Il movimento Rivethead (in inglese , letteralmente "head rivet ") è una sottocultura affiliata alla musica industriale. Si riferisce essenzialmente al look adottato dai fan della musica industriale nordamericana negli anni '80 e '90.
Il termine rivethead si riferiva originariamente ai lavoratori automobilistici d'America negli anni 40. Questo moniker successivamente ottenne la circolazione nazionale con la pubblicazione di Rivetheads: Tales of the Assembly Line .
L'attuale interpretazione del termine è dovuta a Glenn Chase, fondatore dell'etichetta musicale Re-Constriction Records (in) . Nel 1993, ha pubblicato Rivet Head Culture , una compilation di brani dell'underground elettro-industriale e del rock industriale . Lo stesso anno, il gruppo Chemlab distribuì il loro primo album: Burn out at the Hydrogen Bar (in) , una delle tracce di cui includeva la canzone Rivet Head . Il frontman dei Chemlab Jared Louche afferma di non ricordare l'origine del termine; sostiene, tuttavia, che il titolo è stato a lungo parte del suo pensiero.
Lo stile di abbigliamento unificante del genere è ispirato all'estetica militare, punk e bondage , integrato da "uno stile che imita lo sporco e la polvere delle aree industriali nelle grandi città". Gli elementi sono anche presi in prestito dalla moda punk, come le acconciature in grandi creste e le modifiche del corpo come tatuaggi, piercing e scarificazioni.
Le donne mostrano una sessualità presunta che brandiscono come potere femminile. Completi in PVC , corpetti in pelle o stivali alti con tacco a spillo sono tutti prova di un'affinità per lo stile fetish . Inoltre, sfoggiano acconciature con tonalità forti (spesso nero corvino, a volte rosso o biondo), ei loro capelli sono generalmente corti, a volte parzialmente rasati o con montaggi in "picchi".
Adottando una filosofia di "sopravvivenza urbana", le teste di riveth preferiscono l'abbigliamento pratico e quindi si distinguono dai gusti più romantici dei gotici .