| Nascita |
2 novembre 1932 Zara , Italia |
|---|---|
| Morte |
27 luglio 2008 Montreal , Canada |
| Sepoltura | Cimitero Notre-Dame-des-Neiges |
| Nome di nascita | Vittorio Fiorucci |
| Nazionalità | canadese |
| Attività | Artista di poster |
Vittorio Lodovico Fiorucci (2 novembre 1932 - 27 luglio 2008), meglio conosciuto con il suo nome di battesimo Vittorio, è un cartellonista del Quebec di origine italiana.
Si distingue per i suoi molteplici talenti e la sua versatilità: prima come poster designer, che gli ha permesso di farsi conoscere, poi come grafico, scrittore, caricaturista, fotografo, sceneggiatore, fumettista, illustratore, editore e scultore. Ha lavorato principalmente in Quebec dagli anni '50, dove si è distinto per i suoi personaggi dalle forme semplici e dai colori accesi utilizzati al servizio di cause umanitarie, sociali e politiche oltre che per le immagini di marca (eventi culturali e istituzioni. Corporate). Ha lavorato per Bell e il Just For Laughs Festival, tra gli altri . Le sue opere sono oggi presenti in diversi musei ed è principalmente riconosciuto nella comunità artistica come uno dei più grandi artisti di cartellonistica del Quebec.
Vittorio Fiorucci è nato il 2 novembre 1932a Zara , sulla costa dalmata che all'epoca era territorio italiano (oggi Zara). È l'unico figlio di due genitori italiani, sua madre Rosina Principi e suo padre Lodovico, guardia costiera. Durante la seconda guerra mondiale , verso la fine del 1943, la sua famiglia fuggì dalla regione devastata e tornò a Venezia nella città natale del nonno. Nella città dei Dogi è difficile per Vittorio integrarsi, perché considerato straniero anche se suo padre era lui stesso di Venezia e sua madre di Roma . Dopo la guerra studia al collegio di Brindisi . Riesce ancora a distinguersi e vince diversi premi di scrittura. Nel 1951, all'età di 19 anni, decide di intraprendere un'avventura, senza diploma né formazione professionale. Ha poi voluto viaggiare e diventare uno scrittore. Viene a sapere che un accordo con il Commonwealth offre la possibilità di emigrare in Canada o in Australia . La sua prima scelta si ferma prima in Australia, ma un funzionario, avendo smarrito i suoi documenti, finisce in Canada. Quando arriva ad Halifax il6 dicembre 1951, le autorità hanno sviluppato un sistema per classificare le persone che consisteva in una divisione in due colonne: quelle a sinistra devono andare a Toronto e quelle a destra a Montreal . Fu quindi per puro caso che Vittorio si trovò a Montreal. Per lui, è stato il destino a mandarlo lì. Per prima cosa è obbligato a trascorrere quattro mesi in quarantena, secondo la procedura, ed è qui che inizia la sua arte formando una compagnia teatrale ed esibendosi di fronte ai suoi compagni di quarantena.
Vittorio si è sposato per la prima volta 29 maggio 1955con Yolande Charron. Il matrimonio non durò molto a lungo da quando nel 1956 la lasciò per Chantal Raclot. Lui la sposa8 luglio 1959 e il loro figlio Daniele nacque 1 ° gennaio 1960. Dopo una seconda rottura, Vittorio incontra diverse altre donne. La sua ultima compagna è stata Judith, con la quale è rimasto dal 1999 fino alla data della sua morte.
Vittorio ha goduto di una carriera eccezionale come cartellonista per tutta la sua vita ed è considerato uno dei 10 grandi designer degli anni '60 che hanno lasciato il segno nel Quebec. Nelgennaio 2004, ha il suo primo colpo. Ha avuto a malapena il tempo di riprendersi quando un secondo ictus lo ha lasciato in cattive condizioni di salute. Esercita diversi sforzi per reimparare la sua arte e sviluppare un nuovo stile al fine di continuare a condividere le sue idee. È morto27 luglio 2008, all'età di 75 anni, di un terzo ictus. È sepolto nel cimitero di Notre-Dame-des-Neiges , a Montreal.
Quando è arrivato, la barriera linguistica gli ha impedito di proseguire la sua carriera di scrittore. Non parla né francese né inglese. Per soddisfare il suo desiderio di esprimersi, si concentra sul disegno. Comincia con alcuni lavoretti. Tra le altre cose, ha raccolto palline da golf e ha lavorato per un po 'nell'industria del tabacco in Ontario . Quindi, la società Eaton vede i suoi disegni e decide di assumerlo per fare delle vetrine. Fu licenziato due mesi dopo. In Little Europe (termine usato all'epoca per designare la Vecchia Montreal ), conobbe Guido Molinari , Jean-Paul Mousseau e Gilles Groulx .
