Lo shooting fotografico è il primo passo della fotografia. Inizia con una serie di scelte a cui il fotografo non può tornare dopo aver premuto il pulsante di scatto.
Qualsiasi cosa può essere oggetto di una foto. Possiamo dare una piccola panoramica dei temi principali:
Questo soggetto raccoglie tutte le immagini in cui predomina l'elemento umano. Troviamo sotto questa definizione: foto di famiglia, ritratto , fascino, nudo , moda , sport ...
Anche la relazione rientra in parte in questa categoria.
Come nella pittura, tutto ciò che ha a che fare con cose e oggetti.
Il paesaggio comprende sia paesaggi naturali che paesaggi urbani. In quest'ultimo caso, l'aspetto grafico dell'immagine è spesso molto presente.
La fotografia naturalistica presenta immagini dalle quali è esclusa ogni influenza umana. I seguaci di questo genere di foto hanno una vera deontologia e un rispetto per la natura: durante le competizioni alcuni scatti sono esclusi perché rischiano di mettere in pericolo il soggetto (esempio: un cerbiatto nel suo nascondiglio o dei pulcini nel nido).
Ogni tipo di fotocamera corrisponde alle esigenze o alla sensibilità di un fotografo.
Le camere fotografiche di grande formato si distinguono per le dimensioni dei "filmati" utilizzati: da 10,2 x 12,7 cm (4 × 5 pollici) a 20 x 25 cm (8 x 10 pollici) per gli standard contemporanei, fino a 30 × 40 cm per vecchi dispositivi che richiedono la preparazione di superfici sensibili (es: collodio umido su lastra di vetro).
La maggior parte di questi dispositivi è costituita da una guida che supporta due piastre collegate da un soffietto flessibile. Una di queste fasi supporta l'obiettivo e l'altra il dispositivo di mira in vetro smerigliato, che viene sostituito quando la foto viene scattata da un fotogramma contenente la ripresa del film. Consentono tutte le regolazioni fotografiche, soprattutto quelle assenti dalle fotocamere rigide (inclinazione in avanti o indietro per inclinare il piano di messa a fuoco, offset verticali e laterali per evitare una prospettiva scivolosa nella fotografia di architettura, grande estensione della stampa per messa a fuoco. Punto molto vicino). Usano vari obiettivi intercambiabili a lunghezza focale fissa e schienali intercambiabili di medio formato opzionali.
L'implementazione richiede conoscenze tecniche e lunghe operazioni prima di ogni trigger. Quindi questi dispositivi pesanti e fragili lasciano raramente gli studi di ripresa e sono destinati essenzialmente a un uso professionale. Quando l'obiettivo è di buona qualità, e se lo scatto viene effettuato con competenza, una fotocamera di grande formato può fornire un'immagine di alta qualità, in particolare per i dettagli fini e per le gradazioni di valori. Queste immagini sono adatte per ingrandimenti su carta di grande formato. I filmati di formato più grande possono anche essere utilizzati direttamente nella loro dimensione originale, i negativi stampati a contatto o le diapositive presentate su una scatola luminosa.
In questo intervallo, i dispositivi utilizzano bobine di pellicola in cui la dimensione delle immagini è di circa 4,5 × 9 cm fino a 6 × 9 cm (formati più comuni: 6 × 7 cm, 6 × 6 cm, 4, 5 × 6 cm). Sono destinati a foto più spontanee ma di altissima qualità che supportano forti ingrandimenti.
Queste fotocamere sono state progettate in forme molto diverse, compatta poco costosa, scatola telemetro, reflex a lente singola, reflex a doppia lente, camera monoblocco ...
Spesso offrono molte impostazioni manuali. I più sofisticati hanno gli stessi meccanismi automatici dei riflessi 24 × 36 (vedi sotto). I più sofisticati hanno anche i retro-caricatori intercambiabili (vantaggio innegabile in pellicola) il cui principio convertirà anche una macchina da presa in digitale, se c'è un retro per quello.
Questi dispositivi, per la maggior parte destinati al professionista o all'esperto hobbista, possono lasciare lo studio per entrare in campo e fare anche reportage.
