Nascita |
1724 o 1725 Tokyo o Edo |
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Morte |
1770 o 7 luglio 1770 Tokyo o Edo |
Periodo di attività | 1829 |
Nome nella lingua madre | 鈴木 春 信 |
Attività | Artista , pittore , designer ukiyo-e , incisore , artista grafico , xilografo |
Ambienti di lavoro | Edo , Giappone , Tokyo |
Movimento | Nishiki-e , ukiyo-e |
Suzuki Harunobu (1725? -1770) è una tipografia giapponese , uno dei più famosi creatori di stampe a colori ukiyo-e .
Fu un innovatore, il primo a produrre stampe stampate in molti colori, chiamate " stampe di broccato " ( nishiki-e ) già nel 1765. Superarono nella loro ricchezza le stampe che utilizzavano solo due o tre colori. Harunobu impiegò molte tecniche complesse e sviluppò un'ampia varietà di soggetti, dalle immagini poetiche classiche ai ritratti di giovani bellezze del suo tempo. Come molti artisti del suo tempo, Harunobu ha anche prodotto una serie di shunga , o immagini erotiche.
Durante la sua vita, e poi, molti artisti lo presero come modello. Alcuni, come Harushige , si sono persino vantati della loro capacità di creare falsi originali Grandmaster.
Abbiamo solo rari indizi per evocare la vita di Harunobu. Per estrapolazione stimiamo che la sua data di nascita sia intorno al 1725. Questa data si basa solo su una singola fonte tarda, una supposizione "illuminata" di Sekine Shisei (1825-1893) o di suo figlio Kinshirō. Gli specialisti di questo artista sono sfumata considerevolmente dall'inizio del XXI ° secolo, le loro interpretazioni di alcuni documenti che hanno. Dei suoi dieci anni di attività, gli ultimi otto sono quelli conosciuti con più certezza.
Sembra allora che abbia vissuto a Edo, e in parte nel quartiere Est, "il quartiere dai muri bianchi". È da questo quartiere, centro attivo di librai ed editori della corrente ukiyo-e , che ha rappresentato la vita quotidiana nei suoi ultimi anni. Un conoscitore affermato delle scienze occidentali, Hiraga Gennai (1726-1779), che vive in questo quartiere, era vicino ad Harunobu e uno degli studenti di quest'uomo ha sottolineato "quanto Harunobu imparare a disegnare da Nishikawa Sukenobu fosse essenziale". Sukenobu ha illustrato un numero molto elevato di album, dove giovani donne, dalle forme aggraziate, camminano spesso nella natura e negli spazi urbani perfettamente costruiti, ma a volte anche semplicemente nel bianco della pagina. Ci sono innegabilmente ricordi del suo famoso predecessore nel disegno di Harunobu, e il successo di Harunobu è dovuto anche alla creazione di un tipo femminile, giovane e snello, pieno di delicatezza e gesti aggraziati.
Si dice che Harunobu provenga dal clan samurai Hozumi, bandito da Edo nel 1716, sembra probabile che l'artista, in gioventù, abbia potuto beneficiare della vicinanza dei migliori pittori della capitale, Kyoto. Perché è tra Kyoto e Osaka che Sukenobu ha lavorato come pittore e incisore di stampe, e soprattutto di libri a stampa. Avrebbe potuto essere una fonte di ispirazione essenziale per il giovane pittore, se non fosse stato il suo maestro.
Harunobu era anche strettamente legato a uno scrittore, della classe dei samurai, Ōta Nanpo (1748-1823) - che viveva nel "centro" di Edo - ammiratore della poesia cinese e autore o coautore delle descrizioni di Yoshiwara che Harunobu illustrò al fine della sua vita, insieme ad altri risultati. Questo scrittore è il primo a riferire sulla morte dell'artista. Quindi questa informazione viene registrata nello Shuparohikki e nel registro della famiglia Sukenobu . Questo elemento sembra confermare il rapporto tra i due artisti. Aveva appena pubblicato un libro di shunga , con un gioco di parole sul suo nome che divenne: "uno che apprezza il vino" ( shusuki nanigashi ). Si è dedotto che fosse il vino a causare la sua prematura morte. Nei giorni successivi alla sua scomparsa fu pubblicato un libro in cinque volumi, il primo ad essere stampato a colori per Harunobu. Questi erano 167 ritratti delle giovani bellezze di Yoshiwara .
