Madonna con Bambino tra l'Arcangelo San Michele e l'Apostolo Sant'Andrea

La Vergine col Bambino tra l'Arcangelo San Michele e l'Apostolo Sant'Andrea (in italiano  : "  Madonna col Bambino tra i santi Michele Arcangelo e Andrea  ") è un dipinto ad olio su tavola , dipinto da Cima da Conegliano intorno al 1496 -1498, conservato a la Galleria Nazionale di Parma in Italia .

Storia

Argomenti trattati

L' iconografia cristiana nelle sue informazioni tematiche vi si riconosce:

• Una Vergine col Bambino conosciuta anche come Madonna: La Vergine Maria che tiene in braccio il Bambino Gesù
• A Maestà  : una Madonna maestosa perché in trono, anche se la sua sede di maestà è qui di resti di pietra, è incorniciata dalle tracce ornate di un edificio riccamente decorato.
• Una Sacra Conversazione  : perché è circondata da due figure sacre riconoscibili dai loro attributi (alcuni anacronistici per esprimere non una scena storica ma eterna):
  • La figura celeste dell'Arcangelo San Michele (ali, armatura rossa, lancia, scaglie delle anime del Giudizio Universale );
  • A Saint Andrew (croce del suo martirio).

È anche un'opera innovativa di:

• Una scena a cielo aperto: di una grande dimensione spaziale comprendente un primo piano architettonico e dettagli lontani, una città fortificata, un cielo nuvoloso ... uscendo così dalle abitudini pittoriche del suo tempo collocando i protagonisti in un luogo sacro cattolico.
• Riferimento all'antichità  : esprimere il simbolismo della sostituzione del vecchio mondo antico con la nuova chiesa.

Descrizione

La composizione si svolge in un grande formato verticale con un arco alto.

La Vergine indossa un velo d'oro sul capo e il Bambino sulle ginocchia, tenendo la mano destra alzata; questa, nuda, benedice con questa mano il mondo mentre guarda lui (e gli spettatori).

Il gruppo della Vergine col Bambino si trova al centro della composizione, inclinato a destra, circondato a sinistra da San Michele Arcangelo, ea destra da Sant'Andrea che porta una grande croce.

La parte destra del dipinto occupata dalle antiche rovine è fortemente illuminata da destra, la parte centrale in ombra rinforza il gruppo sacro posto sul fronte.

Architettura antica, se include rovine (muro collassato sulla destra, sassi e detriti davanti) presenta inoltre elementi intatti: grottesche su un pilastro , colonne e loro capitali.

San Michele a sinistra è ben visibile e dettagliato, illuminato e si staglia sullo sfondo del paesaggio lontano che porta un borgo fortificato (il paese di Conegliano in provincia di Treviso) su un promontorio roccioso di fronte a un cielo azzurro ornato di nuvole in alto, a destra come a sinistra.

Analisi

Cima da Conegliano mescola sacro cristiano e antico, per esporre l'evoluzione del mondo secondo i precetti degli umanisti rinascimentali, dal pagano al religioso e per dirlo si affida anche alle sue innovazioni pittoriche: esalta la rappresentazione tradizionale del sacro dialogo del luogo religioso, dell'interno di una chiesa o di un tempio esponendolo all'esterno, alla natura, descrivendo un paesaggio con la vita degli uomini (città di Conegliano con i suoi bastioni e specifici edifici), un la natura che degrada l'antico ed i suoi elementi che non sono più quelli di cronaca umana ma passati (palazzo antico).

La luce dorata, come il velo della Vergine, accentua la sacralità della scena.

La prospettiva molto sfuggente del frontone visto di lato accentua la separazione dei due mondi, il nuovo dal vecchio.

Bibliografia

• (it) Giuseppe Adani , Correggio pittore universale , Correggio, Silvana Editoriale,2007

Articoli Correlati

• l' iconografia cristiana

link esterno

• Avviso della mostra al Museo del Lussemburgo Cima da Conegliano, Maestro del Rinascimento veneziano, che si è svolta a Parigi dal5 aprile a 15 luglio 2012.
• Avviso della rivista L'Objet d'Art edita da Faton