aveva conosciuto sin dalla sua adolescenza. In una tradizione di bottega, come quella di Pierre e Gilles o Gilbert e Georges , Alexandre e Vladimir lavorano a quattro mani, studiando a coppia il palo dell'attribuzione dell'opera.

Il dipinto Picasso a Mosca (1994), che rappresenta Picasso davanti al Cremlino , sebbene non sia mai andato a Mosca, è la prima opera che li ha riuniti; è anche il primo di una serie che chiameranno "Persone che non sono mai venute a Mosca". Nel 1994, sono stati i primi a creare opere estetiche e leggere rispondendo all'atmosfera artistica opprimente di Mosca cullata da installazioni contrastanti e spettacoli di strada. In reazione all'arte radicale , alla Sots Art e al concettualismo russo, la loro idea di leggibilità pittorica estende e rivendica uno stile neo-pompiere ereditato direttamente dall'estetica realista socialista. I due artisti instaurano dunque, contro la Storia e le sue posture, un'utopia edonistica. Questo lavoro post- Perestroïka promette di essere apertamente reattivo nella scelta dei loro temi: paradiso perduto, tempo ritrovato, il vecchio sogno orientalista proiettato in Occidente ...

Il loro lavoro è una sorta di ibrido estetico tra realismo socialista e pop art , che gioca con gli stereotipi della cultura di massa e della cultura tradizionale russa. Il soggetto principale della loro pittura è quindi incentrato su personaggi del mondo della televisione, celebrità del grande schermo, belle donne, artisti, scrittori, politici o persino orsacchiotti, Barbie ... Parodia del linguaggio visivo del realismo sociale confrontandosi lui con la nuova ideologia russa del denaro, del sesso e del glamour, la loro pittura è riassunta positiva, ottimista e ironica. Le generazioni russe, che durante la loro infanzia sono state immerse in un universo artistico che idealizzava la vita sovietica, come il lavoro di Sergei Gerasimov Collective Farm Harvest Festival (1937), sono in grado di apprezzare l'umorismo delle loro opere come Harvest Celebration (1995). L'azione, che si svolge in un campo, non è come la prima una festa ma un'orgia.

Parodia o pastiche, ancorati anche nelle opere emblematiche della pittura russa del XIX °  secolo e all'inizio del XX ° , con citazioni da Shishkin , Viktor Vasnetsov , Vereshchagin , Goncharova ... legame tessuto con il passato può andare lontano: nel 2009, è un Obama in San Giorgio che uccide il drago che appare ( San Giorgio è il santo patrono dell'esercito russo). Questo legame può anche, attraverso il bestiario che attraversa gli anni - giraffa, orso, lupo, scoiattolo, leone, tigre - evocare il bestiario di Korneï Tchoukovski , familiare ai bambini russi attraverso le avventure del dottor Aïbolit o del pirata Barmaleï. Tanti riferimenti probabilmente indecifrabili per l'uomo comune dell'onesto uomo occidentale.

Nel 2003, il loro riconoscimento internazionale è stato confermato grazie alla loro presenza alla 50a Biennale di Venezia durante la quale hanno presentato la serie “Il mondo sottomarino”. Quest'ultimo era una frazione del loro progetto “Pittura totale” intrapreso nel 2001. Era un progetto di pittura su commissione post-ideologica proprio nel momento in cui lo stato aveva cessato di sponsorizzare opere d'arte su larga scala. Secondo la curatrice e critica d'arte Olesya Turkina, avrebbero così raggiunto "la trasmissione terapeutica del pathos della pittura socialista realista (attingendo alle opere di Alexandre Deïneka e Arkadi Plastov ) che inseriscono in un nuovo spazio mediale, in linea con quello delle riviste pubblicitarie e di celebrità su carta patinata apparse in Russia più o meno nello stesso periodo del loro progetto ”. La mostra "pittura totale" è continuata lo stesso anno con la serie "Our Best World" alla Deitch Gallery  (in) di New York. Mostre in gallerie rinomate si sono susseguite nel 2003 a Orel Art (Parigi), poi nel 2004 a Vilma Gold (Londra), nel 2005 alla Saatchi Gallery (Londra).

Dal 2002, l'opera Lunch on the Grass (2002) associata al loro progetto “Total Painting” fa parte delle collezioni permanenti del Centre Pompidou. Hanno partecipato tra gli altri esempi alla retrospettiva sull'arte russa al Guggenheim “Russia! ". L'opera Russian Troika (1995), ispirata al nuovo Dead Souls di Nicolas Gogol in cui la Russia rispetto a una troika era per il suo potere di forzare le porte del mondo, ha concluso l'evento. La versione di Dubossarsky & Vinogradov mostra un cocchiere che spara con un kalashnikov a un demone ululante, un "benvenuto in Russia" rivisitato. La loro grande installazione "Le quattro stagioni della pittura russa" è stato presentato in occasione della mostra della Galleria Tretyakov di arte russa del XX °  secolo. Primo di una serie di progetti speciali commissionati dalla Galleria Tretyakov, fa parte delle collezioni permanenti e parteciperà a molte altre mostre.

L'asta della collezione di John L. Stewart da Philipps de Pury a Londra li ha resi uno degli artisti più venduti, con i loro dipinti di gran lunga superiori alle stime. Ad esempio, Snow, un dipinto del 2005, è stato venduto per 125.000  euro , triplicando la stima più alta.

Mostre personali

2016

2008

2007

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1998

1997

1996

1995

1994

Mostre collettive

2008

2007

2006

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1997

1996

1995

1994

Acquisizioni

Note e riferimenti

  1. https://www.louise-alexander.com/artist/vladimir-dubossarsky/ , "  Vladimir Dubossarsky," Sweeter than sugar "- Louise Alexander Gallery  " , su Louise Alexander Gallery - Contemporary Art Gallery (accesso 13 giugno 2016 )

link esterno