La carriera di Harunobu è quindi singolarmente ridotta a un solo decennio, dal 1760 al 1770. In questo brevissimo periodo gli vengono attribuite circa milleduecento stampe indipendenti (su fogli sciolti), alcune "immagini di calendario", ma anche una ventina -sei libri illustrati (a parte gli ultimi, erano tutti in bianco e nero) oltre ad alcuni dipinti molto rari. Ha realizzato la maggior parte delle sue stampe a fogli mobili in appena cinque anni, e allo stesso tempo ha realizzato le illustrazioni per venti libri, sui ventisei in totale. La serie delle Otto vedute di sériemi precede di poco i primi calendari del 1765.
La società in cui viveva non era isolata. Se proveniva da una famiglia di samurai, riuscì comunque a entrare in contatto con le personalità più diverse. E i suoi contatti lo hanno servito bene in diversi modi. Hanno nutrito i suoi riferimenti a una cultura dotta portata dai fan della poesia cinese, ma non solo. A proposito di calendari, quelle stampe policrome che resero celebre l'artista, erano il prodotto di commissioni private, per piccoli gruppi di intenditori di Edo. All'inizio li scambiavano tra loro. Non è chiaro chi fossero, né quando e perché si sia deciso di commercializzarli.
Se Harunobu ha segnato i suoi contemporanei con la bellezza delle sue giovani donne, è altrettanto straordinario che abbia fatto innumerevoli riferimenti letterari nelle sue stampe. Questo è ciò che lo avvicina ai suoi predecessori, Sukenobu, Okumura Masanobu, i fogli separati di Toyonobu, Torii Kiyohiro ... ed è anche ciò che li distingue tutti dai loro successori. I suoi numerosi riferimenti letterari e le poesie che ha inscritto nelle sue stampe sono tratte da antologie imperiali, ma potrebbe avere accesso ad altre selezioni. Si riferisce spesso anche al teatro Noh che conosceva e apprezzava. Infine, cita poesie cinesi di cui non si trova traccia e che potrebbero essere state composte dai suoi amici colti. Nel caso della storia di Ōta Dōkan , siamo stati in grado di trovare la fonte letteraria della sua ispirazione. Gli sarebbe stato comunicato da questa cerchia di amici colti appassionati di poesia cinese. Il più famoso di loro era un giovane, Ōta Nanpo (1749-1823), di una famiglia di samurai, che aveva già pubblicato all'età di 18 anni uno studio sulla poesia cinese. I suoi scritti menzionano ampiamente Harunobu e la pratica del nishiki-e . Inoltre Harunobu ha illustrato uno dei libri di Nanpo ( Ameuri Dohei den ). Il progetto originale di Ukiyo-e ruikō (una raccolta di biografie di artisti Ukiyo-e) è attribuito a questo ragazzo, e successivamente lo pubblicò, nel 1844. Aveva ventuno anni quando morì Harunobu. Fu lui a coniare il termine nishiki-e "(immagini di broccato", o più precisamente "immagini simili a stoffa con figure [come nel caso del broccato ] intrecciate a colori". Anche se Harunobu usò il termine nishiki per uno dei suoi primi incisioni, nel 1763, e lo stesso anno per un broccato d'oro, con incisioni in bianco e nero. Harunobu aveva già in mente questa analogia prima che la giovane Ōta Nanpo parlasse di nishiki- e di questo tipo di stampe giapponesi a colori. Anche il carattere nishiki si trova in alcuni album i titoli più vecchi, stampati a colori.
Come abbiamo appena visto con i riferimenti letterari di Harunobu e il background culturale dei suoi amici, la distanza tra il mondo degli studi ukiyo-e e confuciani non è così lontana come si potrebbe pensare.
Sappiamo invece molto poco della sua amicizia artistica con il collega Bunchō , dei suoi rapporti con i suoi stessi studenti e anche con un poeta haikai con cui ha lavorato, Gitoku II, che potrebbe essere il samurai Sakei., Lui stesso. La sua conoscenza includeva anche un calligrafo, Fukagawa Shinna, e l'autore Tukusōshi (Tukusōsai) che veniva da Osaka e che scrisse la prefazione a 9 libri illustrati di Harunobu.