Per farsi conoscere, ha creato poster fittizi per una presunta Mostra Internazionale di Arte Pornografica . Tra l'altro, ha prodotto il noto poster in cui illustrava il sesso femminile con una ciocca sormontata da un ombelico con i baffi. Nel 1958, tre delle sue fotografie furono selezionate per far parte della mostra internazionale World's Greatest Photographers . Il suo primo contratto fu un progetto che concepì nella primavera del 1962 per annunciare la visita di Norman Mailer a Montreal. Nel 1964, ha prodotto un poster per il lungometraggio di Claude Jutra À tout rire, che ha vinto numerosi premi, tra cui il Grand Prix per il cinema canadese e il premio Graphica 64. La sua carriera di poster è stata lanciata. Ha lavorato come grafico creando un'identità visiva e cinque poster in serigrafia per le boutique Le Château all'inizio degli anni 70. A quel tempo, il mondo del cinema (film e festival) era lacerato. Divenne direttore artistico del Montreal International Film Festival (ora noto come World Film Festival ) dal 1964 al 1967. Durante questo periodo, cercò anche di far rivivere la street art come nelle tradizioni europee.
Vittorio ha realizzato diversi progetti fotografici negli anni '70, come Un jour on Crescent Street dove si trovano 155 fotografie che mostrano nella loro vita quotidiana i suoi amici e diversi luoghi. Fa anche fotografie e disegni per la rivista erotica Proscope.
Molto spendaccione per natura, Vittorio usa tutti i suoi soldi per festeggiare e mangiare nei ristoranti. I creditori gli hanno fatto causa più volte e nel 1972 è stato in prigione per una settimana per aver avuto troppe multe non pagate. Questo lo ha segnato molto e ha realizzato una serie di disegni durante la sua visita alla prigione di Bordeaux .
La sua carriera ha preso slancio quando, nel 1976 e 1977, ha vinto venti premi alla Graphic Art Exhibition di Chicago . Realizza alcuni fumetti per la rivista Nous , fondata nel 1973 da René Homier-Roy e per il quotidiano Balloune . È in questo diario che crea il personaggio di Victor. La creatura verde è diventata la firma grafica del Just for Laughs Festival nel 1983. Nel frattempo, ha prodotto due copertine di album per il gruppo rock Offenbach : Traversion (1978) e Coup de foudre !! (diciannove ottantuno). Nel 1980 l' Encyclopædia Universalis ha dichiarato Vittorio uno dei migliori cartellonisti del mondo. Durante questo stesso decennio, ha progettato molti robot e giocattoli. In effetti, non avendo avuto la possibilità di fare molti giochi in gioventù, ha sviluppato un'ossessione per i giocattoli antichi. Per Vittorio, il giocattolo riflette un'estetica della poesia infantile che lo affascina. Successivamente, la sua firma grafica viene riconosciuta nei suoi successi per l' Opéra de Montréal (1990), il Salon des Métiers d'Art (2000-2001) e il ' Festival de montgolfière de St-Jean-sur-Richelieu (1997-2000) . Durante questo periodo ha ricevuto numerosi riconoscimenti come il Premio Moebius nel 1998 dai Chicago International Advertising Awards e il 2000 Hommage Award dalla Canadian Association of Photographers and Illustrators in Communication (CAPIC) . Ha anche prodotto sette copertine per la rivista Time . “Uno dei suoi scatti più famosi è sicuramente questa fotografia di Geneviève Bujold che ha realizzato la copertina di Time Magazine, inSettembre 1970 », Ricorda il fumettista quotidiano Le Droit Guy Badeaux , che in quegli anni conosceva molto bene Vittorio.
Vittorio ha anche lavorato a un libro intitolato Vittorio's Dog Book . Il libro contiene diversi disegni da lui realizzati negli anni '70, ma che considerava troppo osceni per l'epoca. In effetti, il libro è composto da disegni di cani mescolati a parti anatomiche maschili che creano scene piuttosto audaci. È per questo motivo che il libro ha visto la luce solo nel 2002.
Nel 2005 è stato regista e sceneggiatore di The Lost Season , un film per bambini a tema natalizio.
L'ultimo poster di Vittorio è stato realizzato nel 2008 per un suo caro amico, il fotografo Michael Flomen. Secondo lui, l'amicizia tra uomini è l'unica cosa che dura ed è per questo che le fa dono della sua ultima creazione.
Vittorio utilizza due direzioni espressive principali: forme astratte e storie narrative che utilizzano personaggi fantastici. Le sue due direzioni non si incontrano mai. In generale, il linguaggio universale, i messaggi chiari e potenti, la forza delle sue parole così come la magia delle forme e dei colori permettono al suo lavoro di viaggiare per il mondo attraverso molteplici retrospettive.