Questa famiglia di fotocamere utilizza pellicole o sensori in cui ogni immagine è inferiore o uguale a 24 × 36 mm (in argento questo formato utilizza pellicole identiche alla pellicola cinematografica da 35 mm ). Questi sono i formati della foto scattata sul posto e fuoristrada.
Compatti versatiliQuesti sono dispositivi molto popolari. Solitamente dotati di zoom, che può arrivare fino a 12 ×, flash incorporato, messa a fuoco ed esposizione automatica, spesso si distinguono solo per la commercializzazione e le date di uscita. Per motivare il rinnovamento dei dispositivi digitali e distinguersi dalla concorrenza, i produttori aumentano regolarmente la definizione di sensori e il numero di funzioni ausiliarie.
Che siano pellicola o digitale, ritroviamo in questa categoria le stesse caratteristiche (comprese alcune pecche digitali: tempo di avvio, latenza di trigger, nonostante lo sviluppo costante, restiamo lontani dalla reflex).
Sono principalmente destinati ad un uso familiare spensierato.
TelemetriaQuesti dispositivi hanno una costruzione simile al compatto, ma offrono un mirino ottico e dispongono di obiettivi intercambiabili (tipicamente da 20 mm a 135 mm ), i più popolari sono il grandangolo, il 50 mm e teleobiettivi corti come il 90 mm .
La prima fotocamera a pellicola per il pubblico di questo tipo è stata la Kodak 3A Autographic Special con telemetro, prodotta dal 1916 al 1934. Alcuni modelli beneficiano di meccanismi automatici.
La più famosa, in pellicola poi ora in digitale, resta la Leica M , l'offerta si è ampliata negli ultimi anni. È proprio il tipo di fotocamera destinata al reportage e spesso la scelta preferita di molti famosi fotografi ( Henri Cartier-Bresson , Sebastião Salgado , ecc.).
I riflessiLa fotocamera SLR, cinematografica o digitale, è la più comune tra i dilettanti esigenti e i professionisti. Con puntamento, misurazione della luce e messa a fuoco attraverso l'obiettivo, offre una facilità d'uso senza precedenti in tutte le situazioni.
La sua popolarità ha reso disponibile una gamma di obiettivi vari e di buona qualità, dal fisheye ("occhio di pesce") al super teleobiettivo da 2 000 mm , impareggiabile in altri formati.
La maggior parte delle fotocamere digitali accetta anche obiettivi di marca progettati nell'era del cinema. Infatti, la grande diversità di sensori rende necessario testare, per ogni fotocamera, gli obiettivi che daranno buoni risultati, gli obiettivi "buoni" degli anni '70 sono generalmente molto deludenti su una reflex digitale. In generale, maggiore è la densità di pixel del sensore, più eccellenti dovrebbero essere le lenti.
Le fotocamere digitali professionali hanno un sensore tradizionale in formato 24 × 36 mm , identico a quello delle cosiddette pellicole fotografiche " formato 35 mm " .
La maggior parte delle fotocamere digitali entry-level e di fascia media dispone di sensori in formato 15 × 22 mm ( APS-C ). Se monti un obiettivo progettato per 24 x 36, questi sensori registrano solo una parte ritagliata al centro dell'immagine formata dall'obiettivo, quindi forniscono un angolo di visione più stretto. La lunghezza focale sembra essere circa 1,5 volte (con una Nikon) o 1,6 (con Canon) volte rispetto al formato 24 × 36 . Pertanto, un normale obiettivo di 50 mm fornisce una vista che corrisponde a un 24 x 36 dotato di un piccolo teleobiettivo da 75 mm o 80 mm . Ciò è particolarmente penalizzante per un obiettivo grandangolare, ma al contrario interessante per un teleobiettivo.
Un sensore più piccolo ha una maggiore densità di pixel per unità di area, che si traduce in una maggiore sensibilità al rumore (grana più pronunciata) e una maggiore richiesta sulla qualità dell'obiettivo (vedere separatore di potenza ).
I "ponti"Queste fotocamere si posizionano su un mercato che costituisce un "ponte" tra le categorie reflex e compatte.