Nel 1760 Harunobu realizzò le sue prime stampe su fogli, e queste erano immagini di attori ( yakusha-e ), in due colori ( benizuri-e ), rosa beni e nero. Tra il 1760 e il 1764, Harunobu divenne uno dei primi produttori di queste immagini di attori stampate in due o tre colori (con il verde). Queste immagini sono indicative di un chiaro riferimento a Torii Kiyomitsu , che risulta essere, come Sukenobu, uno dei suoi primi due maestri. Le sue prime stampe, fino al 1765 - immagini di attori in due o tre colori - rimandano a questa nuova tradizione del ritratto dell'attore kabuki istituita tra il 1740 e il 1770 dagli ultimi grandi personaggi della scuola Torii, Torii Kiyohiro e Torii Kiyomitsu . Lo stile del primo Harunobu ha anche affinità con quelli di Ishikawa Toyonobu e della scuola Kanō . I ritratti degli attori ovviamente non interessavano Harunobu che avrebbe parlato di questo argomento.
Nel 1764, a causa dei suoi rapporti con due circoli privati di poeti Haikai , fu scelto per aiutare questi poeti samurai nei loro sforzi di creatori-dilettanti, per creare "immagini del calendario" ( egoyomi ) per il nuovo anno 1765-1766. Certamente, i calendari di questo tipo non erano sconosciuti prima di questa data, ma erano estremamente rari. Inoltre, era noto che Harunobu stringeva stretti rapporti e persino amicizie con molti artisti e studiosi dell'epoca, nonché con diversi amici dello shogun - si scambiava quindi frequentemente calendari di Harunobu e di altre stampe dell'artista durante incontri e celebrazioni. a Edo.
Questi calendari sotto forma di stampe, che incorporavano nella loro composizione l'elenco dei lunghi mesi del calendario lunare giapponese, sarebbero le prime " stampe di broccato " ( nishiki-e ) e corrispondono a un vero cambiamento del lavoro di Harunobu in un universo poetico e colorato. L'aspetto puramente utilitaristico si è mischiato ai giochi della mente: in primo luogo, l'artista ha abilmente nascosto i numeri che indicavano i lunghi mesi nella composizione della stampa (ad esempio, nelle pieghe di una cintura); poi, incorporò nella composizione delle stampe anche riferimenti nascosti alla cultura classica o alle leggende dell'Estremo Oriente accostando i riferimenti antichi a immagini moderne, costituendo ciò che i giapponesi dell'epoca chiamavano "immagini parodia". Il piacere, per il possessore di queste stampe che presentavano vere qualità estetiche, era anche quello di aver saputo penetrare il segreto, il significato nascosto.
Le "stampe di broccato"Harunobu diede un impulso decisivo allo sviluppo della stampa policroma, la "stampa broccato" (nishiki-e), intorno al 1764-1765. Stimolati e finanziati da dilettanti, club estetici che volevano stampe molto raffinate e molto lussuose per accompagnare la pubblicazione delle loro poesie, artisti - come Harunobu - e stampatori ampliarono notevolmente le loro conoscenze. Moltiplicavano gli effetti di colori, goffrature ( karazuri ), spolverate di metallo o mica in particolare sulle carte delle circostanze, i surimono . Erano una specie di biglietti di auguri, fogli sciolti, un po 'come le nostre cartoline in quanto avevano una funzione di scambio privato. A volte venivano pubblicati in serie di otto stampe, a seconda del soggetto.
A causa della ricchezza e del gusto artistico dei suoi clienti samurai, Harunobu creò queste stampe policrome utilizzando solo i migliori materiali che riuscì a trovare. Harunobu ha sperimentato legni migliori per le incisioni, usando il ciliegio invece del catalpa , e non solo ha usato colori più costosi, ma li ha usati più spessi, in modo da produrre un effetto più opaco. La più grande innovazione, arrivando alla creazione del nishiki-e , è stata la possibilità per Harunobu (sempre grazie alla facilità dei suoi clienti) di utilizzare tanti blocchi di legno separati quanti ne desiderava per una sola immagine. Harunobu è stato quindi il primo artista ukiyo-e a utilizzare regolarmente più di tre colori per ogni stampa: a differenza delle stampe che li hanno preceduti, si poteva utilizzare l'intera gamma di colori.