Sul piano formale, il suo lavoro si caratterizza più precisamente per la semplicità della linea, l'economia del movimento, sfondi di colori vibranti e prospettive immaginarie. “La sua linea netta e spigolosa, riconoscibile tra mille, si distingue anche per la sua sorprendente capacità di attraversare i secoli senza prendere una ruga. »Le sue opere non corrispondono a una particolare corrente artistica. È per questo motivo che attraverseranno facilmente i secoli. “Non ho mai messo una data sui miei poster ed è molto difficile oggi dire la loro età. Ne sono abbastanza orgoglioso ", dice.
Si distingue anche per la sua padronanza della narrazione visiva e cognitiva, per personaggi fantastici che esprimono i suoi molteplici stati d'animo, situazioni divertenti o misteriose, ammiccamenti cinici o umoristici, assenza di censura e dialoghi muti. L'uso di personaggi ricorrenti e infusi di personalità dimostra l'influenza dei fumetti sul lavoro di Vittorio. Ad esempio, è apprezzato principalmente per il suo personaggio Victor che diventa la mascotte del Just for Laughs Festival. È inoltre possibile notare una marcata evoluzione nello stile dei suoi personaggi. “All'inizio i personaggi di Vittorio sono privati delle armi. Ma rapidamente, un gesto si manifesta utilizzando un braccio e un dito che puntano imperiosamente. Indubbiamente una traccia del carattere volontario, determinato, perfino autoritario di Vittorio. L'occhio è anche un elemento importante nella messa in scena dei suoi personaggi. Si nota soprattutto nei manifesti dei suoi film. “Vittorio guarda al mondo che lo circonda con uno sguardo a volte tenero e divertito, a volte interrogativo, critico o feroce. »Spiega Mark H. Choko, autore del libro Negli occhi di Vittorio .
È anche descritto come un artista perspicace, dotato di una memoria visiva acuta, una percezione accresciuta del comportamento umano, un'immaginazione illimitata e esperienze di vita stimolanti. Aveva un modo di lavorare particolare, molto spontaneo. Viene spesso visto disegnare in luoghi pubblici, disegnare su tovaglioli o tovagliette da ristorante. Grande perfezionista, non tollera errori nelle sue opere e ricomincia se non sono perfettamente di suo gradimento.
A Vittorio piaceva lavorare la donna nelle sue opere. È sempre stata un soggetto importante nel suo lavoro. È possibile trovarlo in molti dei suoi poster e talvolta in modo piuttosto controverso. Nel 1966, infatti, gli viene affidata la realizzazione di un poster per la mostra di Robert Roussil in cui illustra dettagli anatomici piuttosto provocatori. Il Museo che ha ospitato questa mostra è stato persino costretto a ritirare il manifesto della mostra in questione.
Vittorio adorava anche i gatti, li ha avuti per tutta la vita e questi si ritrovano in molte delle sue opere.
Vittorio era un uomo vicino alla scena culturale. È stato spesso visto disegnare davanti alla gente, nei caffè artistici come La petite Europe o l' Echouerie . Questi posti gli piacevano perché lì si sentiva a suo agio e amava la compagnia delle persone. In questi caffè incontra molte persone che diventano amici molto stretti e i suoi incontri gli portano nuove opportunità nella sua carriera. Gli piace anche la vita notturna di Montreal. "Era un tipo da festa, dice il fumettista di La Presse , Serge Chapleau . […] Ancora presente sulla scena di Montreal. Un obbligo. Testardo, come ogni bravo artista. Era attaccato al suo stile, immediatamente riconoscibile. "
È un pioniere in Nord America della nozione di poster come arte pubblica, che chiama anche arte di strada. La comunità della metropoli del Quebec è stata una delle sue fonti di ispirazione. I suoi manifesti forniscono quindi supporto alla cultura e arricchiscono la vita quotidiana della comunità. Non convenzionale, mostra che il poster può essere provocatorio. Rivendicando il lato commerciale del poster, sostiene questo spazio espositivo in un ambiente sociale come un mezzo estetico di comunicazione e un modo per sostenere una posizione sociale. Vittorio ha detto: “Ci sono persone che dicono che un poster non è arte. Ho sempre creduto che fosse la forma d'arte più vicina alle persone. "
Per questo maestro cartellonista, i valori umani e sociali sfruttati nelle sue opere spingono lo spettatore della strada a sentirsi sfidato. Secondo lui, più la percezione dello spettatore è in relazione con l'ambiente quotidiano, più lo sensibilizza. Con Vittorio c'è anche l'idea complementare al concetto precedente, l'artista-cittadino. Questo pensiero sfida lo stereotipo dell'artista. Vittorio crede che utilizzando approcci mediatici contemporanei come tecniche di stampa, televisione, computer, ecc., Può aumentare ed estendere la visibilità del suo messaggio artistico. Un mezzo come il poster deve risultare da un perfetto equilibrio tra la sensibilità artistica del creatore e la realtà sociale (vincoli tecnici come il budget, il formato, il soggetto, ecc.). È quindi importante creare una collaborazione equilibrata tra il cliente, lo stampatore e il tipografo. Pertanto, l'artista supervisiona tutti i punti del processo e questo modo di fare le cose diventa parte integrante del suo dispiegamento creativo. Quando è padroneggiato, la nozione dell'artista-cittadino gli impedisce di essere sottoposto a vincoli esterni. Questo gli dà la motivazione necessaria nei confronti dell'arte e della comunicazione.