Dotata di uno zoom non intercambiabile e di un mirino elettronico, questo tipo di fotocamera ha avuto solo un successo medio in pellicola ma si è diffusa ampiamente con il digitale, spesso essendo associato ad un grande zoom grande, fino a 26 × (26 × ottico + 4 × digital = 130 ×) sul recente Olympus 590UZ, ad esempio, e un sistema di stabilizzazione dell'immagine. Anche la mira è stata semplificata sostituendo il pentaprisma con un mirino elettronico.
Il nome " ponte " è un anglicismo dal significato criticato.
Digitale "ibrido"Questa categoria di marketing designa dispositivi di fascia media o di fascia alta, intermedi tra una SLR e una compatta.
Gli ibridi possono avere diverse lenti intercambiabili ma sono dotati di mirino elettronico, beneficiano di regolazioni e automatismi (spesso disinnestabili) intermedi tra le compatte e le reflex.
Sebbene come i compatti, sono destinati principalmente all'uso amatoriale, alcuni professionisti li usano come seconda fotocamera. Il Panasonic G1 è il primo dispositivo ibrido rilasciato. Questo tipo di dispositivo ha un sensore 4/3 o un sensore APS-C.
Questo tipo di dispositivo permette di ottenere direttamente immagini di tipo panoramico, spesso grazie ad una lente rotante. La larghezza dell'immagine è molto importante rispetto alla sua altezza (ad esempio 24 x 58 mm o 50 x 122 mm per Widelux) e copre un ampio angolo, fino a 360 ° per alcuni dispositivi rotanti. Sono solo macchine da presa.
Le fotocamere digitali oggi hanno una funzione che consente di ricostituire un panorama da più scatti. È anche possibile eseguire questa ricostruzione utilizzando un software sul computer.
Obiettivi fissiL'obiettivo grandangolare copre un grande formato e ne prendi solo una piccola striscia al centro ( Hasselblad , Fuji ). Le lenti sono spesso intercambiabili.
Per la cronaca, le fotocamere a pellicola APS potevano anche scattare foto "panoramiche": due otturatori nascondevano semplicemente i terzi superiore e inferiore dell'immagine.
Obiettivi mobiliQui è la lente che ruota ed espone la pellicola scansionandola con una sottile striscia verticale. Il soggetto deve essere relativamente statico per evitare distorsioni. L'area di contatto della pellicola è curva in modo che la lente mantenga una distanza fissa dalla pellicola.
Per scansioni ancora più estese, fino a 360 °, viene utilizzato un altro tipo di dispositivo, rotativo. In questo caso scorre anche il film, motorizzato in sincronismo con la rotazione del dispositivo sulla sua piattaforma.
Spesso in passato gruppi di produttori hanno voluto, per vari motivi, sostituire il 35 mm 24 × 36 con un altro formato.
Possiamo citare:
Alcuni formati, come Disc e APS, si sono rivelati a volte fallimenti commerciali molto costosi. Il 126, introdotto da Kodak nel 1963, e il 110 introdotto anche da Kodak nel 1972, entrambi per la linea di dispositivi Instamatic , hanno avuto una lunga carriera.
Scattare una fotografia richiede la quantità di luce che la pellicola deve ricevere per essere adeguatamente esposta (né troppo scura né troppo chiara). Tre parametri sono fondamentali per misurare la luce ricevuta dalla pellicola: la sensibilità della pellicola, l'apertura, il tempo di esposizione.
In alcuni casi in cui la luce che illumina la scena non è sufficiente, potrebbe essere necessario aggiungere una fonte di luce come flash, lampadina al tungsteno, alogena, ecc.
La sensibilità di una pellicola o sensore viene quantificato suo ISO index : ISO 100, ISO 200, ISO 400, etc.
Un ISO 200 è due volte più sensibile alla luce rispetto a un ISO 100, quindi renderà più facile scattare scene in interni o scene all'aperto in caso di pioggia o tempo cupo.