“Harunobu ha provato con successo la sua mano con stampe a più colori, con pigmenti ricercati, che a volte richiedevano circa quindici xilografie. Impreziosite da goffrature, sfondi marmorizzati, polveri di metallo e mica, sfumature, queste “immagini di broccato”, dal nome evocativo per i loro colori cangianti, in formato chûban, soppiantarono intorno al 1765 le stampe stampate a due o tre colori. " .
Spesso, il nome di un cliente appariva sulla stampa insieme - o addirittura al posto del - nome dell'artista. La presenza del sigillo di un cliente, e soprattutto l'omissione della firma dell'artista, furono altre due singolarità di questo periodo.
L'entusiasmo che suscitano è tale che viene subito intrapresa un'edizione commerciale. Sono nate le stampe policrome e la regione di Edo rivendica con orgoglio la loro paternità chiamandole "Immagini di broccato della regione di Azuma", cioè Edo ( Azuma nishiki-e ), in riferimento ai broccati multicolori che hanno reso famosa Kyoto .
Immagini eroticheHarunobu ha prodotto principalmente due album neri e tre serie di fogli colorati (40 tavole). Gli vengono anche attribuite una cinquantina di altre tavole, di cui si dice che solo una dozzina siano di sua mano. È spesso ispirato a temi illustrati dai suoi predecessori, in particolare Sukenobu da cui ha rilevato , tra gli altri, Ehon miyako sôshi ( Il libro illustrato della capitale ) del 1746. Le stampe erotiche erano, in linea di principio, non firmate per proteggersi dalla censura.
Uno degli album erotici, "Maneemon, il bello elegante sulla via dell'amore" ( Fūryū enshoku Maneemon ), l'eroe - Harunobu, lui stesso? —Riceve la visita di due “fate” Osen e Ofuji (le due “muse” dell'artista). Gli offrono una pozione magica che lo rende minuscolo.
Passa quindi da una scena erotica all'altra come un osservatore discreto. Il motivo della presenza discreta (indiscreta, in questo caso) dello spettatore è diverso dall'intervento più o meno diretto nelle scene, ad esempio quando gli innamorati sono sorpresi, sia dalla moglie del marito che dalle cameriere, anche dai passanti. da quando la scena si svolge in natura. Questo è ciò che mostra in La Charette , circa 1770, chuba , stampa nishiki-e , conservata al Museo Guimet .
Gli schermi semiaperti, come i panni scorrevoli, rispondono inoltre ai motivi preferiti di Harunobu: le ombre e le tende a stecche che ci fanno intravedere ciò che accade nell'intimità. Questi sono motivi ricorrenti nella cultura giapponese (come nelle illustrazioni di "Tale of Genji" ), ma per i quali ha sviluppato i mezzi estetici e narrativi.
Viste della vita di quartiereMolte delle stampe di Harunobu hanno il formato chuban (29,3 × 19 cm o 27,2 × 20,8 cm , 26,9 × 20,5 cm , 24 × 18 cm ...), notevolmente più piccolo del formato oban (37 × 25,5 cm ), che successivamente prevalse in Kiyonaga e Utamaro . Adattandosi alla “stampa a colonne” alta e stretta (65 x 12 cm), Harunobu ha giocato con le proporzioni del suo ideale di bellezza femminile e l'allungamento delle figure. Ha realizzato molte stampe a foglia in questo formato tra il 1766 e il 1770.
Come si è detto sopra, alcune stampe policrome, ed in particolare le prime, di calendari, erano finanziate dal settore privato, anche se erano accessibili al pubblico che poteva quindi acquistarle. Probabilmente è stato lo stampatore che ha effettuato la vendita. Per fare un confronto, nell'era Tenmei (1781-1788 / 89) il prezzo di accesso a uno stabilimento balneare passava da 6 a 8 mesi . Negli anni '50 e '60 il prezzo di un album era di 8 mesi , ma nel 1794 aveva raggiunto i 10 mesi . Le stampe su fogli (ad eccezione dei poster e dei ritratti dei primi attori), realizzate con molti blocchi tagliati e su carta lussuosa ( hōshō-gami ) erano molto costose. Un formato chubano (25/26 x 17/19 cm) di Harunobu, nel 1782, ammontava a 160 m . Ogni stampa è stata venduta accuratamente avvolta in carta spessa ( tatōgami ).