Per Vittorio l'arte, l'umorismo e l'impegno sociale sono aspetti essenziali della comunicazione nella società. Incorporando queste qualità, diamo al poster un'anima e un lato universale che raggiungono il maggior numero di persone possibile, a differenza dei poster commerciali commerciali. Inoltre, Vittorio è un artista impegnato che fa molti poster per cause che gli stanno a cuore come la pace, l'ambiente, l'antinucleare, la liberazione delle donne e molte altre. Ad esempio, ha l'onore di essere l'unico canadese a competere con grandi artisti internazionali per il poster della Conferenza di Kyoto .
Vittorio ha sempre voluto fare lo scrittore e scrivere racconti, ma era bloccato dalle barriere linguistiche. Verso la fine della sua carriera, ha detto che è ancora riuscito a scrivere le storie che voleva, ma non nel modo in cui aveva inizialmente immaginato. In effetti, afferma che il poster è dopo tutto una storia in sé. Ha sperimentato diverse forme d'arte nel corso della sua carriera perché, secondo lui, è meglio perdersi in tutte le proprie passioni che sacrificarne solo una.
Tanto durante la sua carriera di cartellonista quanto attraverso il personaggio che era, Vittorio mantiene un posto importante nella cultura di Montreal. Le sue creazioni possono essere ammirate in diversi musei d'arte contemporanea, tra cui il Museum of Modern Art (MOMA ) di New York . "Ci vuole un tratto di matita abbastanza forte per navigare in epoche come quella", afferma Philippe Lamarre , vicepresidente della Society of Graphic Designers del Quebec, ma anche per trovarsi al centro di diverse retrospettive. È anche oggetto di una mostra completa al Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), dove Vittorio è stato premiato nel 2003 e al museo McCord di25 settembre 2015 a 10 aprile 2016. Molte delle sue creazioni fanno anche parte della collezione permanente del Museum of Modern Art di New York e di quella del Museum of Contemporary Art di Montreal. Le sue 300 opere sono una costante fonte di ispirazione per artisti e pubblicitari.
Vittorio era tutt'uno con le sue opere. L'esempio del Festival Just For Laughs lo dimostra bene: "Era impossibile", dice Gilbert Rozon . Solo per ridere si stava ingrassando, era il nostro marchio di fabbrica. O Vittorio ce l'ha venduta o abbiamo cambiato il logo. Preferiva venderlo a noi, ma si sentiva frustrato, come se il suo personaggio non fosse più nella sua vita. 4 La mascotte Victor era infatti per Vittorio un'autobiografia, una caricatura evolutasi in oltre 40 anni. Ha detto che questo personaggio era una parte di se stesso. "Dobbiamo la popolarità del Festival a lui", ha detto il creatore del festival JPR, Gilbert Rozon, parlando del piccolo uomo verde, che funge da mascotte del festival. Nonostante sia stato ridisegnato nel 2005 da Alan Best dell'agenzia Cossette , è ancora possibile associarlo allo stile di Vittorio. Dal 2007, la mascotte ha persino una donna di nome Rose che utilizza lo stile grafico di Vittorio.
Ha imposto l'arte della strada a Montreal. Le sue nozioni di street art hanno reso i suoi messaggi universali con l'obiettivo che una persona analfabeta o più istruita avrebbe la stessa comprensione del messaggio. Anche dopo la sua morte, Vittorio rimane un grande rappresentante del manifesto in Quebec e Canada. È riconosciuto in tutto il mondo. È morto povero, ha speso più di quanto guadagnava ed è stato molto generoso. "Era uno dei più grandi artisti di poster del mondo", afferma Danielle Roy, designer e membro del team di Just for Laughs. Non ha ottenuto tutto il riconoscimento internazionale che meritava. Aveva davvero scelto di essere un poster artist piuttosto che un pittore o un fotografo, cosa che è già stata. Gli piaceva l'idea di essere visto per strada. Disegnava tutto a mano libera, tagliava in modo molto netto. Vittorio ha attaccato direttamente la linea retta. Mi è piaciuto molto guardarlo disegnare. È stato affascinante. "