Tuttavia, una pellicola molto sensibile (ISO 400 per esempio) produce immagini contenenti più grana e quindi una perdita di finezza nei dettagli. Lo standard è una pellicola ISO 100 adatta per scene all'aperto con una buona luce solare.
Il tempo di esposizione, chiamato anche velocità dell'otturatore, rappresenta il tempo durante il quale l'otturatore della fotocamera rimane "aperto", ovvero il tempo durante il quale la pellicola o il sensore riceve la luce emessa dalla scena fotografata. Più lungo è questo periodo, più luce riceve la superficie sensibile. Questa durata viene conteggiata in secondi e frazioni di secondo. I tempi di esposizione più comuni sono 1 ⁄ 30 s , 1 ⁄ 60 s , 1 ⁄ 125 s , 1 ⁄ 250 s , 1 ⁄ 500 s .
Se il tempo di esposizione è di 1 ⁄ 60 s , significa che l'otturatore rimarrà aperto per un periodo di un sessantesimo di secondo. La scelta di un tempo di esposizione di 1 ⁄ 500 s farà entrare molta meno luce poiché il dispositivo rimarrà aperto solo per 1/500 di secondo. Ad esempio, se il tempo di esposizione va da 1 / 60 s a 1 / 125 s , la luce ricevuta dal film si dimezza.
Le velocità elevate ( 1 ⁄ 250 s , 1 ⁄ 500 s , 1 ⁄ 1000 s ) sono chiamate velocità veloci, le velocità inferiori (1 s , 1 ⁄ 15 s , 1 ⁄ 30 s ) sono chiamate velocità lente.
Il diaframma è un sistema per controllare la profondità di campo , quindi l'estensione dell'area di messa a fuoco, e non solo come troppo spesso si crede un mezzo per controllare il flusso di luce che entra nella "camera" dell'apparato della lente. Chiudendolo si ingrandisce la zona di nitidezza e contemporaneamente si riduce il flusso luminoso che entra nell'alloggiamento, il che è generalmente un inconveniente. L' iride dell'occhio e il diaframma della fotocamera possono aprirsi o chiudersi, lasciando entrare più o meno luce, ma non possono essere negativamente confrontati perché le loro funzioni sono diverse.
L'apertura si dice “relativa” perché, controllata dal diaframma, il flusso di luce entrante nella camera del dispositivo viene “proiettato” sulla superficie sensibile (pellicola, sensore, ecc.) Posta ad una distanza dipendente dalla distanza lunghezza focale dell'obiettivo. Un'immagine intuitiva lo riassume: la parete di fondo (superficie sensibile) di una stanza (camera del dispositivo) illuminata da una finestra (diaframma) di fronte, riceve meno luce quanto più è profonda la stanza (distanza focale). Esempio: per un obiettivo la cui lunghezza focale (f) è di 80 mm e un diaframma la cui apertura ha un diametro (D) di 10 mm , il rapporto f: D è 8: la sua apertura relativa (= "relativa alla lunghezza focale") è quindi f: 8 of / 8. Ciò equivale a dire che l'apertura relativa esprime quante volte il diametro del diaframma è contenuto nella focale.
Aperture relative standardizzate:
Per calcolare l'apertura relativa intermedia tra due aperture come f: 1 ef: 2, si sarebbe tentati di prendere il valore medio: 1.5. Tuttavia, è necessario applicare il fattore 1.414 (cioè radice quadrata di 2 , che è approssimata in 1.4) per il fatto che l'area di apertura del diaframma varia come il quadrato del raggio di quest'ultimo.
| 1 | 2 | 4 | 8 | 16 | 32 | 64 | 128 | ... | |||||||
| 1.4 | 2.8 | 5.6 | 11 | 22 | 45 | 90 | ... |
Su dispositivi e misuratori di luce ad alta precisione, vengono calcolati due valori intermedi, utilizzando il fattore di radice cubica di 2.
Per gli obiettivi, questo grado di apertura è stato quantificato. Questi sono i valori f / 2, f / 2.8, f / 4, f / 5.6, f / 8, f / 11, f / 16 ... generalmente indicati sulla ghiera dell'obiettivo. Un numero piccolo (ad esempio f / 2) corrisponde a una grande apertura; lasciando passare molta luce. Un numero elevato (f / 16) corrisponde ad un'apertura molto piccola e quindi al passaggio di pochissima luce.