Al di là delle innovazioni introdotte dall'arrivo delle immagini policrome e degli effetti di goffratura, lo stile personale di Harunobu era unico per molti versi. Il suo sguardo sul mondo è carico di una gentile umanità, quella di un "cronista stupito dalla vita ordinaria". È considerato uno dei più grandi artisti di questo periodo per la sua arte di rappresentare la vita quotidiana nella città di Edo, poiché i suoi soggetti non si limitano a cortigiane, attori e lottatori di sumo : includono anche venditori ambulanti, fattorini e altri argomenti che aiutano a comprendere meglio la cultura e la vita quotidiana in Giappone dalla fine del XVIII ° secolo, come ha fatto prima di Sukenobu.
Abbiamo lo sguardo di uno dei suoi contemporanei. Uno dei suoi libri shunga , del 1763, all'inizio della sua carriera, reca queste poche parole: “L'estrema novità di queste illustrazioni e le loro qualità artistiche (tendenze) sono ammirevoli. Hanno dato una nuova immagine, tutti insieme, alla scuola di Hishikawa in Oriente (cioè in Edo: Hishikawa Moronobu , 1618-1694) e alla scuola di Nishikawa, nella capitale (cioè a Kyoto, Nishikawa Sukenobu ); [nel suo stile] riunisce anche le scuole degli antichi maestri Masanobu ( Okumura Masanobu , 1686-1764) e Toyonobu ( Ishikawa Toyonobu , 1711-1785). Sono una canzone per il mondo. Ora questo maestro si è fatto un nome anche con le sue immagini erotiche, ed eccita le passioni del momento ... ”.
Le sagome dei suoi personaggi, sempre fragili, assomigliano ad adolescenti con dita eccessivamente sottili e slanciate. Soprattutto le giovani ragazze ( bijin ) caratterizzano il suo stile: appaiono molto giovani e fragili, in contrasto con le rappresentazioni femminili più robuste di artisti successivi, come Kiyonaga o Utamaro - Richard Lane ne parla come "il dominio particolare di Harunobu, dove egli ha superato tutti gli altri artisti giapponesi: ragazze eternamente giovani, inserite in un ambiente insolito e poetico ” . I personaggi femminili e maschili si distinguono spesso solo per accessori, abbigliamento e acconciatura ma non per statura, proporzioni fisiche e attitudine. Gli amanti sembrano tanto più fusionali quanto sembrano tutti così giovani. Tuttavia, vi si può percepire una sfumatura di malinconia, un sentimento che è stato ripreso, a ondate successive, negli artisti ukyio-e che seguirono. sottili dettagli gli permettevano di sottolineare, di distinguere individui particolari, come il famoso Osen.
In termini di composizione delle immagini, anche lo stile di Harunobu è unico. Grandi piatti colorati, tramezzi obliqui o dark night introducono la distanza, evocano un ambiente preciso e si riempiono di dettagli della vita quotidiana, dove i predecessori prediligevano la vicinanza e pochi accessori. Non cerca di focalizzare l'attenzione dello spettatore sui ricchi motivi dei kimono ma, senza ignorare l'interesse di questi modelli, compone con essi giochi sottili, risparmiando sottili aperture ed effetti di trasparenza che partecipano al piacere dello spettatore delle sue immagini .
Molte delle sue stampe utilizzano uno sfondo monocromatico, creato utilizzando una tecnica chiamata tsubushi . Sebbene altri artisti usassero questa tecnica, Harunobu era generalmente considerato l'artista che ha avuto il maggiore impatto, con lo sfondo colorato che definisce l'atmosfera dell'intera immagine. Eccezionalmente, lo sfondo è riempito con un effetto "moiré" ( suminagashi ), abbastanza spettacolare, evoca i fondali lavorati su cui abbiamo tracciato il waka , poi successivamente l' haiku , in una scrittura hiragana i cui ideogrammi evocano le alghe trasportate dalla corrente, e le screziature sembrano, poi, evocative dei riflessi nell'acqua. Questo singolare background partecipa fortemente alla composizione di una cornice psicologica per queste scene affascinanti e ambigue.
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