Quando si passa da un valore di diaframma al successivo, in direzione crescente, si riduce di due la quantità di luce ricevuta dalla pellicola. Ad esempio, passando da f / 8 af / 11, senza modificare gli altri parametri (tempo di esposizione, sensibilità), la pellicola (o sensore digitale) riceve metà della luce. Viceversa, passando da f / 8 af / 5.6, la pellicola (o sensore digitale) riceverà il doppio della luce.
Per la stessa scena fotografata e la stessa sensibilità, sono possibili più combinazioni diaframma-tempo di esposizione per ottenere un'esposizione identica (corretta o meno).
O lasciamo entrare la luce a lungo (1/30 s per esempio) ma con un'apertura bassa (f / 16 per esempio), oppure lasciamo entrare la luce per un tempo molto breve (1/500 s) ma con una grande apertura (f / 4).
Tutte le seguenti combinazioni producono esattamente la stessa quantità di luce: 1/15 sa f / 22; 1/30 sec. Af / 16; 1/60 sec. Af / 11; 1/125 sa f / 8; 1/250 sec. Af / 5,6; 1/500 sa f / 4. Tuttavia, questi aggiustamenti portano a risultati diversi per quanto riguarda le immagini ottenute (vedi paragrafo successivo).
Questa "regola di equivalenza" è nota con il nome di "Legge di reciprocità": fu stabilita, intorno al 1865 (?), Da Bunsen e Roscoe (Robert Wilhelm Bunsen: 1812-1894 (?) E Sir Henry Enfield Roscoe: 1833 -1915), ma in pellicola viene verificato solo per tempi di esposizione limitati (tipicamente: da pochi secondi a pochi millesimi di secondo, circa), a causa dell'effetto Schwartzschild.
L '“ effetto Schwartzschild ”, dal nome del suo scopritore, Karl Schwarzschild (1873-1916), si manifesta infatti solo per le durate di esposizioni estreme (molto lunghe o brevissime) applicate alle emulsioni fotografiche . Questo è il motivo per cui i produttori di queste emulsioni d'argento specificano il dominio del tempo utilizzabile e, eventualmente, le necessarie correzioni dei tempi di esposizione, mediante tabelle o formule. Queste correzioni consistono sempre in un aumento della durata teorica, un aumento che a sua volta porta a un'altra correzione, ecc. il che si traduce in una correzione globale eccessivamente proporzionale: per questo le funzioni che le rappresentano sono di forma generale più o meno esponenziale.
L'effetto Schwartzschild può essere rappresentato (molto grossolanamente) dall'analogia idraulica delle "giuste portate" per l'irrigazione di un prato: l'evaporazione immediata e diretta di un impercettibile appannamento annulla parzialmente l'irrigazione e, flusso molto forte, è l'acqua persa in inutile deflusso che lo rovina.
Una "bassa velocità" (o tempo di esposizione lungo) comporta il rischio di sfocatura dovuta al movimento della fotocamera o del soggetto se è in movimento durante l'esposizione. A velocità ancora più basse, la "posa B" espone la foto per un tempo scelto dal fotografo, che può essere di diversi minuti o addirittura ore. Il tempo di esposizione viene quindi controllato da un timer o lasciando premuto il pulsante di scatto per il tempo di esposizione desiderato. Ci sono molte applicazioni, per la fotografia astronomica o per il light painting .
La scelta dell'apertura ha un'influenza diretta sulla profondità di campo dell'immagine (l'area nitida dell'immagine, in profondità).
Una grande apertura (cioè un piccolo numero di diaframma f / 2, f / 2.8, f / 4, f / 5.6) si tradurrà in una piccola profondità di campo. L'oggetto e il piano a fuoco saranno nitidi, ma gli altri piani dell'immagine saranno sfocati.
Al contrario, una piccola apertura (f / 16, f / 22) produrrà una profondità di campo molto grande e consentirà di ottenere nitidezza su più piani dell'immagine.